NOI ARTIȘTI
Acesta este numele grupului de artiști creativi, care lucrează mai ales în Leningrad, despre care sa vorbit în cercurile de artă în ultima vreme. Puțin ele pot fi considerate ca făcând ceva complet nou. Ei se străduiesc să inoveze, dar acest lucru nu poate fi scopul grupului de artiști, „noi“, ei se numesc mai degrabă pe baza vârstei, ele sunt, de asemenea, noi, ca noua linie de autobuz se înlocuiește cu un model mai vechi uzat. Grupul format din artiștii care au crescut cu noua situație în artă - toate cu primii pași în arta de a mocnit posibilitatea de a expune lucrările la expozițiile oficiale și cu experiență „ilegalității“ presiune la nivel mondial, astfel încât otrăvească generația anterioară de artiști de avangardă. Democratismul este una din trăsăturile principale ale tuturor activităților grupului. Artiștii se străduiesc să asigure inteligibilitatea conținutului și dezvoltarea celor mai simple mijloace de exprimare accesibile și să practice accesibilitatea în activitățile de expoziție.
Anul apariției formației poate fi considerat 1977 - tocmai atunci un grup de artiști "Letopis" a apărut în Leningrad, care în 1982 a fost renăscut ca "artiști noi". "Cronica" a fost formată în jurul lui Boris Nikolaevich Koshelokhov (născut în 1942), un pictor original, un artist auto-predat, care a început să picteze la vârsta de 33 de ani.
Arta primitivă, primitivismul, expresionismul - acestea sunt reperele principale ale acestui grup, care și-a început existența cu o expoziție de apartamente și întâlniri regulate cu lucrări noi marți. Relația reciprocă și independența tinerilor artiști au plăcut mai mult decât un sistem formal de educație artistică și toți au refuzat din aceasta, practicând auto-educația. Producția lor sălbatică șocată nu numai de LOSH, ci și de "stânga", au fost acceptate fără tragere de inimă chiar și la expozițiile avangardiste. Apoi, artiștii au încercat să pună în sus „oriunde“ - în grădini, pe plajele din oraș, în pădure, pe stradă, dar obosit să stea în jurul valorii de cu picturi, în 1979 a organizat prima expoziție oficială de grup. Grupul apoi a constat din: Elena Figurina / născut în 1955 / Mikhail Goroshko / născut în 1957 / Alexander Vasiliev / născut în 1957 /, Leonid Fiodorov / născut în 1956 / Timur Novikov / 1958 / Nina Alekseeva / născută în 1958 /, Nelly. Poletaeva (născut în 1944) și Boris Koshelokhov. Mai târziu, s-au alăturat și Ivan Sotnikov (născut în 1961) și Yevgeny Kozlov (născut în 1955). Artiștii au fost predispuși să neglijeze calitatea materialelor și omogenitatea stilistică, care chiar i-au adus mai aproape de futuristii timpurii. Chiar mai srodnenie sa întâmplat după expoziția Mikhail Larionov în Muzeul Rus, în 1980. Și în 1977 postulatele de bază au fost, „Munca, munca si munca“, „Scrierea sufletului -. Nimic pe nimic“
Pe măsură ce anii au trecut, fiecare artist își găsește persoana creatoare, obligațiuni din interiorul grupului slăbit, a existat un parteneriat de experimentale Arte / Spune- /, care a reunit majoritatea artiștilor non-sindicat și un grup de „Cronica“, și-a încetat practic să mai existe după a patra expoziție de grup în 1981. Prin urmare, în viitor, 1982, dintre artiștii din „Cronicile“ - Timur Novikov, Ivan Sotnikov, Evghenii Kozlov și prietenii lor - Oleg Kotelnikov, Chiril Khazanovich fuzionat într-o nouă comunitate de artiști.
Apoi, în crearea grupului, conceptele "ALL-SCALE", "avangarda rusă", alte cuvinte râvnite aduse din anii '20, au fost incluse în forță. oameni care au făcut multe pentru a forma grupul - Maria Alexandrovna Spendiarova și Maria Mikhailovna Sinyakova-Urechina. "Artiștii noi", cu toate acestea, nu sunt la fel de serioși și dogmatici ca predecesorii lor; ceva care nu se încadrează în teorie, nu este lăsat deoparte, nu există nici o luptă de idei, toată lumea iubește și se laudă reciproc. Acesta poate fi considerat o reacție defensivă la critica măturat din exterior / „bilețel“, „copiii mei, astfel încât acestea pot“, „care a făcut?“, „Paint traduce“, etc /, care vine nu numai de la spectatorii ocazionali, dar, de asemenea, pe colegi de la TEII, la expozițiile în care grupul "Nou" este expus, de obicei, ca un "perete", provocând nemulțumire față de "experienti". Activitatea de expoziție nu a fost niciodată un scop în sine pentru artiști, ei sunt interesați de întreaga gamă largă de culturi ale tineretului.
O atenție deosebită este acordată cinematografiei. Liderul aici este Eugene Yufit (născut în 1961), care sa alăturat grupului în 1984. Este angajat în pictura în timpul liber de cinematografie și fotografie. În jurul ei a format o întreagă școală cinematografică, cu viziunea sa asupra lumii, practica originală și un număr mare de fani. Mulți pictori înșiși au început să facă desene animate, să facă filme sau chiar să facă peisaje. Și lucra în cinematografie, a început să picteze, mărind în mod semnificativ rândurile pictorilor.
Un proces similar poate fi observat în relația "Nou" cu muzica. În 1984 a avut loc o asociere paralelă - New Composers. Concertele lor au fost aranjate de expozițiile "Artiștilor Noi". Mulți pictori sunt angajate în muzică, cele mai strânse cu trupe rock cu clubul de rock - „Cinema“, „Jocuri Strange“, „Aquarium“; muzicienii participă, de asemenea, la expoziții, iar artiștii - în concerte. Oleg Kotelnikov / născut în 1958 anilor optzeci / începutul anilor a fost chiar și în cluburi rock cu trupa sa "Bass / Treble" / LF / HF /. Cea mai mare parte a sintezei de muzică și artiști de artă plastică ajunge la concerte Serghei Kuryokhin „Popular Mechanics“ orchestră, care a implicat, de asemenea, grupul de teatru „New“ - Teatrul Nou - este un alt aspect al noii afaceri. Producții teatrale ale "Noul" - extinderea percepției picturii în spațiu și timp, suplimentarea limbajului de pictură cu metode neventive. artiști de teatru pus "Anna Karenina" / 1984 /, "Idiot" / 1985 /, "balet trei lovebirds" / 1984 /, Serghei Bugaev juca "schiori fotografiere" / 1986 /.
Interferențele constante modifică întotdeauna curenții în interiorul grupului, dar totuși aș vrea să încerc să le descriu.
Ivan Sotnikov în lucrarea sa mai mult decât orice alt „nou“ folosește tradiții populare, trecându-le pe alți artiști. El a adunat o mare colecție de articole de uz casnic, arte și meserii, pictura pe piață; în picturile sale, el folosește și plăpumi, și „stilul Swan“, iar semantica broderie, și forma jucării de lut și fluiere. Este inerent în sensul subtil de culoare și lirism intim. Din 1980, Sotnikov cu Timur Novikov începe să studieze serios activitatea lui Mihail Larionov, a cărui operă a apărut deosebit de aproape Sotnikov orientarea sa populară. În acest sens, au ajutat foarte mult să închidă cercul Larionov, expert și cercetător al creativității sale Maria A. Spendiaryan, artiști vodivshaya închise de spectator, dacă rezervisti din Muzeul Rus, care a prezentat o mare parte din colecția sa de opere de Larionov și cercul său, sa întâlnit cu președintele Globe - Mary Mihajlovnoj Sinyakova-Urechinoy.
Din acel moment, ideea de „vsechestva“ a început să penetreze toată crearea unora noi. Acest lucru este vizibil mai ales în lucrările lui Timur Novikov, extinde dramatic gama de activități, de la pictura la muzica, teatru, design vestimentar, arte, literatura. Ciclu de lucru, completarea fiecare, se schimbă stilul și metodele. Novikov inerente strădania constantă pentru concizie și claritate a imaginilor, urmărirea non-forme fotografice cu caracter documentar / schemele de carduri nepromițători construcții spațiale proetsii, et al. /. De la mijlocul anilor '80. în lucrările sale, influența Malevici, Filonov, Maiakovski și constructivismul, care reflectă o anumită tendință în lucrările unui număr de „artiști noi“ - Ovchinnikov, Vermisheva Sergeeva, Kozlov, Bugaev, Vericheva, Cherkasova. În sfârșit, care a murit devreme în artist Valery Cherkasov, în general, a făcut o mulțime pentru formarea de limbi străine „artiști noi“, ceea ce face volumul enorm de muncă de cercetare în domeniul metodelor vizuale. Valery Cherkasov / 1946-1984 / a început să studieze arta plastică la începutul anilor șaptezeci, după o lucrare lungă pe fotografie si muzica rock, și a creat un deceniu aproximativ 10.000 de lucrări de toate genurile. Valoarea sa pentru pictura „Nou“ este comparabil cu valoarea pentru Klebnikov literatura futuristi.
Dezvoltarea limbajului vizual aparent a provocat un interes în limba în general. A existat vastă literatură nouă / Vadim Ovchinnikov, Vladislav Gutsevich, Ghenadie Bronislavsky, Alexei Feoktistov, Ina Tsyrkul și colab. /, Raportat la aceeași futurismul, Hlebnikov, Harms, etc. Genul Cartii Noi este larg dezvoltat - limita dintre literatura si arta, aproape toti artistii sunt implicati in aceasta, in special Vadim Ovchinnikov si Yevgeny Kozlov.
În principiu, "Noua" nu este străină de nimic inerent în toate artele noi din URSS și din alte țări; mass-media în țările dezvoltate nu permite formarea "zonelor rezervate"; de mult timp a fost posibil să vorbim despre un singur proces mondial, în care "Noua" sunt complet potrivite. Originalitatea lor se află în naturalețea creativității, în auto-apariția constantă a artei în ele ca frunziș în copacii din primăvară, pe măsură ce apa curge, așa cum se ridică soarele. Creativitatea, aproape de copil, aparent datorată tinerilor și libertatea de alegere a metodelor creative. Este anti-academică în natură, nu se îngroapă în anumite forme. Un exemplu clar îl reprezintă pe Serghei Bugaev, care își schimbă în mod constant sfera intereselor sale și a obținut rezultate evidente în multe genuri. "Poziție activă de viață" - altfel nu veți numi acest actor-artist-muzician-poet-om de știință, președintele clubului de prieteni BV Mayakovsky. O astfel de evoluție constantă face imposibil pentru cercetător să ajungă la concluziile finale și să decidă punctul.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: