Diferența principală dintre arta recitării din genul pop de minciuni rostite, în primul rând, în materialul literar executabil, în ryh OMC, stilul de vorbire, în al treilea rând, în imaginea naratorului.
În acest sens, două afirmații sunt caracteristice - amintirea discursurilor unuia dintre cei mai mari cititori ai lui A. Ya. Zakushnyak: ". El avea un dar prețios să nu pună în umbră actoria personalitate figura AB-tor, care a servit, el părea să spună: „! Uite, cât de frumos acest Maupassant“ „! Nu am nimic de-a face cu ea, dar asculta la ceea ce este muzica Cehov“ Or, "Îmi amintesc în continuare impresia uimitoare pe care am susținut-o noi toți. Acest om, B devshy atât de relaxat într-un fotoliu, cu o carte în mâinile sale, care la momentul naratiune adesea privit - ca și în cazul în special pentru a vă reaminti cine este responsabil, care este maestru în a cărui eliminare nemărginită este (deși co-nechno Întregul text al povestirii cunoștea pe deplin naziștii "1.
Zakushnyak A.Ya. Seara povestii .- M. 1984.- P. 157, 270.
a lui Dmitri Nikolaevich Zhuravlev, care citește Da mu cu un câine „de Cehov, ne interesează este ceva de genul Ju-ravlev capabil să înțeleagă Cehov, să fuzioneze cu ea, spune el, curse cu noi despre ceea ce au văzut, a crezut și a simțit pi Satel și eroii săi. Acesta este Cehov Zhuravlev. Și Gogol este Schwarz. Și Mayakovsky este Yakhontov! Și Pușkin-Yursky!
O "carte de expresii" - se vorbește cu publicul, vorbind de sine, în nume propriu. Dacă epigraf-ul la discursurile cititorului poate fi cuvintele "Vreau să vă spun. ", Atunci epigrafa - expresia cărții de expresii va fi expresia" Vreau să vorbesc cu tine. “. Artistul de scenă mereu vorbește cu privitorul: el nu numai arată și vorbește, dar vorbește.
Aici este o definiție foarte precisă a caracterului discursului artistului de teatru remarcabil PL Muravsky: "Interviuri de opinie". Unul dintre feuilletonurile "program" este numit: "Este ceva de vorbit". Începe să foileton fraze ca mine ka-aviz care este ar trebui să ne amintim întotdeauna fiecare frază-te-pas cu pas pe scena: „Nu, eu nu sunt un spectator, am SLU Chatelier nevoie de o persoană care ascultă, mă înțelege, cu care pot vorbi . Și să vorbim acum, tovarăși, jur că e ceva. „1
Acordați atenție, în primul rând, faptului că Muravsky nu are nevoie de un spectator, ca de un teatru, ci de un ascultător; în al doilea rând, faptul că are nevoie de un ascultător, cu care, și nu care, ca în arta cititului artistic, va vorbi. Simți diferența? Nu este un monolog, ci un dialog. Și începe încredere, conversație calm și grave-lea (nu este o poveste, și anume conversația!) O persoană a plecat de pe platforma, cu alte persoane, această oră stând în fața lui în sală, pe bune și rele în on-Shem „astăzi“ .
Deci, a vorbit cu publicul Henkin și Smirnov-So-Kolsky, Garkavi și Muravsky, așa că vorbește cu ea acum Ryo pe Zelenaya și Arkady Raikin, Serghei Dityaev
1 Masters of stage.-M .; L. 1964, -C. 128.
și Ghenadi Hazanov, Maria Mironova și Klara Novikova numere pe bază de pop gen de conversație este, de asemenea, o operă literară, dar numai astfel de Koto-Roe spune „vorbesc“ stil. În literatura de specialitate, au trecut primele astfel de lucrări nu sunt atât de mult (povești Zöschen-ko, satire Ilf și Petrov), asa ca vorbiti-ciupituri scris special scriitori contemporani - satira-ki și umoriștii: Zhvanetskiy, Arcana, Gorin, Chait, Mi-shin , Altov, Trushkin și alții. Pe scenă, noi nu le percepem lucrările decât ca literatură, ci ca în acest moment o creștere născută. Pot exista o varietate de gânduri și sentimente, impresii și relația-TION, dar spectatorii stau în sală, ar trebui să existe un sentiment că actorul pe scenă chiar acum „a scris“ textul. De fapt, nici măcar textul, ci aceste cuvinte. Mâine altor publici le vom spune și alte cuvinte. Aici vorbim despre materialul literar care stă la baza sala de varietăți și despre modul improvizator al vorbirii. Această improvizație (aparent, bineînțeles!), Nașterea momentană a cuvântului este una dintre principalele trăsături distinctive ale genurilor vorbite pe scenă. Ego-ul se referă la povestitori și animatori, la interpreți ai articolelor satirice și monologilor. De aceea, de multe ori de text actor de lipire-ik- executabil funcționează, ne amintim cum a spus Raikin după cum a spus Khazanov, și care a scris textul - nu contează. Se spune că unul dintre satirici a luat mama la un concert Arkadi Raikin, a explicat anterior că tech pentru Raikin a scris -avgor mama asculta cu atenție întregului concert, iar apoi a spus cu plăcere: „Ka-Coy încă persoană spiritual acest Raikin! "
"Nu te superi" a zâmbit. - Sunt un astfel de artist. Nu pot pronunța nimic altcuiva. Am luat tot ce ai scris și ai spus cu propriile tale cuvinte. Înțelegeți, nu pot învăța textul, ar trebui să se nască într-o conversație cu mine.
Apoi am scris o mulțime pentru Muravsky și m-am obișnuit cu stilul lucrării sale. Așa se obișnuia să scrie pentru el exclusiv în modul în care vorbește. Și sa încheiat cu faptul că mi-am auzit deodată fețele mele "Crearea lumii" și "Secretul tineretului" în forma lor literară originală. Muravsky nu a putut schimba aproape un cuvânt. În noile feuletone, unde am uitat stilul lui Muravsky sau i-am pierdut forma, el a rostit din nou bucăți întregi în cuvintele sale.
Este posibil acest lucru în teatru? Există undeva un dramaturg va rescrie un actor în stilul discursului său pentru actor! Și de ce este în teatru? Și pe scenă - așa cum ar trebui să fie!
"Polyakov Vl. Tovarășul râs. - Din 189-190. 2 Zakushnyak A.Ya. Seara povestii. - p. 38. 8 Ibid., -C. 44.
1 Zakushnyak A.Ya. Seara povestii. - p. 54.
gândirea artei. - Și mai departe. - O persoană care nu este capabil de mod independent de gândire, nu groapă-schemusya la acest special, rata artistică de parcare auto Fluxul de gândire - o astfel de persoană nu poate veni astăzi la zona de scenă, care pretinde a fi „one man show“, sau chiar o concentrare de două ore pe Si SLE-Châtel ''.
Această idee este foarte importantă nu numai pentru lectura artistică, ci și pentru întreaga artă a estradiei în general. Independența gândirii civile și artistice ar trebui să fie o condiție indispensabilă pentru crearea oricărei lucrări de artă variată.
Distracție de ani în urmă. Fiecare în persoană unică lor caracteristici creatoare, un mod special de a comunica cu publicul și atent blând A. Grill, WARN-clusive și grave dl Amur, timid și comic, dar prost-K Tibshman, rafinat intelectual-TION Alekseev, un fel și deschis M Garkavi, tir cu arcul și ironicul A. Mendelevia. Și fiecare dintre ele avea propriul său repertoriu special, replicile sale "personale", stilul său de conducere a concertului, cu alte cuvinte stilul său de comportament pe scenă. Francezii susțin că stilul este un secol de navetă. Putem spune acest lucru: carte de expresie - acest stil de stil în acest caz și înseamnă "imagine". Imaginea interpretului, care este formată de public. Puteți spune chiar că această carte de expresii se naște în momentul în care se naște "imaginea" ei.
Actorul genului colocvial pe scenă este cu siguranță reîncarnat. În general, „transformare“ este principala condiție a creativității actorului în orice fel de scenă este-kusstva Dar amploarea, calitatea și scopul reincarnarii mo-gut pentru a fi destul de razlichny- actor de teatru trebuie să „devină“ caracterul piesei, în domeniu citit-
1 Arta cuvântului sondaj; Bun 5. - M. 1975. - P. 67.
Nu putem decât să fim de acord cu afirmația artistului pop bine cunoscut A. Belov: "Un actor de pe scenă trebuie să joace un singur rol. Însuși. Sau - se presupune el însuși. Cu cât este mai bine acest rol, cu atât mai mult este amintit actorul. O înălțime, el este amintit în cazul în care reușește să creeze un anumit caracter generalizat, o imagine colectivă "1.
Articole similare
-
Măsurarea abaterilor de la structurile verticale - stadopedia
-
Rolul restituirii în relațiile ruso-americane este stadopedia
Trimiteți-le prietenilor: