Fiind un băiat de unsprezece ani, Alfred Stiglitz a intrat accidental într-un laborator de fotografie, unde a văzut cum a fost angajat vechiul fotograf în retușarea negativelor. El a întrebat cu surprindere de ce era necesar acest lucru, iar comandantul ia spus că acest lucru face ca persoana din imagine să fie mai naturală. - N-aș face asta niciodată, observă adolescentul. Și nu a mințit. După ce a obținut recunoașterea în lumea fotografiei, Alfred Stiglitz nu a recurs niciodată la retușarea negativelor sale.
Această perioadă era pentru Alfred Stiglitz experimente îndrăznețe timp. Într-o zi, el a decis să facă o fotografie a unei mașini care stă într-o pivniță slab luminată. A fost nevoie de un extras într-o zi. După cum a spus Stiglitz, a vrut să găsească o diferență subtilă între capacitățile tehnice ale echipamentului și abilitățile fotografului. Abilitatea tinerilor talente a crescut foarte repede - la doar câțiva ani după debutul său, a devenit proprietar al unei medalii de argint la concursul amator din Londra din 1887.
În 1890, Stiglitz a venit la New York, unde a început să-și câștige existența făcând o lucrare fotografică. De la venirea în America și înainte de începutul secolului al XX-lea, fotograful a câștigat mai mult de 150 de premii și premii diferite. În 1902, Stiglitz a organizat o expoziție de fotografie contemporană americană. Selectarea lucrărilor a fost realizată de grupul de inițiativă "Photo-Secession" creat de el. În 1905, Alfred Stiglitz a deschis prima sa galerie, pe care a numit-o cu numărul casei în care se afla, "Galerie 291".
Creativitatea și contribuția la artă
Alfred Stiglitz a devenit un om care a mutat nu numai fotografia, ci întreaga artă a Americii ca întreg. Vorbind colorat despre nevoile culturale ale țării, cel puțin faptul că la expoziția și vânzarea în galerie în 1911 au fost expuse picturi de Pablo Picasso. Pentru totdeauna am cumpărat doar două lucrări, una dintre ele fiind cumpărată chiar de Stiglitz. După cum a scris mai târziu fotograful, îi era rușine de concetățenii săi când a revenit la picturi.
Acest om era neobișnuit de capabil și răbdător. Ar putea merge în același loc pentru o lovitură bună de câteva săptămâni. Uneori comandantul însuși nu știa exact ce aștepta. Una dintre cele mai faimoase dintre lucrările sale a fost fotografia "Fifth Avenue in Winter".
Influența Georgiei O'Keeff asupra activității lui Stiglitz
Pentru prima dată, Georgia O'Keeffe și Alfred Stiglitz s-au întâlnit în 1908 la una dintre expozițiile sale. Apoi, tânărul artist a fost frică să se apropie de fotograful furios. Dar, câțiva ani mai târziu, el însuși și-a prezentat lucrările în galeria sa fără a cere permisiunea. Când a venit O'Keeff și a cerut să înlăture toate lucrările din expoziție, Stiglitz a râs și a invitat-o la prânz. Așa a început cunoștința, ceea ce a influențat munca geniului.
La scurt timp după întâlnirea lor, soția fotografului la găsit, împușcându-l pe O'Keefe dezbrăcată și depunând o hotărâre de divorț. Și deja în 1924, cuplul le-a legalizat relația. Stăpânul părea să simtă un vânt secund și a început să creeze cu energia reînnoită. Relațiile cu noua soție nu au fost ușoare, s-au certat în serios de mai multe ori, dar acest lucru, ciudat, a mers doar în beneficiul calității muncii. În perioada 1910-1930, Stiglitz a realizat peste 300 de fotografii ale Georgiei, dintre care multe au devenit capodopere recunoscute.
Pentru ani de viață cu Georgia, O'Keeff a avut o explozie maximă de popularitate a lui Stiglitz. A reușit să introducă compatrioții la artă - expozițiile deveneau mai populare, oamenilor le plăcea ceea ce le-au fost introduse.
Numai unul nu ia dat pacea lui Alfred - toți ucenicii lui, unul câte unul, au rămas sub aripa mentorului său. Motivul a fost atât avantajele comerciale care au apărut, cât și caracterul greu al lui Stiglitz, din cauza căruia el sa certat cu aproape toți prietenii. Orice persoană care a pus profit peste artă, a șters din cercul său de comunicare.
La sfarsitul vietii, soarta a jucat o gluma cruda cu Stiglitz - dupa un atac de cord, a devenit foarte slab si a intrat in dependenta fizica si financiara de sotia sa. Pentru un fotograf care obișnuia să facă lucrurile în mod propriu, această stare de lucruri era insuportabilă și era în depresie constantă. Potrivit martorilor oculari, Stiglitz a spus de mai multe ori că este o existență atât de dezgustătoare și ar fi mai bine să mori. Curând sa întâmplat - în vara anului 1946, geniul a părăsit această lume.
Andre Kertesch - actual pentru toate timpurile
A deschis versatilitatea suprarealismului și a popularizat arta distorsiunii, a creat stilul său unic și a devenit mentor pentru multe geniști începători >>>
Alexander Rodchenko - artist avangardist
Rodchenko a reușit să creeze fotografii care merită dreptul de a fi tipărit în orice carte modernă dedicată fotografiei >>>
El împușcă aproape natura goală - dansatori, actori, modele profesionale și neprofesionale. După școala de artă am schimbat creionul în cameră pentru același lucru - să înghețe mișcarea care exprimă tensiunea >>>
El împușcă aproape natura goală - dansatori, actori, modele profesionale și neprofesionale. Utilizează Nikon D700 și se consideră mai mult un "fotograf de corp" decât un "fotograf nud". Și totuși. încă puteți afla detaliile și puteți vedea fotografiile în interviul cu maestrul >>>
Robert Mapplethorpe este un fotograf cult, o persoană legendară și incredibil de carismatică. Contribuția sa la arta fotografică mondială din a doua jumătate a secolului al XX-lea nu poate fi supraestimată >>>
Trimiteți-le prietenilor: