Partea 1. Scorarea scenei cu ajutorul sistemelor de microfoane suspendate
Daria Posevina, producător sonor al teatrului "Satyricon" din Moscova,
Ca o regulă, un „teatru“ cuvânt pare să joace într-o clădire mare, frumoasă, cu o acustică bună, în cazul în care chiar și o șoaptă (desigur, o șoaptă exprimate bine concepute) vor fi auzite în ultimul rând. Din nefericire, în realitate, imaginea nu este atât de ideală și, prin urmare, este adesea necesar să se sune spectacole de teatru.
În ultimii ani, au fost organizate tot mai multe teatre de repertoriu și nu vor mai fi suficiente scene cu acustica corectă. În plus, întreprinderea teatrală devine din ce în ce mai populară atunci când piesa nu se desfășoară pe scena teatrului de repertoriu, ci la baza de repetiții și ulterior a jucat pe diferite scene în diferite orașe. Uneori acestea sunt terenuri de teatru, dar cel mai adesea acestea sunt case culturale sau săli de concerte cinema. De regulă, astfel de săli nu au acustică, care poate întări discursul de pe scenă, iar sarcina inginerului de sunet devine consolidarea discursului actorului în condițiile acestei încăperi.
În această situație, inginerul de sunet ar trebui să fie foarte mobil. Mutarea de la un oraș la altul, de la un teatru la altul, vă confruntați cu diferite probleme. Poate fi o scenă foarte profundă, unde în loc de unul sau două planuri obișnuite de agățare a microfoanelor va trebui să stea mai mult. Sau poate fi o scenă superficială, dar foarte lată, deci nu va trebui să atârnați trei microfoane în planul agățat, ci mai mult. Și, uneori, se pare că fața scenei pe care îl joacă actorii, și marginea scenei separate printr-o groapă uriașă orchestră, și în loc de microfoane condensator de obicei pe partea din față a scenei va trebui să pună microfoane-arma. Sau situația se va dezvolta astfel încât va fi necesar să se utilizeze microfoane radio pentru fiecare artist. Și de fiecare dată, culoarea halei este atât de diferită încât corecțiile semnalului microfonului vor fi întotdeauna diferite.
Ce parametri ar trebui să aibă teatrul pentru a face discursul de a acționa bine și inteligibil audibil fără amplificare suplimentară? Volumul specific de aer per vizualizator locație trebuie să fie de 4 ... 5 m³, lungimea maximă de aproximativ 24 m hale, un timp de reverberație de 0,8 până la 1,4 s. Forma optimă a halei este trapezoidală cu un unghi de deschidere de 10 ° ... 12 °. Prezența suprafețelor plane paralele prezintă pericolul apariției "ecourilor fluturând", concavă curbilinie - focalizarea sunetului. Prin rezemarea pe peretele din spate al camerei la tavan la 90 ° sau mai puțin poate fi o așa-numită „teatru ecou“ - sunetul reflectat din tavan și peretele în direcția sursa de sunet care vine cu mare întârziere. În acest caz, actorul de pe scenă își va auzi vocea cu o întârziere considerabilă, ceea ce îl provoacă un mare disconfort.
De asemenea, aveți nevoie de un vizor deasupra reflectoarelor de scenă și de portal pe marginea scenei, permițându-vă să îndreptați primele reflexii ale sunetului de la scenă spre adâncimea sălii. Nu se construiesc clădiri noi pentru teatre cu proprietăți acustice necesare și, dacă se creează noi săli, înseamnă utilizarea multifuncțională din motive de economie. Și tot mai des există teatre în sălile de concerte, sălile sau sălile cu scop multiplu, unde nu trebuia construit teatru în timpul construcției. (De exemplu, o sală de teatru „Satyricon“, unde lucrez eu, are o acustică foarte slabă, pentru că, în trecut, a fost un cinematograf. Aceasta sala are o formă dreptunghiulară strict și se extinde în lățime). Lucrând într-o astfel de cameră, sunet, cunoscând acustica particulare ale sălii, și structura scenei, poate crea o schema de notare de acțiune etapă, care va rula pe toate producțiile de teatru, iar în unele cazuri, va trebui să fie adaptate pentru a se potrivi performanțele individuale de piese de teatru și idei de regie. Și decorațiile vor face anumite ajustări ale schemei obișnuite.
Cultura urbană modernă a dus la faptul că nivelul volumului confortabil pentru ascultător a crescut semnificativ. Acest lucru se datorează faptului că "poluarea sonoră" este tipică orașelor mari, iar nivelul de ascultare a muzicii și discursului este în mod corespunzător mai ridicat. Din ce în ce mai mulți oameni ascultă muzica în metrou în căști proaste, iar în mașină, pentru a îneca zgomotul străzii și al motorului, faceți radioul mai tare. Nivelul de presiune la concerte rock, în cluburi și la discoteci este uneori aproape de pragul durerii.
Toate acestea conduc la faptul că spectatorul modern, venind la teatru chiar și cu o bună acustică, abia ascultă ce spun actorii. La urma urmei, în secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, totul era diferit - apoi s-au construit teatre bine cunoscute, cum ar fi actualul Teatru de Artă din Moscova. Cehov, Teatrul Bolshoi, Teatrul. Vakhtangov la Moscova, Teatrul Alexandrinsky și Teatrul. Komissarzhevskaya în Sankt Petersburg, Teatrul Samara. Gorki și multe alte teatre cu o acustică teatrală bună. Apoi nu exista încă "poluare fonică", ca în zilele noastre. În consecință, îmbunătățirea naturală inerentă acestor săli, bărbatul acelei timpuri era suficient. Și regizorii moderni solicită, de asemenea, să facă muzica de fundal mai tare și, în același timp, spun: "lăsați-l pe actorul pe fundalul muzicii să fie auzit". De aceea, chiar mai des în teatre cu acustică bună, trebuie să organizăm un sunet suplimentar pentru actori.
Uneori scopul sunetului este crearea unui efect special. De exemplu, crearea unui sentiment al atmosferei locului în care are loc acțiunea: într-un club sau într-o peșteră, într-o sală imensă sau într-un coridor îngust lung. Sau creând un sentiment de nerealitate absolută cu ajutorul diferitelor efecte: pitch, cor, flanger. Și, uneori, în spectacole dramatice, actorii folosesc numere muzicale cu instrumente live sau electronice pe scenă și cu cântece vii, precum și cântând sub fonograma minus. Într-o astfel de situație, firește, este necesar să se consolideze atât actorii cât și muzicienii.
Vorbind despre discursul actorului cu ajutorul unui set de microfoane pendante
Cel mai natural sunet cu fortificarea discursului actorului poate fi realizat cu ajutorul unui sistem de microfoane suspendate. În acest fel, exprimăm întregul spațiu al scenei, amplificând imaginea generală a sunetului pe scenă. În acest caz, în hol audem un sunet direct venind de la actorii de pe scenă și un sunet amplificat al scenei. Cu echilibrul corect al semnalelor directe și amplificate, puteți obține un sunet foarte natural.
În acest scop, suspendat microfon condenser cardioid, a cărui capsulă și preamplificator sunt situate la o distanță de cinci metri sau mai mult una față de cealaltă, astfel încât microfonul este mai puțin vizibilă din partea publicului. Astfel de microfoane sunt fixate pe grătar sau în stânga sus deasupra scenei și coboară de sus.
Înălțimea la care sunt fixate microfoanele depinde de sarcinile specifice, dimensiunea scenei, lățimea și adâncimea acesteia. Schema aproximativă a greutății microfoanelor este de două sau trei planuri, în funcție de adâncimea scenei. În fiecare plan sunt aproximativ trei microfoane.
Prima schiță a microfoanelor cu pandantive
Primul plan pentru microfoane ar trebui să fie suspendat la o altitudine de aproximativ 1 ... 1,5 metri deasupra capului actorului. Înălțimea exactă poate fi determinată de ureche. Trebuie remarcat faptul că atunci când se mișcă un actor de la un microfon la altul, nu există nici un efect al distanței / apropierii de microfon. Acest lucru este controlat atât de înălțimea microfoanelor, cât și de distanța dintre ele. Numărul de microfoane poate varia de la trei la cinci. (Figura 1) Mai des decât trei microfoane sunt suficiente pentru a suna primul plan. Dar, dacă scena este largă, se recomandă suspendarea a cinci microfoane în prim-plan.
Fig. 1 Trei microfoane suspendate în prim-plan de microfoane suspendate (vedere frontală pe scenă)
Al doilea plan de microfoane pandantive
Al doilea plan de microfoane trebuie suspendat la nivelul liniei medii a scenei în profunzime. Cel mai adesea în cel de-al doilea plan sunt suficiente trei microfoane, câteodată două. Dar cea de-a doua opțiune este mai puțin preferabilă, pentru că putem pierde centrul scenei, care este adesea cel mai utilizat punct din mise-en-scene. Înălțimea celui de-al doilea plan trebuie să fie diferită de înălțimea primului plan. (Figura 2) În sunetul microfoanelor celui de-al doilea plan, semnalul reflectat al scenei peste vocea directă a vocii actorilor ar trebui să predomine. Acest echilibru ar trebui respectat astfel încât spectatorul, în timp ce se află în hol, să perceapă sunetul natural. La urma urmei, dacă actorii se îndreaptă spre adâncul scenei, ar fi nefiresc să le auzim aproape. Dacă se observă acest echilibru, trebuie să se aibă grijă ca inteligibilitatea vorbirii să nu scadă.
Fig. 2 Trei machete de microfoane suspendate la înălțimi diferite (vedere laterală).
Al treilea plan de microfoane pandantive
Cel de-al treilea plan de umerase este necesar în cazul în care performanța are loc într-o scenă profundă și este implicat întregul spațiu al scenei. În acest caz, sunt suficient două sau chiar un singur microfon. În consecință, microfoanele sunt suspendate chiar mai mari decât microfoanele celui de-al doilea plan (figura 2). Acest lucru este necesar pentru a păstra efectul de mutare a sursei de sunet în adâncime.
De asemenea, trebuie luată în considerare faptul că obiectivul nostru este de a întări discursul actorului și de a spori inteligibilitatea acestuia în sala, deci ar trebui să controlați înălțimea celui de-al doilea și al treilea plan de microfoane pe baza acestei sarcini. De asemenea, când se determină amplasarea suspendării microfoanelor, este necesar să se ia în considerare punctele de joc. Apoi putem să ne îndepărtăm de la schema descrisă mai sus și să gestionăm cu mai puține microfoane, fără a aglomera spațiul scenei.
Ca regulă, regizorii și designerii de scenă nu-i plac foarte mult apariția microfoanelor agățate, deci trebuie să faci compromisuri. Mise-en-scenele (punctele de joc), de regulă, depind de peisaj. Având în vedere acestea, uneori se pare că se reduce numărul de microfoane suspendate pe scenă.
Fig. 3 Trei planuri pentru microfonul exterior (vedere de sus)
Microfoane pe partea din față a scenei
Pentru scorarea primei etape a scenei, puteți utiliza și microfoane condensatoare pe standuri joase, plasându-le pe marginea scenei. Numărul lor depinde de lățimea scenei în același mod ca în cazul primului plan de agățare a microfoanelor. De asemenea, distanța dintre microfoanele procenicului trebuie ajustată, evitând efectul distanței / apropierii de microfon.
Uneori, microfoanele folosite în teatrul stratului limită (PZM) în prim-plan. Dar, în acest caz, în mod semnificativ îmbunătățit sunetul de pași, și spectacole dramatice în care actorii nu sunt restricționate în mișcările sale, ea poate deveni o mare problemă. De asemenea, PZM inconvenientul de utilizare a marcat primul dintre scena este că principalele axa sensibilității microfonului situată pe podea îndreptat în sus, mai degrabă decât turnate, rezultând în timbrul oarecum epuizate. În plus, PZM, cu orientare semisferică, are, de asemenea, zgomotul sala. (Figura 4).
Fig. 4 Microfonul PZM, așezat pe podea, captează zgomotele din hol
Dar, în cazul în care scena este destul de mare și marginea rampei scenei se ridică deasupra nivelului scenei, puteți aloca PZM pe rampă, astfel încât axa principală a sensibilității a avut ca scop actorii care se află în prim-planul scenei (Figura 5).
Fig. 5 microfon PZM fixat pe rampă
Utilizarea microfoanelor-pistoale
Există microfoane pendante-pistoale, care au, de asemenea, o capsulă și un preamplificator. Bineînțeles, capsula de canon pare mult mai mare, dar datorită focarului ascuțit al microfonului, puteți închide un microfon destul de sus deasupra scenei. Trebuie avut în vedere faptul că, pentru toate avantajele sale de arma-microfoane sunt concentrate foarte strict, și, în consecință, în direcția axei zonei sale locale devine spațiu foarte pitoresc. În consecință, alte microfoane din acest plan de agățare trebuie să fie agățate mai aproape de pistol, astfel încât să nu existe zona de surzi între microfoane.
Fig. 6 (vedere de sus) Zona triunghiulară - zona de acoperire a microfonului pistolului. Microfoanele de prosceniu și suspensii (A și P) sunt deplasate în centru
Armele de pe rafturile joase pot fi de asemenea folosite în prim-plan. Apoi, datorită focalizării ascuțite, axa centrală a scenei poate fi amplificată aproape la toată adâncimea, fără utilizarea microfoanelor centrale cu pandantive. Dar trebuie să țineți cont de direcția îngustă a microfonului și, cât mai aproape de capsulă, cu cât zona este mai îngustă ajunge în câmpul sonor efectiv al microfonului (Figura 6). În acest caz, este necesar să se reducă distanța dintre microfoanele prosceniale cel mai apropiate de pistol și să se stea lângă microfoanele centrale cu pandantiv din primul și al doilea plan. (Figura 6).
Munca operatorului de microfon în timpul performanței
Folosind schemele de mai sus de cântărire a microfoanelor pendant, obținem scorul întregului spațiu al scenei. Dar acest lucru nu înseamnă că în timpul spectacolului puteți deschide toate aceste microfoane și vă puteți bucura de îmbunătățirea miraculoasă. De exemplu, în cazul în care, în cursul acțiunii jocului la un moment dat vine în prim-plan, dar încă în partea locală, de exemplu, numai în partea stângă, iar semnalul de la microfoanele din fundal va fi trimis la amestec c la același nivel ca și cea a semnalului de la microfoane avanscenă, obținem o imagine nefiresc. La urma urmei, în acest caz, microfoanele îndepărtate iau cu un timbru nefiresc semnalul din partea din spate a actorului, transmițând, de asemenea, un procent mare din reflectările scenei.
Prin urmare, în acest caz, este necesar să se reducă nivelul microfoanelor care sunt departe de locul unei acțiuni particulare. Acest lucru conduce la faptul că, pe durata operatorului microfon, vizionarea ceea ce se întâmplă pe scena (si dupa multe spectacole doar știind stadializarea), „capturi“ actorilor de către microfoane, care sunt în prezent aproape de ei. Pentru a face acest lucru, trebuie să fie familiarizați cu jocul, în avans pentru a articula spațiul din jurul zonei, unde actorii se deplaseze rapid, sau în cazul în care acestea sunt neașteptate pentru public (dar nu operatorului microfon) acolo.
În a doua parte a articolului vom vorbi despre vocea individuală a actorilor care folosesc microfoane radio.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: