În limba rusă a lansat un nou film de "Big Eyes" al lui Tim Burton - povestea artistului american Margaret Keane. Lucrările lui Margaret erau totuși cunoscute sub numele soțului ei, care i-au convins soția că tablourile create de bărbați au o valoare comercială mult mai mare. Această poveste este reală și într-adevăr condiționată de situația din lumea artei. Înțelegem de ce știm foarte puțin despre artiști și de ce munca lor este încă mult mai puțin creată de bărbați.
Text: Katya Savchenko
Maria Bashkirtseva "În studio", 1881
De la începutul anilor '60, artiștii au început să se gândească la ceea ce îi distinge de omologii lor de sex masculin
Zonă frumoasă și intangibil astăzi pare să ne habitatul destul de natural pentru femei, dar timp de secole arta le-a fost atribuit rolul de muza, soția credincios și patron al artistului. Femeile au existat "alături de artă", în timp ce crearea capodoperelor era prerogativa unui om. Numele patronului celebru Marquise Isabella d'Este si muza Botticelli a Simonetta Vespucci înscris în istoria artei Renașterii, dar cât de mulți dintre noi își amintesc primul artist renascentist Sofonisba Anguissola? De ce cultura artei mondiale păstrează atât de puțină mențiune despre artiști? Ce este acesta - un accident istoric, o discriminare intenționată sau un rezultat logic al dominației seculare a bărbaților în societate?
Nokhlin nu dă un răspuns clar la întrebarea prezentată în titlul studiului și sugerează că esența problemei constă în întregul complex de cauze diferite. Unul dintre argumentele cele mai comune și logice pentru prezența slabă a artiștilor în istoria artei este lipsa accesului la educația artistică. În Evul Mediu, a fost posibil să se învețe abilitățile artistului, care să ia cunoștințele despre linia de familie sau să angajeze un elev pentru artiști celebri. Ambele scenarii în soarta fetelor au fost, mai degrabă, o excepție de la reguli, să nu mai vorbim de posibilitatea de admitere în școlile de artă, acces la care pentru femei a fost relativ deschis doar în secolul al XIX-lea. Cu toate acestea, aceste cazuri rare au dat lumii un număr de artiști talentați.
Una dintre cele mai cunoscute femei din pictura clasica, artist italian baroc Caravaggio și adept Artemisia Gentileschi a fost fiica artistului Horatio Gentileschi. Odată ce un copil în atelierul tatălui său, ea a demonstrat repede superioritatea lui peste frații săi, și mai târziu a devenit prima femeie care urmează să fie acceptat la Academia de Arte Frumoase din Florența. Ei compatriot contemporan și Fede Galizia, de asemenea, instruit pentru pictura sub tatăl său - artist în miniatură - portrete celebre si expresive si inca naturi moarte executate cu măiestrie.
Un alt obstacol important, care nu a permis artiștilor pe picior de egalitate să concureze în calificare cu bărbații, a fost interzicerea desenelor de nuditate. Interdicția a durat până la sfârșitul secolului al XIX-lea, și chiar după abolirea sa de mult timp, astfel de schițe nu au fost încurajate. Artistul britanic Laura Knight a fost primul care a îndrăznit să-și scrie autoportretul la un șevalet în fața unui model nud, care a provocat un scandal în societatea britanică. Sa intamplat in 1913. Nu este surprinzător faptul că, în aceste condiții, era dificil pentru femei să concureze cu bărbații în ceea ce privește imaginea corpului uman și au lucrat în principal în genurile portretului, peisajului și vieții morții.
Stânga: Laura Knight Autoportret cu Nud, 1913. Dreapta: Laura Knight "Dawn", 1936
Moderarea în maniere și servirea intereselor soțului au fost evaluate în fată mult mai mari decât impulsul creativ
Natalia Goncharova "Pădurea verde", 1911
În paralel, la începutul secolului al XX-lea, comunitatea artistică internațională a agitat nașterea avangardei rusești. Încercând să se întrerupă cu academismul în oricare dintre manifestările sale, avangarda a oferit artiștilor ocazia de a se exprima așa cum sistemul sovietic le-a dat dreptul de a vota. Printre principalii artiști avangardi Natalia Goncharova, Lyubov Popova și Alexandra Exter sunt venerați la egalitate cu Mikhail Larionov și Vladimir Tatlin.
Următoarea etapă a cuceririi lumii artei femeilor a ajuns să formeze o mișcare de artă feministă în anii 70 Statele Unite ale Americii. Prin aderarea la valul general stari de protest, artiști, feministele, împreună cu activiști ai iubirii libere, drepturile minorităților și împotriva războiului din Vietnam a cerut revizuirea imaginii lumii.
Avangard le-a oferit artiștilor dreptul de a vorbi în același mod în care sistemul sovietic le-a dat dreptul de vot
Lupta pentru egalitatea de poziții a femeilor și bărbaților în artă a fost, de asemenea, îndreptată împotriva dominației artiștilor de sex masculin în colecțiile muzeale. În 1977, Muzeul Brooklyn a găzduit expoziția "Artiști: 1550-1950", dedicată exclusiv creativității femeilor. Expoziția a inclus lucrări de 83 de artiști din 12 țări. Curatorii au fost, de asemenea, două femei, dintre care una a fost Linda Nokhlin menționată anterior. Scara expoziției a demonstrat pentru prima dată în mod clar numărul artiștilor din istoria artei.
Se pare că în cele din urmă a venit echilibrul. Artistii au dreptul lor de a învăța arta în mod egal cu bărbații, să-și exprime, în orice formă de artă toate întrebările lor, descrie nuditate și deschise publicului pentru a arăta trupurile lor, primesc premii prestigioase artistice și organizează expoziții retrospective în muzee importante din întreaga lume. Cu toate acestea, rezultatele multor studii demonstrează că forțele bărbaților și femeilor din lumea artei nu sunt încă egale.
Valoarea de piață Târg de artă poate fi pusă la îndoială, dar faptul rămâne: de exemplu, că în Galeria Națională din Londra din colecția de 2300 de lucrări create de numai 11 femei, iar dintre numărul de artiști care este Tate, 83 la suta - de oameni. Cu toate acestea, există motive să credem că situația se schimbă și se va schimba, și pentru a începe cu, nu putem face rău, deși să știe mai multe despre femeile care și-au lăsat amprenta în art.
Articole similare
-
Ce stim despre aparatele de aer conditionat de ce balsamul devine un focar de bacterii
-
De ce prizonieri au dresat îmbrăcăminte o istorie a prejudecăților umane, cognitiv
Trimiteți-le prietenilor: