Gestul psihologic (PZ) de la Nikita Mikhalkov. Raport foto al lui Viktor Vasenin
În Casa Cinematografică, în cadrul celui de-al 16-lea festival deschis de filme studențești și de debut "Sfânta Anna" sa desfășurat clasa maestră a lui Nikita Mikhalkov.
Directorii, actorii, cameramanii, scenariștii și producătorii - atât viitori, cât și cei deja deținuți - vorbeau despre cum vitezele care au venit în viața noastră ne-au lipsit de ocazia de a contemplata. Despre faptul că el însuși a dormit doar treizeci de ani timp de patru ore pe zi. Despre planurile mari din cinematografie și din viață. Despre pauzele care nu devin o gaură în text, ci doar o creștere a energiei. Și că astfel este energia - nu temperamentul, nu ochii proeminenți, transpirația pe față și venele umflate, dar influența asupra partenerului, în cele din urmă - asupra cititorului, citit - în general pentru o altă persoană. Și că energia unei singure priviri poate fi mai puternică decât trei pagini de text - ar fi un aspect profund.
Despre magia lui Alexei Petrenko, despre fenomenul lui Oleg Menshikov, despre puterea lui Nonna Mordyukova și despre "condamnarea" la pintenii lui Mihail Boyarsky. Cu toate acestea, persoana din această clasă de master nu a trecut cu hotărâre. Ei au învățat PZ - gesturi psihologice, au demonstrat cum să facă un copil sau un iepure afară din privitor, cum să-l atrage în cercul său de energie. Și cum să-i facem pe actori să nu se teamă unul de celălalt, iar directorii să poată distinge clema psihologică de "Ponte", pentru a lupta cu care este complet inutilă. Într-un cuvânt, au învățat magia cinematografiei.
Despre regizori, actori și producători
- La nivelul de direcție de astăzi, actorii nu ar trebui să fie jucați pentru rolul lor, ci directorii pentru dacă au dreptul la film sau nu. Aceasta este problema cinematografiei moderne, atunci când există totul: o bandană, cercei, un sinem cinematic, un macho în camuflaj și profesia zero.
Vitezele care au intrat în viața noastră și au început să ne ghideze ne privează de posibilitatea de a contemplata Nu avem ocazia să ne concentrăm în acest rol. Nu avem o perioadă de repetiție. O cantitate imensă de muncă la televizor privează posibilitatea acelei mișcări interioare, a căutării, concentrarea pe care această profesie o cere.
Ce este astăzi un detaliu. Un artist poate să-și umfle ochii și să strige. Veți vedea cum auctorii din aceste serii nesfârșite lucrează la televizor. Totul pare să fie organic, normal, și crezi: pomi de Crăciun și aș putea să o fac. Dar acest lucru nu este cel mai important lucru - o relație personală. Apel mai mult la trei persoane: Stanislavsky, Mikhail Chehov și Peter Brook. Uitați-vă la ceea ce scrie Mihail Cecov: nu merită să fie un actor care să stea pe scenă, floppy și să se prăbușească în ritmul cuvintelor sale cu flăcări. Și toată lumea crede că aceasta acționează. Ei bine, ce este atunci includerea întregului aparat, atunci când fiecare celulă funcționează, atunci când obțineți plăcere din modul în care corpul se mișcă, când în ochii unei persoane există un caracter, o situație și, cel mai important, energie și atmosferă? Nu facem asta. Nu avem timp, pe de o parte, pe de altă parte, pur și simplu nu știm despre asta. Am uitat că există astfel de oportunități incredibile de actor.
Trebuie să luăm repetiția de la producător. În această luptă între regizor și producător, cel care este mai real este obținerea mâinii superioare. În general, lucrul cu un producător care este angajatorul dvs. și nu cu o persoană care este fericit că faceți un film împreună este o problemă. Producătorul trebuie să fie cucerit în așa fel încât să te caute, să aștepte, să-ți dorească și să-ți împacheteze proiectul sub tine, și că modul tău de gândire și energia ta erau necesare pentru el. E complicat. Și pentru asta trebuie să existe un producător care vrea să o facă. Și nu doar o persoană care nu știe unde să pună banii.
Despre Petrenko, Bogatyrev și Menshikov
Uneori te uiți la ecran, Dumnezeule, Dumnezeul meu, actorul a strigat deja la tavan, dar nu sunteți interesat să-l ascultați. Nu-i pasă de tine - îți încarcă urechile cu decibeli. Și sufletul tău nu-i privește. De ce? Pentru că înlocuiește corzile vocale cu acea influență interioară, fără de care totul este gol. Mai mult, acest lucru nu înseamnă că energia este necesară numai în roluri dramatice, serioase precum King Lear - ea și în cele mai ușoare lucruri pot fi, în voudeville, oriunde.
Ia actorul Alexey Petrenko. Când te uiți la el, crezi că poate fi un artist la toate - un astfel de om imens, sumbru, cum să lucreze cu el? Începe să vorbească cu textul, se pare ca el strums. Nimic de genul: câteva minute a trecut, iar el te face să accepte regulile jocului său. El va cuprinde fearlessness lui, și ai devenit un pic, pentru că este infinită credință - de data aceasta, și în al doilea rând, este atât de încărcat cu energie că ceea ce ai crezut melodii la început, de fapt - performanță cel mai mare actor rus mai bine decât nu există nici o lumină.
Sunt actori care condamnați factura lui. Ele sunt frumoase, ele sunt populare, ele sunt recunoscute pe stradă, dar textura le obligă să joace doar anumite roluri. De exemplu, un actor minunat Mihail Boyarsky „condamnat“ la Spurs - și nu este nimic greșit, nu e vina acestei limitări. Sau un actor Yuri Bogatyrev, care ma sunat o dată, sa plâns: „Nikita, vă puteți imagina, la televizor chiar acum sunt“ Doi Capitani „Ieri am fost în picioare în linie, botul Virtutea, dar nici un bastard am ratat - nimeni nu va ști .. nu pot spune că am fost artistul. seara, după toate stau și de ceas și plâng. „În viața de zi cu zi, este o rușine. Dar profesia este o oportunitate uimitoare - de a fi oricine pe scenă și pe ecran. Și nu în numele facturile merg la rolul și umple intestinele cu energia necesară și atmosferă, care apoi este knock-out în machiaj, purtând un costum, în forma exterioară.
Există actori care nu le place să încerce. De exemplu, Oleg Menshikov nu-i place să repete în cinematografie. (În teatru fără acest lucru nu este posibil). Descriim schița generală, iar apoi el lucrează el însuși. În acest sens, trebuie să spun, este unul dintre aceia în care există un secret absolut minunat, când absolut nu înțelegeți cum se face acest lucru. Și cum îmi voi evalua munca în "12 scaune". De fapt, Oleg, ca orice alt actor, dacă nu simte mâna regizorului, folosește toate timbrele care îi sunt ușor de dat intuitiv. Știe că are un cip câștigător, îl ia, știe cum să se uite, o va face. Iar regizorul este fericit că în film un mare artist este înlăturat, ceea ce îi va aduce bani și faimă. Asta e tot.
Despre gestul psihologic și legea conservării energiei
Cum să înveți un gest psihologic? Șederea și înghesuirea textului nu contează. Concentrarea energiei este importantă. Dacă pentru a plânge, artistul trebuie să-și aducă aminte de Stalin sau Hitler, mai bine să părăsească profesia. Într-adevăr, dacă actrița este atât de isterică încât, după ce este pompată în spital, nu are nevoie să facă acest lucru. Marele Chaliapin a spus: "Nu plâng în rolurile mele, plâng eroul meu." Ce înseamnă asta? Asta inseamna ca nu va cadea in groapa de orchestra, plangand in Boris Godunov, pentru ca sufera atat de mult. El știe mise-en-scène, vede un dirijor, aude muzică, dar izbucnește în lacrimi. Pentru că există în interiorul personajului său și nu își pierde capacitatea de a se vedea din afară. Un artist care pierde controlul este înfricoșător. El te poate lovi cu un cuțit pe scenă, te conduce în fălci. Dar acestea sunt lucruri absolut inadmisibile.
Toate abilitățile de actorie sunt ștampile. Doar un actor bun are cinci mii și un actor rău are două. Dar numărul de ștampile - aceasta este ocazia de a dota energia și de a o deține.
Cum să lucrați cu energie cu un deficit de timp total pe site? Trebuie să lucrezi. Lucrează acasă, e-mea! Repetați noaptea, după-amiaza. Eu dorm 4 ore. Au trecut 30 de ani. Dar cum altfel?
Cum sa obtinut de la actor cand suna acelasi mesaj energetic, ce a fost pe set? Un actor bun va face totul perfect. Există un astfel de lucru ca memoria biologică. Actorul, care a jucat deja și se vede pe ecran, primește emoția potrivită din matrice și devine sincron. Nu mă refer la extras, pe care le-ați dat în spatele capului cu o bâtă de baseball, el a țipat, a căzut, a plâns, după care a fost dus la spital. Episodul este eliminat, este necesar să se sune, dar el nu va vorbi, pentru că trebuie să fie din nou bătut cu un băț pe spatele capului. Dar dacă e actor, își amintește bine. Și pentru ca el să nu mai fie dat, va juca totul.
Întrebare din partea publicului: "Nikita Sergheievici, vă rog, spuneți-mi, dacă un actor se naște sau pot deveni?" Răspundeți de la scenă: "Ei bine, pentru a deveni, trebuie să fiți cel puțin născut."
Trimiteți-le prietenilor: