Muzeul D'Orsay de pe platforma feroviară
O astfel de perioadă de timp a fost aleasă nu în zadar și umple decalajul cronologic dintre întâlnirile dintre Luvru și Centrul Pompidou.
Acesta este un panoptikum original și unic, unul dintre cele zece cele mai populare din lume. Ea prezintă lucrări ale unor artiști care lucrează în genul impresionism si post-impresionism, românismului și naturalismul, neo-clasic și eclectic, precum și pentru a crea lucrări în genul de „artă nouă“ - Art Nouveau. Iar faptul că Muzeul Orsay d'într-o fostă stație de tren, dându-i un farmec aparte, atragerea de aproximativ 3 milioane de oameni pe an, pentru a le trimite într-o călătorie, dar nu pe o panza de fier, și descoperă în spiritul istoriei artei.
Gara Orsay - stil industrial modern
În 1900, la Paris, a cincea expoziție mondială, care demonstrează realizările tehnologice ale participanților. La deschiderea ei a fost programată ridicarea Turnului Eiffel. podul lui Alexandru al III-lea. prima linie a metroului, stația Orsay și Lyonsko.
Construcția lui Orsay era condusă de arhitectul Victor Lalou, care a reușit să găsească mijlocul de aur între severitatea și eleganța fațadei exterioare, ascunzând în interior un schelet de metal și de sticlă.
Din punct de vedere geografic, locul a fost ales cu succes, iar pasagerii care călătoresc dinspre sud-vest, la sosire, se aflau în apropierea principalelor platforme de expoziție.
Clădirea Orsay
V. Lalu a încercat să dea depozitului o formă rafinată, pentru a face nu numai convenabil, ci și atrăgător în aspect. În cazul în care deschiderea Expoziției Mondiale a văzut artistul său Edward a făcut, el nu a putut ajuta, dar întreb: „Stația este superbă și arată ca un palat de arte plastice ...“ și această remarcă de la înălțimea de ani trecute sună ca o profeție.
Spre deosebire de alte stații, Orsay era o clădire acoperită, acoperisul căruia era acoperit cu panouri de sticlă, permițând lumina naturală să pătrundă în interior. Un astfel de proiect a fost posibil deoarece trenurile de energie electrică nu au eliberat aburi și fum în aer, dar din cauza formei ciudate în oamenii pe care i-au dobândit porecla "cutii pentru sare".
Istoria lui Orsay
În plus față de designul atrăgător exterior, pasagerii erau disponibili în mod modern pentru noutățile de timp: rampe, ascensoare pentru pasageri și bagaje. Cu toate acestea, nu a fost mult timp să rămână un port modern, deoarece lungimea convoaielor a crescut, iar intervalele scurte ale stațiilor au devenit prea inconfortabile pentru ei.
Din 1939, digul servește deja numai trenuri suburbane, iar în 1945 devine punctul de plecare pentru deportarea și expedierea prizonierilor de război. În 1958, a avut loc un alt eveniment important pentru istorie - la hotelul de la o conferință de presă, Charles de Gaulle și-a anunțat întoarcerea la marile politici.
După ce a încetat să funcționeze, clădirea cade treptat în decădere, dar, după cum sa dovedit, în forma dărăpănată a început să atragă oameni de artă. În 1962, regizorul și scenaristul Orson Welles l-au ales pentru producția filmului bazat pe romanul lui Kafka The Process. Și pentru a face structura și mai deprimată cu claustrofobia, coridoarele înguste au fost umplute cu o succesiune de dulapuri. Încă aici se află temporar casa de licitație Drouot-Rive Gauche și compania de teatru Reno-Barro.
Cu toate acestea, având deja permisiunea de a demola vechea stație, în 1971 orașul așteaptă o surpriză din partea ministrului responsabil pentru echiparea capitalului sub forma interzicerii unor noi proiecte. Explicația a fost simplă: planurile pentru clădirile propuse nu se încadrează în mediul urban. Contribuit și șocat de lichidarea recentă a pieței pariziene de Le-Al și un fel de reacție la construirea stației Montparnasse.
Începând cu anul 1973, toate propunerile de înlocuire a orașului Orsa nu numai că au fost înghețate, ci au fost adăugate pe lista monumentelor istorice potențiale. În sfârșit, problema reconstrucției a fost decisă în 1978 și transformarea a început de la gară până la Muzeul Orsay din Paris.
Metamorfoza magică: a existat o stație, a devenit muzeu
După concurs câștigătorii au fost arhitecții Pierre Kolbok, Bardon Reno și Jean-Paul PHILIPPON de A.C.T. Biroului Arhitectura. Acești trei arhitecți întreprinzători și talentați doreau cu entuziasm să lucreze la reconstrucția structurii. Dar a doua parte a concursului din 1980 a dezvăluit câștigătorul în îmbunătățirea interiorului. Gae Aulenti a venit cu finalizarea alei centrale cu două turnuri.
Prima strălucire a revenit în clădire, armonizând perfect cu peisajul orașului într-un statut complet nou. Printre ideile inovatoare încorporate, domul de sticlă, care a primit funcții suplimentare - izolații fonice și deschizături de aer condiționat.
A durat mai mulți ani pentru toate lucrările, iar deja în 1986, președintele François Mitterrand a deschis Muzeul Orsay la ceremonia solemnă.
Organizarea expozițiilor muzeale
Fondurile pentru muzee au fost făcute treptat și din diferite surse. Lucrările de artă din palatele Lesser și Luxemburg, depozitele din Luvru, sculpturile din galeria lui Jé de Pop, dar și darurile unor colecționari particulari au venit aici.
Are o suprafață destul de mare - 57.400 de metri pătrați. locuri panoptic la colectarea trei niveluri principale de peste 4000 de lucrări prin împărțirea în funcție de subiect și de tehnica. Deci, la ultimul etaj puteți admira lucrările impresioniștilor și post-impresioniștilor, aliniind întreaga clădire, venind la Sena: Renur, Gauguin, seria de picturi „Rouen Catedrala“ Toulouse-Lautrec lui Monet - un mare fan al unui spectacol de varietati, Degas, Pissarro și unic Van Gogh.
Nivelul mediu a fost dat perioadei 1870-1914, care reflecta arta simbolica si publica a vremurilor Imperiului III, maestrul artei si picturii academice.
La primul etaj sunt lucrările din 1848-1870, printre care și nume precum Gustav Moreau și Engra, Delacroix și Manet.
Este uimitor faptul că o perioadă atât de scurtă (1848-1914) este cuprinsă de colecții de obiecte de artă atât de diverse și de teribile. Picturile Muzeului Orsay coexistă cu sculpturi, fotografii, gravuri, originalitate impresionantă cu obiecte de mobilier Dila, sculpturi elegante ale familiei Gere, peisaje de operă și cinema. Decoruri deosebit de atractive de bronz Bari și un set de lemn, creat special pentru contese Béarn de către maestrul J. Dumpt la începutul secolului al XX-lea.
Capodoperele Muzeului din Orsay sunt în mod constant refăcute, actualizând expozițiile cu achiziții regulate de lucrări nu numai de impresioniști și post-impresioniști, ci și de artiștii școlii academice, care au fost subestimați înainte. Pentru a ajuta spectatorii să vadă pânze în lumină favorabilă, a fost special dezvoltat un nou sistem de iluminare, iar pereții înșiși au devenit colorați.
Cei care doresc să vadă întreaga expoziție în ordine cronologică ar trebui să se pregătească să-și petreacă toată ziua aici. Dar dacă sunteți interesat de anumite zone, studiați planul clădirii și locația sălilor sale, fiecare având o aură proprie care umple atmosfera.
Trecând peste pragul muzeului d'Orsay, vă aflați sub farmecul unui decor excepțional.
Așa începe preludiul aventurii la unul dintre cele mai populare muzee franceze, în care sunt colectate colecții uimitoare de artefacte create în cea mai productivă perioadă istorică.
Începând cu examenul zilei de deschidere la primul etaj, trebuie să mergeți sub arc, asamblat din panouri de sticlă, lovind în dimensiunile sale și provocând asocierea cu palatul cristal. Mai mult, după trecerea prin nivelurile de mijloc și de sus, puteți admira priveliștea fantastică a bulevardului central.
Sculpturi și picturi ale parterului
În cazul în care o dată navigat trenul, acum în sala de sculpturi și în jurul lor în nișe picturi ale marilor artiști, printre care Camille Corot, Gustave Courbet - fondatorul realismului, Delacroix, Basel, Cabanel și alte maestru de neegalat.
O atenție specială este acordată activității lui Jean-Baptiste Carpault, sculptorul familiei lui Napoleon al III-lea. Acest privilegiu ia fost atribuit, devenind faimos pentru performanța sa de bust, în care a reprezentat reprezentanții societății înalte franceze.
Lucrând pe statuile familiei împăratului, Karpo își idealizează imaginile, iar cea mai faimoasă imagine a sa este un tânăr prinț cu un câine. Apropierea maestrului cu familia conducătoare este indicată și de faptul că a predat elementele de bază ale desenului către Angel Napoleon.
Sculpturile Muzeului de Orsay reprezintă alte lucrări ale lui Karpo. În bustul balerinei Eugénie Ficur, el a reușit să-și transmită trăsăturile delicate și temperamentul îndrăzneț. La expoziție puteți admira și sculptura de tencuială "Patru părți ale lumii" (versiunea bronzului este încoronată cu fântâna grădinii luxemburgheze) și compoziția "Dans".
Aceste statui i-au adus faima. Cu toate acestea, fetele dansatoare nud păreau unor moralisti prea cinstiți și au fost inundați cu cerneală. Din fericire, rezultatul vandalismului a fost eliminat cu succes în timp, iar dansul charmerilor este încă o desfătare a sufletului.
Revenind la tablouri, merită menționat faptul că, după restaurarea la primul nivel, camerele laterale au devenit cunoscute ca Luxemburg. Din fostul muzeu din Luxemburg, unele colecții au venit la muzeul din Orsay renovat.
Chiar și pe acest nivel veți fi întâlniți de Ingres și Delacroix, ale căror picturi sunt reprezentate în cea mai mare parte în Luvru. Provocați în continuare trecutul idealizat al picturilor lui Daumier și Millet, Courbet și Corot. Panta Manet "Olympia" nu numai că provoacă, ci creează un deja vu, care echivă cu Titianul "Venus Urbinskaya" și "Mahoy nude" Goya.
Nivel superior: impresionism și post-impresionism
Secvența de inspecție a operelor de artă pare ilogică, dar după primul nivel trebuie să urcați la vârf pentru a observa cronologia expunerilor. Procesiunea începe pe săli mici de la numărul 29.
Există o dată senzațional în panza publică de E. Manet "Micul dejun pe iarbă". Când criticii l-au văzut în 1863, ei au venit în indignarea dreaptă, de la privirile unei femei goi, chiar în prim plan, înconjurată de oameni. Din motive morale, în acel an imaginea nu a fost acceptată pentru expoziție, dar astăzi putem admira liber această capodoperă, acceptând cu umilință frumusețea ei.
În alte săli sunt expuse lucrări de Degas si Sisley, Monet și Renoir, Pissarro si Berthe Morisot - primul artist, risca să se alăture casta impresioniștilor.
În camerele 34 și 39, perioada timpurie a impresionismului dă loc la mijlocul și începutul târziu, dar reprezintă lucrările lui Renoir și Monet cu seria de picturi despre catedralele din Rouen.
Imagini ale Muzeului Orsay (galerie foto)
Galerie foto a picturii în muzeul din Orsay
Ca urmare, veți fi influențați de picturi cu diferite stări și personaje inerente în Manet, Redon, Cezanne, Modrian. Finalizați călătoria prin nivelul Signac, pictura uimitoare "Enchantress of the Serpent" de Rousseau, lucrările lui Gauguin, pictura binecunoscută a lui Seur "Circul". Punctul culminant al galeriei poate fi numit un portret mare de perie Oskar Ould Toulouse-Lautrec în stilul unei caricaturi luminoase.
Sculpturi de nivel mediu
O altă compoziție sale - „Trecător Love“, și se află în apropiere de sculptura „maturitate“, creat de amanta și elevul său, Camille Claudel, criticii percep ca simbol al prim-raport. Cifrele sunt la terasa Rodin, care leagă camere Lille și Sena.
In timpul turneului, să acorde o atenție la colectarea de Kaganovici în camere 49 și 50, iar pe terasa Lille expuse lucrări de Bonnard și Voyyara în care urme de Art Nouveau și influența picturii japoneze. La capătul opus al terasei oferă o statuie a secolului XX.
Pe site-ul veți găsi picturi Sung mai puțin celebri, dar nu mai puțin artiști talentați din ultimul deceniu al secolului al XIX-lea. Printre ei, „Cain“ Cormon „Portretul lui Marcel Proust“ Blanche, perie „Visul“ Detayya, și este imposibil să nu observi pictura Klimt „tufe de trandafiri sub copaci“, care ocupă aproape întreg numărul camerei 60.
Trecând prin numeroasele galerii, încercați să economisiți energie pentru a vedea colecția magnifică de exemple fine de mobilier și alte elemente de interior din genul "artei noi". Această parte a expoziției este o adevărată bucurie pentru ochii epuizați și merită să fie atenți.
Infrastructura Muzeului Orsay
Musee de Orsay, în plus față de sălile de expoziție are o rețea extinsă de servicii cu valoare adăugată: magazin, bibliotecă, lifturi, vestiare, vestiare la nivelul solului, toalete. Tot aici este totul pentru comoditatea părinților cu copii mici și a persoanelor cu dizabilități: rampe, scaune pliante, bastoane ușoare scaune cu rotile pentru copii (alte forme nu sunt permise), scaune cu rotile.
Vizavi statuia „Polar Bear“ de F. pompon, există un alt restaurant confortabil - Cafe L'Urs (L'Ours), care este de asemenea frumos să stai și să prind respirația și gustare ieftin. Acesta este deschis 9: 30-16: 45 pm, și joia până la 19:45.
Fiind pe nivelul de mijloc, a verifica afară restaurant, fondat în 1900. Interiorul este bogat decorat cu frunze de aur, fresce și sculpturi de pe tavan - toate aceste valori istorice. Ware, care servește preparate din bucătăria tradițională franceză, de asemenea, arată de lux, serviciul nu este pretentios, iar vizitatorii se simt relaxat, dar să fie pregătit să plătească pentru masa 25-50 de euro.
Lăsând un minunat muzeu, eu nu vreau să plec cu mâinile goale? Aruncati o privire la magazinul de cadouri sau stoca și selectați dintr-o gamă largă de postere, cărți, CD-uri, articole de papetărie, felicitări, produse pentru copii, și chiar opere de artă. Ei lucrează în fiecare zi, în plus față de luni 9: 00-18: 00, iar pe ușile deschise joi până la ora 21:30 (până la ora 21:00 magazin).
Panorama a Muzeului Orsay din Paris
Pentru călătorii cu autoturismul propriu sau închiriat în apropierea șoselei de centură de la parcarea din Louvre este prevăzută (Parking du carrousel du Louvre). Încă există parcarea Bac Montalembert (Bac Montalembert).
Programul de lucru al Muzeului Orsay
Programul de deschidere depinde de sezon.
Joi, 10: 00-21: 45, iar luni rămâne o zi liberă. Acordați atenție acestei excepții, deoarece de fapt muzeele din Paris sunt închise marți.
Bilete la Muzeul Orsay
Biletele la Muzeul Orsay pot fi achiziționate în două moduri: online sau direct la biroul de checkout înainte de a le vizita. În acest din urmă caz, vă rugăm să rețineți că vânzarea de cupoane se termină cu o oră înainte de sfârșitul zilei de lucru a galeriilor.
Liber: pentru persoanele sub 18 ani, pentru fiecare în prima duminică a lunii noi, persoanele cu dizabilități și participanții lor, precum și profesorii de învățământ primar și secundar.
Există 2 intrări în interiorul: cele din partea stângă a structurii, care urmează să cumpere un bilet. Cine are deja, mergeți la intrarea dreaptă. Și pentru a nu pierde între galerii, se recomandă să luați un plan de limbă rusă și un ghid audio pentru 5 euro chiar la intrare.
Salvați ștampilelor utilizate, și în termen de 8 zile și puteți obține o reducere dacă vă decideți să mergeți într-o excursie la Paris Opera fără un ghid, vizita muzee sau Moreau Jean-Jacques Henner.
Cum se ajunge la Muzeul Orsay
Pentru a ajunge la muzeul din Orsay, veți fi condus de mănăstirea Saint-Germain-des-Prés. Situat pe malul stâng al clădirii este înconjurat pe o parte a malului mării, Anatole France, pe de altă parte - strada de Lille. În apropiere se află și Muzeul Luvru, Grădinile Tuileries și Cartierul Latin.
Dacă nu doriți să luați un taxi (aceasta este cea mai convenabilă opțiune), atunci utilizați transportul public. Poate că vrei să călătorești cu un tramvai de-a lungul Senei, ale cărui stații sunt destul de des de-a lungul râului, iar una dintre stații duce la fosta gară.
Muzeul de Orsay pe hartă
Dar majoritatea turiștilor și localnicilor locali aleg metroul din Paris, fiind cea mai fiabilă, mai rapidă și mai ieftină opțiune de a călători în jurul orașului. Trebuie să ajungeți la stația Solferino (Solferino) sau la Adunarea Națională (Assemblee Nationale).
Dar trenul RER electric al orașului va duce filiala C la stația, numită - Musée d'Orsay.
Există rute de autobuz: 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94.
Muzeul Orsay (Excursie)
Muzeul Orsay (fotografie)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: