Trei zile că expoziția probele Masha Bogoras ZOO pentru centrul de afaceri proschadke „Liga Națiunilor“, a fost suficient pentru a se asigura că fotografii de spectacol umplut toate rețelele sociale, și ea Masha umplut din nou spațiul de Rostov, care se numește mediul cultural. "Districtul de Afaceri" a vorbit cu artistul despre artă, bani și eternă.
- Masha, cine ești tu: artist, sculptor, perfomancer? Care este numele genului în care lucrați?
- Un artist poate fi numit orice persoană care este bine angajată în afacerea sa. Poți fi un "artist de afaceri", un "artist de război". Desigur, aș vrea să fiu "sculptor" dacă nu sună foarte amuzant. Performanța de la mijlocul anilor '60 a devenit ceva important pentru toți cei care se angajează în artele plastice. Ar putea fi ceva de genul minții de gimnastică, deși există perforatori profesioniști și marii perforatori. Iată problema: rezultatul final al lucrării în artele vizuale este o formă înghețată, o lucrare. În spectacol, accentul principal se pune pe procesul în sine. Pentru mine, ca sculptor, uneori este foarte important să treceți la o formă dinamică. Poate că o să fac un film. În ceea ce privește genul: un critic de artă a scris că genul meu este un portret psihologic, altul a scris că este un animalism alegoric. Ei bine, bine, genul de sculptură în general este o întrebare pentru profesorii din Academie. Cu surpriza, am citit recent că stilul meu este cyberpunk. Mai degrabă, apoi neo-romantism. Dar, în orice caz, dacă te uiți înapoi, nu există nimeni la dreapta sau la stânga, sculptorii sunt întotdeauna mici, de sute de ori mai puțin decât pictorii, așa că suntem singuri.
- De cât timp ați lucrat, cât de des au loc expozițiile dvs.? Câteva cuvinte despre expoziția ZOO: alegerea site-ului, viitorul colecției?
- Lucrez din copilărie, adică, din câte îmi amintesc, am fost dintotdeauna un artist și doar un artist. Uneori oamenii mă întreabă ce voi face dacă nu pot să sculpt mai mult, iar starea mea se va deteriora imediat. Nu întrebați asta! (râde) De multe ori am fost invitat și invitat să particip la expoziții colective. Evenimentele memorabile sunt o expoziție cu Marat Gelman în cadrul proiectului "Alianța Culturală" din Perm, participarea la târgurile internaționale de artă contemporană din Viena, Paris și Londra. Acum invitat la expoziția din St. Petersburg, în Manezh, este deținut de Baskova și Osmolovsky sub marca "Ur, sculptură!". Pare a fi singura expoziție specializată de sculptură modernă din țară. Aș arăta mai mult, inclusiv în Europa, unde sună. Dar, în Europa, există sprijinul statului pentru artă, toate expozițiile locale sunt plătite de fondurile locale, municipale sau regionale, unde banii privați merg. Ei sunt interesați de artiștii lor. Prin numele artistului fac numele regiunii. Nu avem nimic și nu o vom face. Am pus "cazacii", purtăm și sponsorizăm etnografia pură. Dar, de obicei, toată lumea este obișnuită cu asta. Prin urmare, expozițiile artei contemporane se țin de entuziasmul unor oameni atât de frumoși ca Eugen Samoilov. ca Alexander Tolokonnikov. care de data aceasta mi-a preluat expoziția. Terasa Parcului Ligii, desigur, a coincis în mod fantastic cu spiritul colecției prezentate. Oamenii s-au simțit foarte bine, relaxați, liberi. A existat o comunicare foarte plină de viață între sculpturi și oameni. Acest lucru, desigur, și munca și spiritul locului. Dacă a existat un parc unde puteți face o expoziție permanentă! Dar unde să găsiți un astfel de parc, din păcate. Citește recent despre artistul de la Praga: municipalitatea își pune munca, foarte avangardistă, pe străzi. În general, în lume este obișnuită. Acolo, o persoană face ceva cu acest orizont, ceea ce este posibil, acest lucru va deveni parte a orașului. Eu trăiesc cu conștiința că pentru mine este imposibil, iar alți artiști din Rostov trăiesc în acest fel. Orașul nu ia nimic de la noi: doar realismul oficial și etnografia. E greu. Unde va merge treaba mai departe? Răspândiți în întreaga lume, ca și colecția anterioară: la Moscova, la Viena, la America, la colecții private. Din cele prezentate în Parcul Ligii se află deja deja în colecții private.
- Lena, vorbești despre ceea ce numesc artiștii moderni un "concept" și nu este o întrebare prostească, dar foarte complexă: relația artistului cu ideile comune. Această întrebare are o istorie de 240 de ani, iar fiecare artist are propria sa poveste despre un showdown cu "conceptul".
Văd că sarcina mea nu este atât de mult să scot materialul, ci să-l inspir și să-l revitalizez. Nu întruchipați idei comune, ci creați obiecte unice înzestrate cu o existență independentă, acesta este întregul truc. Este puțin probabil ca creațiile mele să poată înțelege ideile și conceptele care definesc astăzi viața comunității de artă. Acest lucru nu înseamnă că nu înțeleg sau nu recunosc aceste idei, dar îmi permit creaturile să fie mai mult în aer liber decât să stea la birou. Uneori, trebuie să mă împiedic foarte mult, ca să nu le dau înapoi în mod corespunzător. Dar în vremea noastră, după ororile secolului XX, utilizarea unei anumite restricții pare să fi fost dovedită. Poate că, dacă suntem păstrați și nu ne străpungem atât de mult lucrările, vom putea restabili relațiile mai prietenoase dintre artist și ceea ce ajunge în cele din urmă și vom evita reproșurile reciproce. Acest lucru nu înseamnă că toate acestea sunt labe. Unii au un caracter nonsens, dar încerc să nu-mi arăt foarte mult răspunsul, iar pe asta ne înțelegem destul de bine. Deocamdată, desigur.
- Ce reacție ați primit și ce fel de audiență ați primit?
- Este o întrebare provocatoare care vă cere să ne spuneți ce v-ați surprins? Bine. În prima zi a expoziției, la deschidere (în total pentru această zi au venit aproximativ 300 de persoane), în mare parte au fost cunoscuți și bine-cunoscuți. Artiști, muzicieni, critici, slăbitori seculari, fotografi, dealeri de artă, colecționari, scriitori, jurnaliști - ați văzut-o singură. Acesta este mediul în care trăiesc. Ei au luat expoziția pozitiv, dar ei sunt oameni care par a fi puțin "fără apetit", folosesc o mulțime de artă și cunosc întotdeauna contextul. Ei "compară". Evaluarea colectivă a fost mai mare decât mă așteptam, dar totul era în cadrul. Și a doua zi a început să meargă mai ales tineri și a mers toată ziua. Au aranjat o adevărată fraternizare cu sculpturi acolo. Adică, pentru ei nu era un "muzeu", ci un habitat. Cei care au primit de la 15 la 25 ca nativ, iar acesta a fost o descoperire pentru mine: un altul meu privitor, care înainte de asta nu știam. Vezi tu, am o perspectivă! (Râde)
- Ești angajat în artă comercială? Unde și când îmi pot cumpăra munca? Puteți să vă numiți ordinea prețurilor? Îmi amintesc că ați fost expuse în trecut Art-Rostov, poate că veți spune despre aceste oferte? Pur și simplu suntem o publicație de afaceri, și toată lumea este interesată, dacă nu, cât de mult câștigați pe ea, atunci pentru cât de mult vă puteți decora biroul dvs. - sigur.
- Nu-ți poți imagina, Lena, ce muzică sună pentru artist cuvintele "unde și când îți poți cumpăra munca?". Acesta este ceva ce vreau să aud în fiecare zi (râde). De fapt, totul este mai complicat. Munca mea este în mod normal vândută, există serii de succes comercial care, într-un fel, pentru mine incomprehensibil, devin la modă și cad în ceea ce se numește cerere efectivă. Astăzi, aceasta este în esență o gamă de la o mie la trei mii de dolari pentru prima vânzare. Există opere pe care colecționarii înșiși deja le estimează de cinci ori mai mari, dar acest lucru nu mai este pentru mine. Dacă există o astfel de tendință de cumpărare pentru o serie, eu, desigur, fac un număr limitat de replici, cumpărătorul știe câte vor fi. Există serii care sunt deja închise pentru replici. Este foarte important să se îndeplinească obligațiile de aici. Dar, desigur, nu stau și nu cred că acum voi face un proiect de succes comercial. Deci nu funcționează. Ca toți artiștii, principalul meu client este Muzeul Ceresc. Nouăzeci la sută din timpul în care fac lucrări, care sunt în mod evident necomerciale, pentru expoziții. Dacă nu, atunci nu va exista comerț, un astfel de paradox. Dar în timp ce reușesc să găsesc echilibrul corect: lucrez pentru suflet și suflet și în același timp trăiesc doar pe ceea ce vând.
- Aceste întrebări nu sunt în mod clar pentru mine. Sunt experți. Unul dintre aceștia este Evgheni Samoilov, care a făcut foarte mult pentru a dezvolta Sovrisk în Rostov și pentru mine personal. Dar, desigur, conducerea Moscovei și a lui Petru. Dar cine ar trebui să promoveze artiștii în capitală? Dacă fac asta singură, trebuie să mă opresc din sculptură. Krasnodar, incidental, a depășit deja în mare măsură Rostov pentru a-și promova lui la Moscova și Petru.
Trimiteți-le prietenilor: