- O voi trage în 10 minute.
- Și eu ... pentru cinci.
Chicotind, oamenii au plecat, lăsând în dialogul tăcut tablourile lui Vasili Kandinsky "Compoziția VI" și "Compoziția VII". Picturile sunt acum expuse în galeria Tretyakov. Ultima dată când sa întâmplat acest lucru în 1989.
Vasili Kandinsky a formulat filozofia abstractizării acum un secol. De atunci, am văzut multe, experiența vizuală a fost îmbogățită semnificativ. Dar chiar și astăzi picturile sale provoacă o uimire, glume despre "mazna" și priviri sceptice. De ce picturile Kandinsky - capodopere pe care nu le veți putea repeta, spune Snezhana Petrova.
"Compoziția VII" de Vasili Kandinsky (1913)
Această imagine se numește top creativ Kandinsky în perioada de dinaintea primului război mondial. Pentru a-l scrie, artistul a realizat mai mult de 30 de schițe, acuarele și picturi în ulei. Aceasta este o lucrare serioasă a fost făcută cu un motiv ulterior: Kandinsky stabilit să se alăture în compoziția finală a mai multor teme biblice: învierea morților, Ziua Judecății, Flood, și Grădina Edenului.
Kandinsky este considerat tatăl artei abstracte
"Ideea sufletului unei persoane este afișată în centrul semantic al pânzei, un ciclu marcat cu un spot violet și cu linii negre și cu lovituri de lângă el. În mod inevitabil se trage în sine, ca o pâlnie, erupând unele rudimente de forme, răspândind prin nenumărate metamorfoze pe toată pânza. Cu care se confruntă, ele se îmbină sau, dimpotrivă, se destramă unul împotriva celuilalt, conducând învecinate ... E ca și elementele vieții care apar din haos ". A fost clarificată, mulțumesc Vasili Vasilievici.
A șaptea compoziție este continuarea logică a celui de-al șaselea.
"Compoziția VI" de Vasili Kandinsky (1913)
Se crede că originalul „compoziție VI“ Kandinsky a vrut să numesc „Potopul“. Linii de amestecare și culori a trebuit să vorbească, chiar și striga publicul cu privire la catastrofa la scară universală (aici și teme biblice, și în curând războiul). Și, desigur, pentru a transporta departe fluxul. Dacă aveți răbdare și dorința de a pompa imaginația, să ia o privire la web și veți vedea (garantat!) Contururi navei, animale si obiecte, înec în valurile mării furtunoase.
În cea de-a șaptea compoziție, motivul inundațiilor este completat de alte povești biblice (dacă ați uitat pe acestea, uitați-vă din nou la "Compoziția VII").
"Spumă roz și albă, astfel încât să pară să se afle în afara planului panzei sau al unui alt plan ideal. Ei, mai probabil, se înalță în aer și arată ca și cum ar fi înveliți de un abur. O astfel de lipsă de avion și incertitudine a distanțelor poate fi observată, de exemplu, într-o baie de aburi din Rusia. Un om stând în mijlocul unei perechi nu este aproape și nu departe, este undeva. Poziția centrului principal - "undeva" - determină sunetul interior al întregii imagini. Am muncit din greu în această parte până am ajuns la ceea ce a fost la început doar dorința mea neclară, iar apoi a devenit din ce în ce mai clar înăuntru ". Este vorba despre "Compoziția VI".
Kandinsky a fost un sinestez: a auzit culori, a văzut sunete
Apropo, de la artist: "Am folosit o combinație de zone netede și aspre, precum și multe alte metode de prelucrare a suprafeței pânzei. Prin urmare, apropiindu-se de pictura mai aproape, spectatorul experimentează experiențe noi. "
Vasily Kandinsky a considerat compoziții drept principalele declarații ale ideilor sale artistice. Formatul impresionant de mare, planificarea conștientă și transcendența reprezentării, exprimate prin creșterea imaginii abstracte. "De la început", a scris artistul, "o compoziție" de un cuvânt mi-a sunat ca o rugăciune ". Primul este datat în 1910, ultimul - 1939-m.
Kandinsky este considerat "tatăl abstractizării". Și nu este faptul că a scris mai întâi o astfel de pânză. Apariția abstractizării a fost predeterminată - ideea vitală în aer, câțiva artiști europeni au stabilit experimente și au avansat la pictura non-figurativă. Vasili Vasilyevici a fost primul care a dat o bază teoretică noii tendințe.
În Uniunea Sovietică, arta abstractă a fost declarată anti-populară
În anii 1920 Kandinsky a lucrat la o nouă formulă picturală formată din linii, puncte și figuri geometrice combinate, reprezentând cercetarea sa vizuală și intelectuală. Ceea ce a început ca o așa-numită abstracție lirică (forme libere, procese dinamice - asta este totul), a dobândit treptat o structură.
Este considerat un artist rus de Kandinsky. Între timp, cel puțin jumătate din viața sa a petrecut în străinătate, în principal în Germania și la sfârșitul vieții - în Franța. El a fost artistul care nu sa deranjat cu rădăcinile și separarea de țara-mamă, dar sa concentrat pe creativitate și inovare.
Dacă Kandinsky a fost contemporan nostru, biografia lui poate fi publicat ca un caz de inspirație pentru cei care au decis să fugă de la birou și începe să faci ceea ce este sufletul.
La sfatul părinților Vasile a primit diploma de drept, el a trăit - nu întristat. Până într-o zi, el a fost pe spectacol și nu au văzut Claude Monet. „Și odată ce am văzut pentru prima dată acum. Mi se părea că nici un director nu este cunoscut - carul cu fân. Această lipsă de claritate a fost lipsit de gust pentru mine: mi se părea că artistul nu are dreptul de a scrie atât de neclare. Am fost vag conștient de faptul că, în această imagine nu există nici un obiect. Spre surprinderea si jena mea, am observat, totuși, că imaginea acestei excită și captiveaza, tăieturi dreapta imposibil de șters în memorie și dintr-o dată și se va ridica în fața ochilor la cel mai mic detaliu. Dar adânc în conștiința subiectului a fost discreditată ca un element necesar al imaginii, „- a scris mai târziu artistul.
Claude Monet "Haystack. Sfârșitul verii. Dimineata ", 1891
Deci, la 30 de ani, tinerii avocați promițători au aruncat portofoliul departe și au decis să devină un om de artă. Și un an mai târziu sa mutat la Munchen, unde sa întâlnit cu expresioniștii germani. Și viața boemă a început să fiarbă: vernisaje, petreceri în ateliere, dispute despre viitorul artei la răgușeală.
În 1911, Kandinsky a unit suporterii în grupul "Blue Horseman". Ei au crezut că fiecare persoană are o percepție interioară și exterioară a realității, care ar trebui să fie unită prin artă. Dar sindicatul nu a durat mult.
Între timp, în Rusia - atmosfera proprie, Vasile Vasilevici decide să se întoarcă în patria sa. Și astfel, în 1914, după aproape 20 de ani în Germania, a intrat din nou în țara Moscovei. La început, perspectivele erau promițătoare: el deține postul de director al Muzeului de Pictură și Cultură și lucrează la implementarea reformei muzeului în noua țară; învață în SVOMAS și VHUTEMAS. Dar artistul apolitic a trebuit în mod inevitabil să se confrunte cu propagandă în artă.
Naziștii au ars public mii de picturi abstracte
Energia pentru a construi un viitor luminos nu a durat mult: în 1921, Kandinsky a plecat în Germania, unde i sa oferit să predea la Bauhaus. Școala care a educat inovații a fost locul pentru Kandinsky, unde a reușit să devină un teoretician proeminent și să câștige recunoașterea în întreaga lume ca fiind unul dintre liderii artei abstracte.
După zece ani de la Bauhaus a fost închisă, iar picturile lui Kandinsky, Marc Chagall, Paul Klee, Franz Marc și Piet Mondrian a declarat „artă degenerată“. În 1939, naziștii au ars în mod public mai mult de o mie de tablouri și schițe. Apropo, cam în aceeași perioadă în Uniunea Sovietică, arta abstractă a fost declarată anti-oameni și lipsiți de dreptul de a exista.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: