Inginer Shchukin de la „12 scaune“, a explicat de ce tot conținutul de viață cu roluri secundare astfel încât studiate într-un cerc cu un om amfibiu și a condus câinele în lesă în „Mâna Diamond“, dar, de asemenea, despre modul în care, la vârsta de 18 ani a studiat creierul din Romm
Prenume: Igor Yasulovich
Sa născut la: 24.09.1941 în c. Reinsfeld, regiunea Kuibyshev (Rusia)
Cariera: actor, profesor de teatru
audiență cunoscută a cultului filmului sovietic „Aibolit-66“, „The Diamond Arm“, „Mary Poppins, La revedere“, „Comentarii din viitor“ etc. Filmografia lui -. 140 picturi, dintre care ultima a ieșit în urmă cu doi ani, ecranele . Dar avem încredere Yasulovich rol din ce în ce minor, dar după o bandă de „12 scaune“, unde a jucat inginerul Shchukin, numit „pionier al filmului erotic.“ Iată cum amintește acest lucru:? „Cand am citit scenariul,“ 12 scaune“, nici macar nu este cerut Gaidai, este necesar să mă dezbrac sau nu În cazul în care este necesar, prin urmare, este necesar Vreau aceasta nuditate nu devine o majoră în imagine .. Dar cred că adevăratul trailblazer după filmul "Fluturarea cu pene" a fost Evgeny Leonov. " Singurul fiu al lui Yasulovici Alexei a urmat pe urmele tatălui său - a devenit actor și regizor.
- Igor Nikolayevich, filmografia ta este plină, așa cum se spune acum, de hit-uri - "Fermecător și atrăgător", "Armă Diamond". Dar cel mai adesea ați jucat episoade sau roluri secundare. De ce sa întâmplat asta? Ați fost speriat de modestie pentru a vă întreba un rol sau dacă concurenții au fost ocoliți?
- În acest caz, de regulă, nu întrebați. Acum, producția de film produce și apoi conduce. Directorul te-a văzut, a sunat, nu a văzut, nu a sunat. De ce am jucat roluri secundare? Acum se numește "mainstream". Și am fost dincolo de această mișcare - fața mea este specifică, dar apoi au fost necesari alți eroi. Cumva n-am avut timp. Privind înapoi acum, cred: poate că este minunat că sa întâmplat, chiar dacă nu aveam un drum puternic, dar mi-am făcut singur lucrurile și e bine.
Și atunci - timpul a fost așa. Odată am văzut o poveste. La sfârșitul carierei sale, când a primit titlul de Artist de onoare, în aceeași zi a primit titlul de Patriarh al Poporului Patriarhului nostru. Când a primit-o, și-a pus mâna dreaptă în inimă și a spus: "Mulțumesc, nu m-am gândit că ei ar da: nu am jucat acești generali". Nu mă comparăm cu acest artist minunat, dar aceasta este viața noastră: mai întâi avem nevoie de niște oameni și apoi deodată sunt uitați, vin alte chipuri și eroi. Dar poți să te uiți la viața mea dintr-un alt punct de vedere: poate că e bine că am păstrat astfel longevitatea creativă. În plus, sunt mulțumit de activitatea din teatru: cred că fără el un artist nu poate exista.
- Un actor minunat, colegul dvs. Savely Kramarov, ar fi terminat recent 80 de ani. Ai lucrat cu el în cinci scene. Ce impresie ți-a făcut de la prima ta cunoștință?
- Am fost împușcați în anii studenților, în filmul "Guys from Our Yard" în regia lui Alexei Saltykov. Apoi am studiat la facultatea acționând, iar noi, elevii, am fost atrasi de notarea acestei imagini. Au fost multe scene de masă, unele conversații, zgomotul mulțimii. Și în toate astea am văzut pentru prima dată pe Savelia. Nu a fost atunci un actor profesionist, a jucat rolul negativ al bătăușului. Dar, în același timp, sa arătat foarte clar și a făcut o impresie tuturor. Toată lumea se întreba: "Cine este? De unde? Ce fel de persoană?" În el era ceva care a atras atenția. Și nici măcar nu înseamnă lipsa lui naturală - strabismul. Pur și simplu era notabil în sine. Dar comunicarea noastră a fost scurtă și între timp, la nivelul "salut, salut". Nicio conversație profundă și noi eram tineri la acel moment - ne interesau și noi. Aveam doar 17 ani, deci totul era perceput sub impresia companiei, glume simple.
- Și apoi căile tale au trecut din nou în "Doisprezece scaune".
- Nu, nu ne-am văzut și pe alții acolo. Specificitatea filmului este că poți trage într-o singură fotografie, dar dacă ești ocupat în scene diferite, asta nu înseamnă că te vei intersecta. Poate te văd la premieră, deși astăzi această formă de comunicare a dispărut undeva. Poate, pentru că acum există o mulțime de seriale și nu există suficiente fotografii care să apară pe ecrane. Viața obișnuită și comunicarea sunt lucruri din trecut. În orice caz, pentru mine. În teatru altfel: aveți ocazia de a comunica cu colegii pentru o perioadă mai lungă de timp.
- Ați studiat cu actorul Vladimir Korenev, care a jucat un amfibian în faimosul film cu același nume. Chiar și atunci a fost considerat super-erou?
- Am studiat la aceeași școală de teatru, doar că avea un an mai mare. Și apoi, într-un cerc de dramă, erau implicați. Era încă în orașul Tallinn. Cercul a fost regizat de actorul teatrului local Ivan Rossomakhin. Era îndrăgostit de teatru și furia lui ne-a fost transmisă. Din acest cerc erau mulți artiști, inclusiv Larisa Luzhina.
Volodya Korenev era un bărbat frumos, uitându-se la el, era clar: dacă cineva merge la actori, el este el. Totul era cu el: înălțime, aspect. Era deja un erou. Mai mult decât atât, sa întâmplat ca atunci când a intrat în GITIS, și am venit la Moscova să se înscrie, el ma ajutat sfatul, m-am dus să-l viziteze, el m-au sprijinit, pentru o lungă perioadă de timp și apoi am vorbit. Acum ne întâlnim și din când în când cu mare afecțiune și respect.
- Știu că ați fost foarte prietenos cu Iya Savvina. Cum au provenit bunele tale relații?
- Directorul Vitya Titov a realizat o fotografie "În fiecare zi a doctorului Kalinnikova". Am jucat unul dintre medicii tineri din echipă, Ii Sergeevna a avut rolul principal. Și la acel moment, filmul a fost împușcat de foarte mult timp. Filmările s-au desfășurat la Moscova și, după ei, am putut să ne prăbușim în casa lui Ie (și ea locuia pe Krasnaya Presnya, lângă grădina zoologică) sau la noi sau în altă parte. Companiile sunt mari, tineri - suficient pentru a face fotografii și odihnă. După cum spune Neschastlivtsev în piesa Les: "Ei se dau la șapte seara, se ridică la patru, au cina la zece." O astfel de viață pe care o aveam: la șapte am jucat o piesă, la patru am plecat doar la culcare - a fost nevoie să respiri, să mănânce, să discutăm ...
În general, din acea imagine, am devenit relaționați, iar apoi prietenii acasă până la plecarea ei de la viață. Era inteligentă, cu un minunat simț al umorului. La aniversările, zilele de naștere și sărbătorile ei mergea la o mare companie. Chiar și acum, când ea a plecat, sunt zile dedicate ei, la care oamenii converg, ea este amintit. Casa lui Savvin a fost ospitalieră. Ea sa preparat bine, iar în mediul nostru a fost acceptat: dacă faceți o vizită, aduceți ceva cu voi. La mine, de exemplu, soția a preparat remarcabil o plăcintă cu varză - am putea să o aducem cu noi înșine. Sau să vină cu niște ciuperci sărate sau murate. Era în ordinea lucrurilor.
- În "Diamond Hand" ai jucat un cetățean cu un câine. Cum a apărut această scenă?
- Leonid Gaidai a crezut mult acest episod. În acel moment a existat o modă pentru actorii din plastic. Un exemplu a fost Marcel Marceau, care a venit cumva la Moscova. Deci, ideea lui Gaidai a fost probabil inspirată de jocul său.
Câinele practic nu era vizibil - lesa se târâse undeva dincolo de cadru. Aceasta a fost intriga. După părerea mea, Marceau avea și o asemenea scenă când a fost târât de un câine. Aveam nevoie doar de realizarea acestei pantomime: să o fac în mod natural, când câinele te trage, lacrimi deoparte. Și apoi în scena finală se dovedește că câinele este mic.
Am împușcat povestea asta în Soci și am locuit în hotelul "Adler". Sa întâmplat o poveste remarcabilă cu partenera mea Nonna Mordyukova. Am filmat și mergeam la hotel. Și am sugerat: "De ce să mergem pe uscat? Să stăm pe vas și să ajungem acolo". În general, am fugit până la dig, am cumpărat bilete, am sărit pe barcă. Navigăm, navigăm, trebuie să existe un "Adler", dar totul este plecat și plecat, dar mergem spre mare. Și numai când nava sa întors spre digul din Soci, am aflat că era doar o călătorie la mare. La ieșirea Mordyukova mi-a spus: "Mulțumesc, dragă, pentru o plimbare." Am inceput sa-mi cer scuze, spun ei, sa intamplat atat de casual (rade).
- Și cum îți place personajul ei? Nu sa urcat în buzunar ...
- Am lucrat împreună cu ea la actorul de teatru. Nu am observat nici o manifestare a caracterului: dacă sa întâmplat ceva, nu a fost de la zero. Era un partener minunat și nu am avut incidente.
În timpul vieții mele, nu am întâlnit capriciile actorului, caracterul absurd. Am fost norocos să am un alt băiat de 18 ani de pe întregul curs pentru a ajunge la filmul "Nine Days of a Year" de Mikhail Romm. M-am intalnit acolo cu Alexei Batalov, Tatyana Lavrovoy, Innokentiy Smoktunovsky. La o întâlnire cu ei, puteți înceta cu ușurință și vorbiți despre viață și muncă. Și în St. Petersburg, când am venit în turneu cu spectacole de pantomimă, însuși Innokenty Mikhailovici a venit la noi pentru a vorbi. Pe scurt, au existat relații normale, de inimă și deschise. Deși există legende ca unii artiști, așa cum spun ei, să-și întindă interiorul, este doar necesar să facă un scandal, iar apoi este minunat să jucăm. Asemenea, aceasta este proprietatea lor de caracter.
- De multă vreme, în cercuri largi, nimeni nu știa că l-ai exprimat pe Igor Starygin în "Cei trei muschetari".
- Cred că nu există nici un secret. Când am început să înregistrez, am avut un număr mare de lucrări în spatele meu, iar vocea mea nu era atât de recunoscută. Dar, aparent, tipul vocii noastre a coincis, și din moment ce am acționat profesionist ca o voce la actorul de teatru, m-au sunat. Am înțeles că problema a apărut cu lucruri tehnice (conform Lev Durov, care a jucat în „muschetari“ Capitanul de Treville, în Starygin a fost un mic impediment de vorbire „Chiar și frumos în viață, dar acest lucru nu ar trebui filmul a trebuit să fie, așa cum Aramis. - perfecțiunea însăși ", - a spus actorul - autorul).
- Ai mai stat cu Starygin după asta?
- Cu această ocazie, niciodată - pentru el a fost un subiect dureros. Și eu nu eram fericit să fiu vocea cuiva, să nu fiu eliminată, dar nu era problema mea.
- Ești mulțumit de tot ce ai azi? Ce doriți să descoperiți pentru dvs., care vârfuri încă cuceri?
- Cumva pe "Masca de Aur" (premiul teatral - Auth.) Mi sa cerut ce aș vrea să joc. Voi spune asta: nimic! Romeo și Hamlet nu vor juca. Recent a fost o lucrare interesantă în piesa "Războiul" - se combină moartea eroului, notele cavalerilor Nikolai Gumilev și "Iliada" Homer. Dar cel mai important - mi-a fost interesant să văd cum lucrează tinerii artiști.
În rest - acum îmi place asta în teatru. În film, dacă oferiți roluri cu destin, unde există povești umane și materiale pe care le puteți imersa, este minunat. Un rol mare sau mic. Cred că un mic va fi de preferat pentru mine: acolo puteți să vă exprimați, fără a vă răspândi prin copac. Cu cât este mai mare este necesar să scrieți bine. Și în viață ce vreau? Ceea ce Dumnezeu va trimite - mi se va potrivi.
Trimiteți-le prietenilor: