12 Compoziția în dpi

Curs 12. Compoziție în arte și meserii

Toate tehnicile compoziționale depind de tipurile de artă. Împreună cu legile generale ale compoziției, fiecare formă de artă are propriile sale specificități și chiar același instrument de compoziție poate fi folosit în moduri diferite.







Într-o compoziție decorativă, tema poate fi exprimată în moduri care o deosebesc fundamental de compoziția imaginii. Imaginea peisajului se poate desfășura nu în profunzime, ci în sus. În acest caz, planurile îndepărtate sunt plasate deasupra vecinilor, ca în icoana vechiului rus. În iconografie și artă populară atrag claritatea imaginii, integritatea extraordinară, neteda și fluiditatea liniilor. Sunt interesante tehnicile compoziționale ale ornamentelor populare în produse de artizanat rusesc primordial. Principiul ritmic al plasticului este baza armoniei în produsele Khokhloma, Gorodets, Pavlovsky Posad și alte centre tradiționale.

Compoziția decorativă tematică poate fi comparată nu numai cu ornamentația, unde există un motiv, ci și un model care umple liber avionul.

Cu toată unicitatea imaginii decorative, ea nu exclude complet coerența, nu este lipsită de ocazia de a conduce o poveste povestitoare de divertisment. Chiar și ilustrațiile cărții pot fi executate decorativ. Compoziția tematică decorativă este o lume de artă specială cu o ordine convențională proprie și, uneori, personaje specifice ușor de recunoscut, care se relaționează unul cu altul în mod diferit decât în ​​viața reală.

Principala caracteristică distinctivă a unei imagini decorative de la una realistă este aceea că culoarea unui obiect poate fi dată fără a lua în considerare lumina și umbra. Chiar și o respingere completă a culorii reale este posibilă. Este important ca, cu ajutorul culorii, să se creeze o imagine artistică.

Proprietatea compoziției decorative este transformarea decorativă de orice natură, alocarea eleganței, culorii, ornamentalității lumii înconjurătoare. Respectarea unei anumite măsuri de convenționalitate a imaginii, o generalizare abilă a formei nu afectează expresivitatea. Abandonarea detaliilor secundare este cea mai importantă.

Rezultatele pozitive nu sunt doar o selecție strictă a asociativității principale, dar și a unei subestimări, a gândirii emoționale-imaginative a subiectului. Compoziția de fiecare dată pune întrebări complexe artistului, răspunsurile cărora trebuie să fie exacte, originale, unice.

În compoziție, totul este important:

- Greutatea lor vizuală;

- Plasarea lor pe un avion;

- Alterări ritmice de linii și pete;

- Metode de transfer de spațiu;

- Punctul de vedere al reprezentanților;

- Culori și modele de colorare;

- Poziții și gesturi ale eroilor;

- Formatul și mărimea lucrării și multe altele.

Artiștii folosesc compoziția ca mijloc universal pentru a crea o pânză picturală, o sculptură sau o lucrare de dpi, pentru a obține dintr-o expresivitate figurativă și emoțională.

Compoziția nu este doar un gând, ideea unei opere, de dragul expresiei, în care artistul își ia pensula și creionul. Aceasta este și o anumită armonie a sufletului artistului și cerința timpului, o formă de exprimare plastică.

Metode de realizare a vieții de odihnă decorative

1. Schimbați mărimea obiectelor, dacă este necesar pentru o mai mare expresivitate;

2. Schimbarea numărului de articole, adică alegerea celor mai interesante, expresive și semnificative;

3. Excluderea obiectelor minore pentru această lucrare;

4. Creați un nou formular din mai multe dintre cele existente;

5. Strângerea formei principale în părți.

Subiecții DPI pot fi împărțiți în două grupuri relativ independente fără limite stricte delimitate între ele:

  1. Astfel de obiecte de uz casnic ca mobilier, ustensile, îmbrăcăminte. Principiul artistic aici este direct legat de oportunitatea și expresivitatea formei obiectului.
  2. Obiecte de destinație predominant decorative, care permit o utilizare mult mai largă și mai liberă a mijloacelor compoziționale.

Intermediarul între formele decorative și cele aplicate include mozaic, panouri, tapiserii, plafoane, statui decorative care trăiesc într-un mediu arhitectural, dar pot fi, de asemenea, considerate opere de artă independente.

Caracteristicile compoziției DPI se datorează, în mare măsură, capacităților tehnice și artistice ale materialului.

Arborele a fost folosit în DPI din cele mai vechi timpuri, dar a intrat în viața omului în primul rând ca material de construcție.

Lemnul are proprietăți uimitoare. Arborele poate fi tăiat, tăiat, tăiat, tăiat, găurit, prelucrat, lipit, presat, aburit. Elasticitatea și duritatea lemnului sunt bine reținute de cuie, șuruburi. Acoperirea cu lac si lac confera rezistenta la apa.

În proiectarea cabanei țărănești din nord, proprietățile mecanice ale copacului sunt combinate cu designul său decorativ. În proiect nu există un singur detaliu care să nu fie înțeles din punct de vedere artistic. Pentru protecția împotriva umezelii, capetele curelelor care transportă acoperișul sunt acoperite cu o manta care are o funcție duală - utilitară și estetică (sculptură). Buștenii care susțin protuberanța acoperișului deasupra frontonului au o formă logică constructivă de siluetă elastică, dezvăluind povara sarcinii.

Particularitatea designului compozițional și artistic al unui obiect prin designul și materialul său este evident în mobilier.

În soluția decorativă și decorativă a produselor din lemn sunt utilizate diferite tehnici compoziționale. De exemplu, compoziția unei pictură sau sculptură pe o ușă a dulapului este, de obicei, simetrică cu un centru și o periferie clar definite. Pe obiecte realizate dintr-o singură bucată de lemn, compoziția unei sculpturi murale sau superficiale poate sublinia integritatea formei, legătura dintre design și decor.







Textura, culoarea, textura - aceste proprietăți ale arborelui pot fi numite pe deplin artistice, adică - care afectează soluția compoziției. Cu toate acestea, calitățile artistice ale copacului, asociate cu originea naturală, depind în mare măsură de natura tăierii. Astfel, tăierea în centrul creastei de-a lungul razei sau diametrului oferă un model calm de straturi anuale. Tăierea peste coarda dezvăluie o configurație mai complexă a texturii. Modele absolut neașteptate formează semitrint și secțiuni de sfârșit.

Textura și culoarea lemnului pot fi întărite sau slăbite prin diferite mordanți, coloranți, lacuri și alte metode de finisare.

Compoziția sculpturii decorative ar trebui să se încadreze în piesa naturală a copacului în întregime, fără a lipi detaliile care încalcă modelul ritmic al inelelor anuale. În sculptura decorativă funcționează legea integrității.

Ceramica vă permite să eliminați liber formarea, să elaborați forma în detaliu, să vă exprimați mai activ mișcările. Modelele de compoziție din plastic ceramic sunt aceleași ca și în sculptura decorativă realizată în alte materiale.

Prelucrarea artistică a oaselor necesită o compoziție concisă, în care masele mari generalizate din plastic și detaliile caracteristice contrazic detaliile caracteristice. Această combinație dă operele osoase o siluetă decorativă foarte frumoasă.

În tratamentul artistic al osului este considerat necorespunzător reducerea semnificativă a elementelor compoziției. Acest lucru se datorează unei încălcări a clarității percepției despre persoana care este portretizată. Relieful în produsele osoase este construit din primul plan, întins pe suprafață, spre mai adânc.

În sculptură sculptată pe os, nu se recomandă să se facă găuri mari, deoarece rupe compoziția generală, dezmembrează compoziția, contrazic legea integrității. În măsura în care imaginea laconică a osului sau a osului ar trebui să întărească expresivitatea imaginii.

Metal, bogat în proprietățile sale tehnice și calitățile artistice ale materialului a fost mult timp folosit în bijuterii, în fabricarea de toate tipurile de articole de uz casnic, arme, detalii arhitecturale și decorative, în arte și meserii. Metalul poate fi falsificat, tocat, tras în fire, arc din dantela. Valoarea artistică artistică a metalului, cum ar fi lemnul, este culoarea sa. La crearea lucrărilor de DPI, metalul acționează adesea în combinație cu email, pietre prețioase și semiprețioase colorate, sticlă, lemn etc.

În prelucrarea artistică a metalului, principala regularitate a DPI este coerența esteticului cu utilitarismul.

Arta sticlei. fiind unul dintre tipurile de DPI, provine de la natura funcțională a produsului și de la proprietățile acestui material fragil. Înnoirea radicală a formelor compozite nu este un fenomen frecvent în arta sticlei. Și aceasta se datorează complexității tehnologiei de producție a sticlei.

Artistul-miniaturist trebuie să țină cont mereu de forma obiectului, de scopul și în legătură cu acesta, să facă o miniatură și o ornamentație în suprafața dată. Pe baza caracteristicilor formelor vopsea subiect, tehnici specifice sunt utilizate compoziții care sunt la asumarea unor abateri de la reguli stricte de perspectivă aeriană liniare și: convergente avioane spațiale, figurile și obiectele sunt situate în principal, de-a lungul suprafeței, care prezintă ritmuri ornamentale; contrastul contrastului cu culorile locale sporește sunetul culorilor; toate elementele unei miniaturi, de regulă, sunt generalizate în funcție de siluetă, cu respectarea măsurii acestei generalizări, care dă compoziției o integritate.

În miniatura Fedoskino, rolul principal este jucat de complotul și obiectivitatea expresiei sale. În compoziție, predomină o înțelegere voluminoasă plastică a formei, aproape de pictura realistă de șevalet. Maestrii Fedoskino intră într-o miniatură în profunzimea catifea-neagră și în același timp introduc culoarea neagră a suprafeței de lac a cutiei în sine în cadrul câmpului pictural.

Miniatură Palekh este construită ca și cum ar împrăștia părți individuale ale compoziției pe suprafața neagră a unui articol papier-mache. Cu toate acestea, legea integrității este păstrată: există o conexiune semantică, logică care unește diferite momente ale unui eveniment sau o serie de acțiuni simultane într-o singură compoziție. Astfel, mișcarea vieții în timp este simulată. Maeștrii din Palekh sunt capabili să arate mișcări și prin gesturi și poziții dinamice ale personajelor. În acest caz, contrastante combinație de culori luminoase accentua aurul și de a evidenția argint „lacune“ și „slidere“, subliniind staccato atinge strălucitoare, porțiunile proeminente ale obiectului ilustrat.

Masterskaya miniatura, dimpotrivă, este un panou compozit integral, care prezintă un peisaj multilateral, împotriva căruia se dezvoltă evenimentele de fundal. Panoul, ca și cum ar fi montat în capacul produsului, este încadrat de o bandă de ornament de aur.

În compoziția picturii miniatură, Kholui introduce culoarea neagră a cutiei, la fel ca în Palekh. Dar maeștrii din Kholui folosesc bine-cunoscutul Shuffle de aur Paleshansky în imaginea subiectului. În miniatură Kholui, un loc mare este ocupat de un peisaj, tratat mai decorativ, cu contraste de lumină și umbre.

Zhostovo pictura carpian pe tava lăcuit din metal cu o imagine de buchete de flori, coroane, jerbe are o formă stabilă de compoziție în propria sa limbă artistică originală. Compoziția picturii Zhostovo este un motiv inscripționat într-un anumit format de tavă (dreptunghiular, oval, rotund). Când se dezvoltă motivul vizual, artistul aplică creta pe suprafața neagră a tăvii, încercând să evite repetarea liniilor, formelor și dimensiunilor. Compoziție de gândire, maestru pictura rezolvă o serie de probleme legate de contraste de culoare, o siluetă de buchet de flori cu frunze, elemente de ritm, raportul dintre imagine și fundal, de mari dimensiuni și forme mici.

Integritatea compoziției tăvilor Zhostovo se realizează prin determinarea axei centrale a imaginii, precum și prin recepția rotației tăvii în timpul vopsirii.

O caracteristică a compoziției picturii Zhostovo este și prezența ornamentelor deschise în pomul de Crăciun, care se află pe partea laterală a tăvii. Acest element închide decorarea tăvii și conduce compoziția la integritate.

Caracteristicile compozite ale broderiei și dantela ca și tipurile de DPI sunt asociate în primul rând cu mijloacele materiale și tehnice de traducere a intenției artistului. Fire, cum ar fi țesăturile, pot fi lenjerie, bumbac, lână și mătase, cu adăugarea de materiale sintetice; în broderie sunt de asemenea folosite fire de aur și argint, pietre prețioase, margele, mănunchiuri etc., toate aceste materiale au structura proprie.

model Caracter și compoziția de ansamblu depinde de structura țesutului în broderii, dantele - de la calitate fire, iar în cazul în care dantelă suprapusă pe tesatura, iar structura și calitatea țesăturilor. Cruce largă de broderie, netedă, bucla, tulpină, cusătură deschisă, combinațiile lor.

Covoarele și țesăturile imprimate decorative (călcâi) au de asemenea tradiții bogate.

Compoziția modelului pe covoare depinde de structura bazei și a firelor, precum și de formatul (cum ar fi broderia). Dispunerea robinetelor este mai puțin dependent de structura și dimensiunea țesutului, astfel încât există compoziția poate include un aranjament liber de elemente multicolore și permite chiar modulații netede de o culoare sau ton la altul, astfel flecuri compoziția își extinde capacitatea prin intermediul luminii și umbră.

model Compoziție pentru imprimare pe țesături poate fi un centru clar definit, cu un model construit dintr-un cerc, un pătrat, cu repetare, adică multiplă, repetând pe întreaga lățime și lungimea elementului tesatura de ornament. Dar, în toate cazurile, compoziția ar trebui să ducă la unitatea tuturor elementelor decorative, evitând culorile puternice colorate și neliniștitoare.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: