În anii '90, Kevin Smith și-a retras debutul "Clerks" în film alb-negru, deoarece nu avea bani pentru culoare. În secolul nou, când filmul este împușcat în cea mai mare parte pe o figură, o problemă similară pentru regizori nu mai merită. Ce este ceea ce îi face pe unii îndrăzneți să facă filme în b / w, cu riscul de a irita spectatorii și de a fi marcați ca fiind depășiți?
Uneori, desigur, și Mickey Mouse a fost alb-negru, dar cine va veni astăzi în minte pentru a trage un desen animat alb-negru? Cel puțin o astfel de persoană este - Tim Burton cu "Frankenwini" - primul desen animat de păpuși din istoria cinematografului, lansat în format 3D IMAX.
Desigur, regizorul nu a putut explica nimic, pentru că, în primul rând, „Frankenweenie“ - un remake al alb-negru film de lung metraj care Burton împușcat în anii '80, și în al doilea rând, filmul original este copierea în mod intenționat estetica vechi de groază la Hollywood, și în al treilea rând, Burton doar îi place să folosească o combinație de alb-negru în producțiile „istorice“ ( „Ed Wood“, el alb-negru și „Sleepy Hollow“ și „Sweeney Todd“ lupta pentru monocrom). Dar, totuși, a considerat necesar să explice tuturor și tuturor de ce a contactat b / w de data aceasta:
"Cred că gama alb-negru este foarte frumoasă și am fost foarte bucuroasă că studioul a fost de acord cu acest lucru, pentru că le-am spus că nu-mi pot imagina această bandă în altă formă. În culoarea mea, pur și simplu nu ar trebui să muncesc, pentru că o potrivire a culorilor este responsabilă pentru o parte a încărcăturii emoționale. Aceasta nu este doar o soluție artistică - în emoțiile b / w lucrează mai mult. Și am fost încântat de ideea de a combina b / w și 3D, astfel încât o imagine foarte clară și profundă sa dovedit a fi rezultatul. În plus, 3D, după cum am remarcat, se potrivește perfect cu animația de păpuși. Când personajele ies din această umbră, este atât de frumoasă și pare atât de realistă. Imaginile gamma și stereo alb-negru mi-au ajutat să întăresc impresia tuturor lucrărilor pe care le-au pus oamenii în film.
Michel Hazanavichus este un director mai radical decât mulți dintre colegii săi. Timp de mulți ani a vrut să facă un film tăcut în spiritul cinematografiei timpurii de la Hollywood, și în cele din urmă a reușit. Faptul că imaginea sa dovedit a fi alb-negru în același timp este un lucru destul de natural: ar fi pur și simplu ciudat să filmezi un film tăcut în culoare. Complotul pentru comedia "Artist" este ales foarte potrivit: soarta actorului de film silențios, care nu se încadrează în sunetul cinematografului, arată grozav în decorațiunile alb-negru. Ca rezultat, curajul creativ al lui Hazanavichus a adus "Artistul" cinci "Oscaruri" și recunoașterea mondială.
Robert Rodriguez nu ascunde: filmul „Sin City“ este făcută în B / W, deoarece se bazează pe cartea de benzi desenate cu același nume de Frank Miller, și este un stil fără compromisuri, care a atras benzi desenate directorul nuarny, în primul rând. Dacă nu ar fi fost stilul, nu ar exista o adaptare a filmului.
"Când a apărut comicul, m-am uitat sub copertă și am exclamat:" Dumnezeule! "- își amintește el. - Eu, ca și artistul, deja fumează fumul. Am spus: "Vreau să văd asta în filme!" După aceea, am cumpărat toate problemele din "Orașul Sins", am cumpărat tot ce se petrecea la Frank Miller. Câteva cărți pe care le-am cumpărat de două sau de trei ori, eram complet confuz, pentru că în timpul reeducărilor căștile s-au schimbat ... Deci a durat aproximativ 10 ani și apoi m-am gândit: "Totul trebuie să facem un film". Și am filmat acest film imediat ce mi-am dat seama cum să lucrez cu tehnologia digitală pentru a obține același stil. "
Contrar dorințelor studioului Paramount, regizorul Alexander Payne a lansat tragicomedia "Nebraska" în format alb-negru. De ce a fost atât de important pentru el să facă un film alb-negru, care să arate bine în culori?
"Faptul că întreaga colecție de povestiri este făcută în alb-negru pare logică", explică Burns într-unul dintre interviurile sale. - Există ceva în alb și negru care se amestecă bine cu frica - pentru mine, oricum. Adică, este posibil, desigur, și în culori să facă groază excelentă, dar alb-negru sunt direct rugați să vină aici ".
Având în vedere numele almanacului, este necesar să spunem că negrul din "Frica [de întuneric]" este mult mai mult decât alb ... Dar acest "chernukha" arată extrem de fascinant.
„Coffee and Cigarettes“ - tragicomedie colocvial, constând dintr-o duzină de povești despre oameni clănțăneau la mesele din cafenele - a fost împușcat în bucăți de ani de zile. Inițial, regizorul Jim Jarmusch sa gândit să se limiteze la un film scurt, dar apoi a intrat în gust. Ceea ce acest film trebuie să fie făcut în b / w, Jarmusch a decis pentru ei înșiși de la început: cafea neagra, tigari alb, dialog caracter, care amintește de jocuri de șah, tablele, decorate în stilul tabla de șah - totul merge bine cu monocrome interval. Jarmusch a luat mai multe benzi de alb-alb (de exemplu, cultul „Dead Man“) și înălțimea experienței sale, spune că nu iubește atât de mult un stil ca atare, dar posibilitățile tehnice pe care le oferă.
"Dacă trag în culori și nu-mi place lumina în focurile de pe teren, totul trebuie schimbat", spune el. "Nu trebuie să vă faceți griji atât de mult cu alb-negru." În plus, regizorul îi place când spectatorul primește prin imagine cât mai puțin posibilă informații directe, directe și lipsite de ambiguitate - trebuie să gândească culorile, să folosească imaginația. În același timp, Jarmusch observă că în secolul 21 este aproape un lux de filmat, chiar și în monocrom. "Chiar și în Europa, devine din ce în ce mai greu să filmezi filme alb-negru, pentru că toți specialiștii b-w au plecat de mult", se plânge el. "Și nu și-au transferat experiența altora". Punerea luminii aici trebuie să fie complet diferită decât în cinematograful color. Acum este mai scump să tragi filmele alb-negru decât cele de culoare. Tratamentul de laborator este foarte scump, deci mulți oameni refuză b / w. Știu, de exemplu, că Tim Barton a fost confruntat cu o grămadă de probleme atunci când a decis să-l împuște pe Ed Wood pe film alb-negru. A trebuit să concureze corect cu studioul pentru a face acest film. "
Thriller Franceză Georgian Gela Babluani va câștiga cu siguranță jocul de alb-negru: povestea sumbra despre un club underground, unde piesa „ruleta ruseasca“ cu banii în B / W arata foarte elegant. Ce crede directorul despre asta?
Lucrarea de adaptare macabră a cărții fraților Strugatsky a fost condusă de Alexei Herman timp de 14 ani și a fost terminată abia după moartea sa. Cu toate acestea, nu ne interesează soarta lungă și dificilă a acestei benzi, dar de ce regizorul a decis să aleagă o gamă monocromă. Într-unul din interviurile sale recente, Herman a explicat această decizie după cum urmează:
"Am sentimentul că arta cinematografului este mult mai mare? Gradul conservat în versiunea alb-negru. Au existat două crime cu această artă. Imediat ce cinematograful non-sunet a devenit arta, burghezul a venit cu un sunet - și a ucis, de exemplu, Chaplin. Orice ai spune, astăzi este plictisitor să te uiți la el, și mai devreme el a fost rugat pentru. Sunt înfricoșătoare? o lovitură de ciocan pentru craniu, creând o artă complet diferită. Dar cinematograful silențios și sunet trebuia să coexiste ca și pictura și fotografia. Dar nici asta nu era suficient pentru ei. Inventat în culoarea filmului. De regulă, ele sunt rele. Nu observăm culoarea în viață - cu excepția cazului în care este specială? senzorul din cap este pornit. Noi percepem lumea în alb și negru - fie într-un vis, fie în realitate. Văd lumea în alb și negru. Și observ culorile numai când încep să-i acord atenția. Mi se pare că imaginea alb-negru face ca anumite celule ale creierului să se miște diferit și să vadă încă culoarea. Pentru mine, alb-negru nu este lipsa de culoare, ci prezența ei mai mare. Se fotografiază o mare alb-negru și mi se pare albastru, verde sau galben. Are imaginea alb-negru a ta? Obișnuiți? pentru a colora dorisovyvat. Prin urmare, cu cât culoarea este mai mică în film - cu atât mai bine. Trebuie doar să știi cum să tragi un film alb-negru. Nu modul în care a fost filmat în anii 1920 ".
Luc Besson a împușcat întotdeauna filme color, și a lansat brusc monocrom pictura „înger-A“ - melodrama nuarny cu elemente de comedie, care a împins blonda danez Rie Rasmussen cu un oacheșă marocan Jamel Debbouze. Ce l-au lovit în cap?
"În acest film, totul este în contrast", explică Luke. "E o femeie, e bărbat, e înaltă, e scurt." Este alb, este maro. Nu este universal, este local. Are haine lungi, e scurtă. Yin și yang, alb-negru, lumină-întuneric. Există o mulțime de contraste aici, iar gama alb-negru aici este perfect potrivită. Pentru mine a fost un instrument suplimentar cu care poți să te joci. Atunci, culoarea - este agresivă, exprimă realitatea, "modernitatea". Un b / w merge bine cu muzica. Sunteți duși la această muzică și totul începe să nu pară realist. Dar, sincer, b / w necesită o muncă extrem de dură. Dacă faceți acest lucru, încercați cel mai bine, altfel este mai bine să nu încercați. Fiecare material din film, fiecare costum, un eșantion de țesături, totul în general - am testat pentru a vedea cum va arăta în monocrom. E un fel de muncă. Știi ce e amuzant? Albastru, galben și roșu arată în monocrom destul de diferit, așa cum ar arăta în culoare. A trebuit să combinăm aceste culori în moduri noi pentru a obține efectul dorit. Pot să vă spun că, la set, totul părea teribil, în special costumele. Dar apoi, după traducerea imaginii în alb / negru, sa dovedit a fi frumos. "
A existat un alt motiv pentru a recurge la imagini monocrome: printre altele, Besson a vrut să dea Paris semnele stilului trecut - care este, pentru a arăta orașul așa cum arăta ea în imagini de maeștri ai fotografiei secolului al 20-lea. Și cine va spune că Luca nu a mers?
Trimiteți-le prietenilor: