Nouă ani după ce "Stilyag" Valery Todorovsky prezintă filmul "Big", dezvăluind lumea secretă a culturii celebrului teatru "întreaga planetă". Din 11 mai - pe un ecran lat.
Ecranul este din nou îndrăgit de balet. Despre Nuriyev ia BBC si Ralph Fiennes, afișul "Dancer" pe Loie Fuller, și "Pauline" Angelin Preljocaj, desene animate "Balerina" și "Dancer" de Serghei Polunin.
"Big" - povestea provinciei Yulia din orașul Shakhtinsk, care a primit o șansă din mii - pentru a ajunge pe faimoasa scenă. Povestea despre prețul norocului și al destinului, adevăratul regizor, al cărui voință se va supune primelor și corpului de balet. Imediat după premiera simbolică din Teatrul Bolshoi, în jurul filmului au început discuții clare.
Cu regizorul Valery Todorovski vorbind despre stereotipuri și căi de a le evita. Pe opinia criticilor. Și în primul rând despre balet - un spațiu multidimensional, vise și rugăciuni, gânduri interioare, durere, pauze rare și frecvente catastrofe personale de absorbție.
- Se pare că mai mult decât orice poveste, sunteți atrași de crearea lumii. "Țara surzilor", o lume a "piciorilor", pentru care muzica și îmbrăcămintea strălucitoare sunt acte de neascultare. "Frații mei Frankenstein" este lumea oamenilor care s-au întors din război, dar care nu pot fi vindecați de război.
"Ai dreptate, o să obiectez într-un singur lucru". În "Frankenstein" era mai mult interesat de țara localnicilor, unde se prăbușește un fragment dintr-o zonă îndepărtată, așa cum se pare, în lumea în care se află războiul. Filmul despre faptul că războiul este într-adevăr aici, pur și simplu nu știm despre el. Sau nu vreau să știu. Da, sunt atras de noi teritorii. Îmi place să-i învăț. Lumea baletului închis ochiului unui străin.
- De unde a venit această atracție? Nu în copilărie, când ați trăit în Odesa lângă frumoasa Opere?
- Pentru a fi sincer, nu-mi amintesc momentul în care ceva a făcut clic. A fost o acumulare: din când în când a venit peste ceva. Atras contrastul dintre această frumusețe magică și sacrificiile pe care mulți sunt pregătiți să le aibă. Apoi a început să-i spună prietenilor: "Să facem ceva despre balet". Gândurile, după cum știm, au proprietatea de a se materializa.
- Veniți și "ei toți au oferit"?
- Acest lucru se întâmplă rar. Odată am decis: "Voi scrie cel puțin cinci pagini." Momentul cel mai groaznic. Dacă sunt scrise - și nu cinci, dar douăzeci - aceste pagini sunt supraviețuitoare. Au existat oameni care au cerut "să încerce". M-am dus la teatru, directorul căruia era Iksanov. Am fost admis și acceptat cu amabilitate. M-am plimbat pe scena, care are proprietatea de a fi înlănțuită.
Am urmărit mai multe spectacole din spatele scenei. Am văzut o fantezie: în spatele mașinilor puternice - puterea umană imensă, emoțiile. Resurse extraordinare. Totul este acumulat de ani de zile pentru a zbura pentru trei minute pe această scenă. Lucrul a început pe scenariu. Și din momentul în care ați dat bani și ați petrecut prima ruble, nu vă mai întoarceți. A fost deja stabilită ziua livrării filmului finit. Cineva din marii regizori a spus că uneori face filme despre el însuși, câteodată despre alții. Deși într-un sens global: întregul film este despre el însuși. Dar dacă literalmente, atunci "Dragoste" - pentru tine. Și "Dezgheț", și "Dandies".
- Un "iubitor" - despre alții.
- Sunt de acord. Și "Frankenstein" și "Țara surzilor" și "Big". Asta nu înseamnă că nu sunt acolo. Vreau doar să înțeleg ce sunt. A pătrunde, așa cum ați observat în mod corect, într-o altă lume cu legi proprii, unde nu a trăit niciodată. Nu este un dezgheț, unde fiecare scenă este despre mine.
- Atât de mult despre tine și despre noi, că nu ai filmat al doilea sezon - realitatea a fost înghețată de "Thaw".
- Posibil. Și "Big" - "viața altora", care nu sunt doar interesante - trebuie să mă îndrăgostesc de ele. Se îndrăgosti de ceva ce nu sa întâmplat în viața mea.
- Sunteți o persoană literară, așa cum ați formulat pentru dvs.: este baletul o coliziune?
"Este o bătălie cu timpul."
- Despre aceasta este povestea lui Beletskaya Alisa Freindlich, un profesor care își pierde memoria și vitalitatea.
- Și, de asemenea, povestea unui dansator de balet francez îmbătrânit, care recunoaște: "În fiecare zi mă sară cu un milimetru mai jos decât ieri". Aceasta este o luptă acerbă, când o persoană își dă seama că în 35 - totul se termină.
- E o poveste a unui actor. Când înțelegi: Romeo și Hamlet nu vor mai juca. Dar a rămas Lear, dacă ai noroc.
- Nu. Un actor dramatic poate juca un rol mai bun la șaptezeci. În balet acest lucru este imposibil. Și când timpul este atât de comprimat, totul este înmulțit cu o sută. Pasiuni, sentimente, costuri. Într-un fel, am făcut fotografii. Un bărbat are zece ani. El este legat de mașină: zile, luni, ani, repetă o mișcare. Apoi faceți clic pe 25, sunteți a treia lebădă. Nimeni. Și când se va întâmpla ceva? Cum se face? Dacă nu acum, atunci niciodată. În acest moment, oamenii se descompun, pleacă, sunt dezamăgiți, se umilesc.
- Ai o istorie de umilință: o dansatoare care ia luat figura neobișnuită, care sa dus să se îmbrace. Dar întrebarea este, probabil, ați fost obosit să comparăți filmul cu "Lebada Neagră"?
- Sunt filme complet diferite. "Lebada neagra" nu este despre balet, despre o personalitate divizata, baletul este doar un loc de joaca.
- Nu v-ați concentrat pe imersiune în rol, povestea ta despre relația cu alte persoane, cu tine însuți.
- Desigur, dar nu pentru că m-am gândit la "Lebada Neagră". Am fost interesat de tema soartei, în acest scurt timp jucând uneori prima vioară. De ce sa îndrăgostit Beletskaya de această fată răutăcioasă din Șahtinsk? Mai bine decât alte dansuri? Nu este un fapt. Acesta este momentul soartei. Totul este teribil de nedrept. Pentru că există dragoste și dispreț. Am văzut o fată - o voi ajuta până la capăt. O fată este nerecunoscătoare, va aprecia darul soartei prea târziu. Aceasta este povestea soartei: vă va lua, atunci vă va duce înapoi. Ca un val care vine de la mare. În balet, sentimentul de soartă este vizibil din punct de vedere fizic. În St. Petersburg, am vorbit cu dansatori de 20 de ani. Frumos. Nedecontate. Locuiesc într-o cămin. În viața mea personală - fără timp, fără putere. Mă interesează: "Mâine este un prinț, un milionar frumos. Se poartă pe mâini. Deschide lumea. Vrea șapte copii. Nici unul nu a spus că e gata să renunțe la balet de dragul acestei povesti. Va rămâne și va aștepta. Și pentru a trăi cu sentimentul de ceva semnificativ în viață.
- Ai comunicat cu Baryshnikov?
- Sa intalnit la New York la spectacolul "Stilyag". Ne-am întâlnit, părea să-i placă filmul. A fost o idee nebună că a jucat cu noi. I-am trimis un scenariu pe care nu la respins, dar a refuzat să vină în Rusia.
- Nicolas Le Ric este bun ca o stea de vizită. Dar cu Baryshnikov în rol ar fi soarta celui mai grandios dansator. „Mare“. "Baryshnikov". „Balet“. Trei "B" - vase de inchiriat. Apropo, despre "Big". Probabil, acest nume are propriile sale avantaje și limitări: despre acest lucru este posibil, nu merită să intri aici?
- Nu a existat nici o singură persoană, inclusiv directorul lui Urin, în rolul de cenzor sau chiar de consilier. Au înțeles că voi face un film pe care îl doresc. Ar putea refuza numele. Conditia 1: Arat filmul - ei iau o decizie. Este clar că marca nu poate rezista creditelor filmului, care - așa cum le-ar părea - le defăimează sau discreditează. Au existat și alte limitări: posibilitatea de a intra în scenă cu echipajul. Sunt recunoscător că m-au lăsat. În loc de douăsprezece zile au dat șase. A luat cu greu, în grabă, sub stres.
- În procesul de a lucra la filmul din Bolshoi au existat scandaluri puternice, inclusiv criminal, a fost ideea de a da ecou lor?
- Am venit la teatru la scurt timp după povestea cu acid, care a strălucit în fața artistului grupului de balet, Serghei Filin. Presa galbenă și cea verde scria despre ea. Dar acest lucru nu face parte din conceptul nostru. Despre povestea cu acid poți trage un film separat. Ca și "Marele Babilon" al lui Franchetti, care a fost prezentat pe HBO. Am fost uimit că i sa permis să meargă la întâlnirea colectivă cu camera. Sunt destul de deschiși. Dar vorbesc despre altceva. Despre fetițele care vin acolo. Desigur, există o mulțime de concurență. Deși, când am vorbit cu oameni diferiți, s-au dovedit: toate aceste povesti cu pahare în pointe pantofi - de obicei mituri.
- După premiera în Big Rose a avut loc un val de dispute în presă, inclusiv stereotipurile "despre care a mers Todorovski".
- De asta te sună Ceaikovski?
- Am crezut, sortit: Prokofiev, Stravinsky. Dar când vine un televizor cu ecran lat „Big“ - nota, nu de film cincisprezecea despre teatru ... Oamenii care sunt pe cale să-și asume Teatrul Bolshoi, poate experimenta. Și alegeți lucrări puțin cunoscute. Principalul curent necesită succese pe plan mondial. Există trei balete ale lui Ceaikovski care corespund celor trei vârste ale personajelor. "Spărgătorul de nuci", "Frumoasa adormită" și "Lacul lebedelor". Este imposibil să experimentați aici, ei mă vor blestema.
- Aveți două audiente: audiență și balet.
- Și auditorul de balet, crede-mă, vede totul, poate răstigni pentru neadevăr. Prin urmare, lăstarii au fost profesioniști, ajustând fiecare mișcare, gest, cuvânt.
- Ce părere ai despre balet și timp? Nu vom lua primele spectacole sub Alexei Mikhailovici. Dar cel puțin la lăudat pe Pușkin - și baletul clasic de astăzi. Se schimba? Sau este un palat de cristal, închis de ochii curioși, cu ritualul său neschimbător?
- Dacă vorbim despre baletul clasic rusesc, atunci, bineînțeles, este în primul rând păstrarea tradițiilor. Acest lucru este important: cineva trebuie să vadă în secolul al XXI-lea, așa cum a fost întotdeauna.
- Și fetele merg acolo modern, uneori din Șahtinsk. Nu există nici un conflict?
- Sunt construite astfel încât să se îndrăgostească. Vor să fie Odette și Odile. Și despre asta am tras: despre tradiția și cultura, care sunt transmise din generație în generație, păstrând ceea ce a pus Petipa.
- Dar există și o poveste despre distrugerea unei persoane. Freundlich joacă o primă balerină în vârstă. Este dificil să vă adunați în momentul cutremurului personal. Cum ai lucrat cu Alisa Brunovna?
- Experiența mea spune: cu cât este mai mult artist, cu atât este mai ușor să lucrezi cu el. Ea a fost complet imersată în film. M-am dus la Vaganovka prietenei mele, care învăța acolo: se uita la "bucătărie". În continuare, am discutat în detaliu rolul în ansamblu, scene individuale. Toate fetele noastre s-au închinat ei.
- Relația dintre profesor și elevul din serie este interesantă.
- Nu am tras seria!
- Asta este deja scris.
- Ei bine, da, am citit: "Todorovsky a filmat serialul, de unde a editat filmul". Prostii. Făceam un film. Din păcate, a trebuit să fie mult redusă. Acum pot să fac o versiune TV. Dar nu m-am gândit deloc la televizor.
- Poate, datorită acestor reduceri, s-au înregistrat pierderi semantice. Pentru mine, de exemplu, povestea legăturii dintre tânăra eroină și familia ei părea prea lată. E ciudat că mama ei nu o recunoaște.
- Este o poveste uriașă care a trebuit să fie tăiată. De aceea vreau să fac o versiune TV. În parte, acesta va fi un alt film.
- Ai spus odată că, în funcție de temperamentul tău, aparții unui tip nefericit de persoană care nu poate să se abată de la realitate. Cum poate "timpul nostru interesant" să pătrundă în cinema?
- În ceea ce privește "Big", realitatea pare să fie împinsă de el: baletul a trăit întotdeauna într-un mod sigilat. Am avut o scenă în scenariu: eroina părăsise școala și sa pierdut: totul, incomprehensibil. Era un episod în care un tip dintr-un tren electric ia spus: "Să mergem, vă voi arăta orașul. Locuiți aici, dar nu ați văzut Moscova! "Dar a existat un moment în care mama prietenei și rivalului îi oferă lui Yulia bani pentru rol. Această întoarcere a complotului este suficientă pentru mine ca un semn al intruziunii realității în lumea baletului aerian.
- Vorbesc despre celălalt, despre povestea „Matilda“ incalcarile „instrucțiuni hulitoare declarație Bogomolov“ de la cineaști Burljaeva. Toate aceste campanii din speculative devin concrete: ele depășesc, programa procesul propriu-zis. Ce ar trebui să fac?
- Nu te schimba. La un moment dat, se părea că povestea lui "Matilda" era un vis, un vis. O altă întrebare: dacă toate acuzațiile de film, care nu a fost văzut, acesta va fi lansat în cinematografe, nimeni nu va interzice să nu dea foc la cinematografe, așa cum a promis - este o altă poveste.
Mentally există exacerbări. Dar dacă afectează soarta filmului - este un dezastru. De exemplu, în situația cu capul unui porc la ușile Teatrului de Artă din Moscova, am vrut să întreb de ce oamenii care au făcut acest lucru nu au fost niciodată pedepsiți. Audem regulat despre insultarea sentimentelor credincioșilor. Și povestea asta mă jignește. Știu ce este Teatrul de Artă din Moscova și Oleg Pavlovich Tabakov. Cine sunt acești oameni - nu știu. Impotența provoacă o nelegiuire. Dacă astfel de lucruri sunt susținute de autorități, aceștia vor renunța la țară cu zeci de ani în urmă, eventual vor ajunge la o explozie care va răni pe toată lumea.
- Nu există nici o vină a comunității cinematografice, care este extrem de fragmentată, nu se poate consolida împotriva câștigării puterii de către obscurantism?
- Sunt de acord. Dar a existat și o scrisoare din partea Uniunii Kinoyuz despre Matilda. Apropo, nu l-am semnat - nu mi-au dat-o. Dar acum îți spun că o semnez.
- Când citești critici la un film, accepți ceva? Diskutiruete? Ești indignat?
- Nu sunt un vânător înainte de a citi recenzii critice - eu pe țărm. Așa sa întâmplat: orice am făcut, este o despărțire - de la dezgust la adorație. Știți câți oameni urăsc "Dandies"? Când a apărut prima serie de "Thaw", deschid Facebook - și groază! Ca și cum aș fi dezmembrat și mâncat copilul viu. Nu am suficiente analize profesionale, mă întâlnesc de multe ori cu opinia voluntaristă, nu contează - cu un semn plus sau minus. Nu înțeleg: pentru ceea ce ei laudă și pentru ceea ce ei cer.
În plus, sunt o persoană destul de sobră: știu punctele slabe și punctele forte. Este mai ușor să judecați un film după un timp. Relațiile cu filmul, ca și cu copiii, la un moment dat copilul tău este enervant, pare a fi un ignoram, boor. Atunci arăți - cea dreaptă a crescut. Mai este timp - și începeți să o acceptați așa cum este.
Trimiteți-le prietenilor: