Toată mireasa regală (viktor kamenev)

Nu pot spune că sunt un mare fan al operei, dar îl iubesc pe Petersburg, a fost interesant să-i vizitez Teatrul Mihailovsky într-o operă cu un nume atât de pretențios care a supus audiența înapoi în 1898. Un mic grup de iubitori de operă din Ulyanovsk a creat o atmosferă de cameră: absolut nu regret că am rămas până la sfârșitul operei și chiar pentru prima dată am simțit un gust pentru un gen de operă destul de convențional.







performanță clasică a „Mireasa Țarului“ pe joc Mey, bazat pe reale, dar puțin cunoscut istoricilor căsătoria lui Ivan cel Groaznic, și așa mai departe, în plus față de ideea principală a morții miresei regale, complet dramaturg fictiv, eu, din păcate, nu se văd. Prin urmare, pentru a compara producția Mighty în puterea de impresie nu a fost cu nimic. El a făcut, așa cum este acum obișnuiește să se spună, experimentale și provocatoare de performanță, în spiritul secolului nostru scandalos.

Cu toate acestea, muzica strălucitoare a lui Rimsky-Korsakov este greu de răsfățat, iar vocile cântăreților erau frumoase: sa considerat că aceasta era "cea mai înaltă liga" a stăpânirii operei. Se știe că opera ar trebui ascultată, iar "Mireasa țarului" ar dori să asculte, mai ales dacă uneori își acoperă ochii și nu văd ce se întâmplă pe scenă. Deoarece arta experimentală, care a adus pe Mighty la scena de operă, nu a fost întotdeauna plăcută să vadă.

Nu, au existat, de asemenea, scene încântătoare când "miresele regale" au apărut în rochii de mireasă albe, grațioase și maiestuoase. Sfârșitul, scena morții "mirelui regal" al lui Martha și amanta lui Oprichnik, Gregory Lyubasha, și cel mai pocăit Grigore au avut succes. Vocile și lacrimile magnifice în ochii cântăreților de operă, care fac posibilă observarea performanței filmului, provoacă un răspuns profund în suflet. Dar regizorul Mighty a avut eșecuri puternice.

Belinsky, într-o revistă a operei unui cunoscut contemporan, a spus: "Prea multă gudronă ..." Mighty are prea multe oprichnina și puțin tsaristă. Și prea multă cabină și chiar postmodernitate primitivă. În combinație cu epoca țaristă, postmodernismul părea mizerabil.

În special, ochelarii principalului oprichnik Malyut și victima lui Ivan Lykov au fost în mod special "bătuți pe ochi": doi martori oculari din secolul al XVI-lea provoacă un sentiment ciudat și nu empatică deloc. După astfel de șocuri, jachetele și jachetele altor eroi de operă, pe fundalul barbelor oprichnym, robe (de ce rochiile?) Și sabii, nu le acordați atenție.

Explorările cuvinte uriașe pe scenă, explicând ceea ce se întâmplă, cum ar fi: soarele, cupe, dragoste, poțiuni și multe altele, siropoase, nu cauzează probleme, dar evoca gânduri cu privire la relația directorului pentru public, care a crezut că a fost ...

În cele din urmă, vârful dramei Mighty-ului a devenit, după părerea mea, muzică de câine pe oprichniki, pe care le-a așezat pe piept. Gura lui Bull Terrier pe Malyut a fost deosebit de proeminentă. Nu este greu sa intelegi ideea buna a regizorului aici, cu toate acestea, pentru ce este necesar sa batati vasele - pentru a arata urat in opera, unde vorbesc despre frumos, in general. Răufăcătorii nu arată neapărat ca niște ciudați, adesea se întâmplă tocmai invers.







Performanța filmului este interesantă prin faptul că vă permite să vedeți interviuri cu mulți participanți la o scenă îndepărtată, a avut loc un interviu cu regizorul Mighty. A vorbit despre pasiunile shakespeare în "Mireasa țarului", pentru că ele provin din aceeași epocă istorică. Dar Shakespeare în producția de Mighty nu a fost. Ele au fost înlocuite de sugestii groase de propagandă, dar ele nu sunt deloc frumoase și acest lucru nu este Shakespeare ...

Mireasa regala, in rochii de mireasa albe,
La sărbătoarea oprichny, cu otravă Bomelia în boluri,
Iubeste pasiunile demne de stiloul lui Shakespeare,
Aruncată în cabina "lumii câinilor"
Prin puterea celui mai puternic idol ...


Toată lumea are măsura proprie

Cel puțin meu Shakespeare pus în scenă de regizorul britanic întotdeauna interesant: la urma urmei opiniei naționale. „Măsură pentru măsură“ este considerată o comedie, dar este mai degrabă o parabolă filosofică despre puterea de putere, iubire, și iertarea răului, doar râde morocănos condimentat Shakespeare pentru o mai bună înțelegere. Această temă - etern, și este deosebit de important în transformarea, sau de tranziție, perioadă, dintre care una este, fără îndoială, lumea trece prin astăzi. Pentru a uita-te la problemele și necazurile noastre Ochii geniului lui Shakespeare - este o plăcere costisitoare și delicată.

Shakespeare ne amintește că legea poate fi în mâinile unui ticălos, iar un oficial care încalcă legea poate fi o victimă accidentală și o persoană decentă. Această iubire poate să inducă o persoană la un rezultat și să provoace o răutate. Toate pasiunile calmează iertarea împreună cu mintea Ducelui Vincenzio vienez (în opinia noastră, regele). El îi iartă pe toți, chiar pe ticălosul Angelo, și numai mincinosul Lucio ("Clubul nostru de Comedie") este pedepsit cu gene.

Regizorul englez a adus un omagiu tuturor fetițelor scenei moderne, performanțelor abstracte și unei farsări. Deosebit de bun a fost Ducele de Viena, în costum de afaceri modern și cravată și ochelari, și o mare valiza sovietică ieftin. Pe fundalul capișonului medieval monastic. Mi-ar vedea mai degrabă hainele vechi și alți actori: o idee puternică a directorului, care pasiunile shakespeariene pândesc astăzi în costume obișnuite, uniforme și rochii, un pic surprins. Este cu adevărat necesar să o mestecați așa?

În acest context actualizatã satisfacție faptul că textul de piesa lui Shakespeare este neschimbat, datoram, probabil, director considerabil de vârstă. Cu toate acestea, în punctul meu de vedere non-capital, Donnellan nimic forțat actorii să ruleze în mod constant în jurul scenei mulțimii, pretinzând poporului: după nedumerirea inițială, acest lucru exotice devin iritant ca distrage atenția de la textul piesei, poezia lui Shakespeare, sensul a ceea ce se întâmplă pe scenă, este important să întotdeauna Shakespeare.

În cele din urmă, nu se poate spune că Donnellan a adus un omagiu scenelor de dragoste din piesă, dar și mai mult - Scenelor de sex nou-descoperite (și deja indispensabile?) Și corpul gol al bărbatului. Dacă în fața artiștilor scena au fost dezbrăcate femeile, Donnellan ia dezbrăcat pe bărbați și, înainte de costumul lui Adam, iar tentațiile feminine au rămas în fundal. Este puțin probabil ca Shakespeare să fi fost încântat de un astfel de tratament al "măsurii" sale de către un trib îndepărtat.

Prima dată când am văzut scena simulat actul sexual, luminat, ca să spunem așa, a spus că teatrul este deja scăzut și scena complet străin ... Toate acestea aduce pe gânduri de celebrul regizor homosexual engleză, montate aici de mine Shakespeare. Shakespeare va suporta totul, dar teatrul poate pierde o parte din public, iar cel mai bun ...

Ce avem ca rezultat? Festivalul "Masca de Aur" ne-a fost prezentat în spectacolul cinematografic al tuturor rușilor, se poate spune, într-o sticlă, un teatru modern din Moscova și engleza. Cu toate acestea, globalizarea teatrală!







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: