Cuvântul „Diva“ - o versiune prescurtată a italian „divina“, care se traduce ca „divină.“ Așa că am sunat în divele de operă din secolul XIX. Și pentru o lungă perioadă de timp sub acest nume nu înseamnă imaginea și profesia (numai în secolul XX, datorită eforturilor Mariei Callas, Montserrat Caballe și Angela Gheorghiu Expresie „Diva“, a început să fie asociat cu o figură statuară, rulment regal si o coafura de mare). Dar povestea reală a imaginii Diva a evoluat dincolo de operă.
Singuratatea in stil Art Nouveau
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, actrita dramatică nu a numit Divas. Statutul lor era semnificativ mai mic, iar imaginea era mai palidă în comparație cu operă prima donnas ridicată pe piedestal. Prima actriță dramatică, care a meritat titlul "Divin", a fost Sarah Bernhardt. Ea devine punctul de referință în istoria imaginii decadente și boemene a lui Diva.
La rândul său, din secolele XIX și XX, Sarah Bernhardt, deja într-o vârstă destul de avansat, nu numai pe scenă, ci și în viața lor privată creează o imagine a unei femei misterioase si extravagante. Îmbrăcat în glamour exaltat de Paul Poiret, cufundat în mătăsuri și pene spumante, învelite în parfumul de trandafiri si orhidee. Obosit cu machiaj și aplauze. În timpul nopții, patul ei este decorat luxos sicriu. Pentru viața ei - o moarte încântătoare - în numele scene mari și mulțimea lacomi. Da, este înconjurat de o mulțime de admiratori, dar condamnat la singurătate. Și nu pentru că a fost uitat. Dimpotrivă - toată lumea o adoră. Pur și simplu nu egal cu ea - pentru că este divin.
Imaginea Sarah Bernhardt se transformă în prototip principal și pictograma pentru numeroase imitații. Chiar și moda timpului, concretizată în dekadansnom Nouveau, pentru totdeauna va fi principala Diva uniformă a imaginii. Timp de decenii, diva a tuturor generațiilor următoare încearcă în mod conștient sau inconștient pe costume și maniere de mare Sarah, forțând întrebarea Chinuit contemporane: în cazul în care este linia dintre scena de teatru și în viața reală?
Pe scenă și în viață
O versiune ciudată și foarte ironică a răspunsului la această întrebare a fost sugerată de scriitorul englez Somerset Maugham în romanul său "Teatrul". Personajul principal al romanului Julia Lambert, el a întruchipat o imagine colectivă a Diva stereotip - mare suferinta, singur # 133; Dar cu o avertizare: Julia Lambert este forțată să joace această imagine doar pentru că asta așteaptă publicul adorat. De fapt, ea este o femeie pământească care iubește cartofii prăjiți, berea și expresiile crude vulgare. Intrat în Diva, transformă viața reală într-un teatru și poate rămâne doar pe scenă.
Am făcut scriitorul din cauza Sarah Bernhardt și multe imitatori sale? Lăsați-l să rămână un mister. La urma urmei, nu este cazul deloc. Maugham a deschis principal imaginea paradoxală Diva secret: această imagine nu este creată pe scenă, și nici măcar în viața așa-numita reale, ci în lumea fantastică a flash-uri spumante de fotografi. mare actrita este legat de imaginea Diva. Fie ea este transformată într-un Grumpy Old Woman. Al treilea nu este dat.
Dar înapoi la istorie. Odată cu apariția cinematografului baston din mâinile actrițe de teatru luat de film stele. Pola Negri, Alla Nazimova, Gloria Swanson și, desigur, Marlene Dietrich - fiecare auto-respectând stele de film 1910-1930-e cel puțin ocazional, concretizată în Dekadansnuyu Diva, încercând boa, pene si margele lungi într-un stil modern și ascunde sub machiaj exagerat sentimente banale și vârsta lui tânără. După ce Diva nu poate fi o fată de aproximativ douăzeci de ani. Această imagine trebuie să fie o umbră a trecutului - oboseala in ochii lui, cicatrice pe inima si unele sortită singurătate - care, desigur, poate veni doar cu vârsta.
Până la sfârșitul anilor 1930, când cinematografia a început să apeleze la realism, imaginea lui Diva a dispărut și și-a pierdut farmecul. Secretarii de afaceri, sportivii agitați și femeile țărănești puternice au preluat ecranele și inimile generației de război. Diva nu mai este la modă. Dar, așa cum sa dovedit, nu pentru totdeauna.
Post-război anilor 1950. Lumea, obosită de greutăți militare, dorește să strălucească. Paris, devine un lux Dior burghez, și la Hollywood care rulează show-o nouă generație de frumusete tineri romantice. Și ca și umbrele din trecut s-au întors fețele starurilor uitate ale cinematografiei din perioada de dinainte de război. Ei vin din nou pe ecrane, dar nu pentru a juca mame. Directori și scriitori oferă-le să se joace - singur, deziluzionat și delicios extravagante Div.
Interesul în filmul post-război în această imagine este destul de logic: nu a fost prima generație de „Hollywood retras,“ și le place o dată publicul dorea să se bucure de spectacolul ofilirii regale. Și, ca Julia Lambert, au trebuit să îndeplinească așteptările mulțimii. Nu li sa dat dreptul de a apela la bunici creșterea nepoți.
Cel mai frapant exemplu al acestui gen este filmul regizat de Billy Wilder "Sunset Boulevard", lansat în 1950. Rolul principal a fost invitat la vedeta uitată a filmului tăcut Gloria Swanson. Efectul era incredibil. Diferența dintre ea și cinema-ul sonor a fost atât de dramatică! În jocul ei au fost atât de multe bibelouri, ravagii și nebunie! Completată cu un machiaj exagerat și costume fantastice, această imagine timp de mulți ani a devenit o nouă icoană a Diva secolului XX.
Cu toate acestea, spre deosebire de personajul ei, cel mai Gloria Swanson a avut bunul simț să nu se identifice cu această imagine periculoasă, rămânând, în realitate, o femeie foarte rațional și practic. Ce nu puteți spune despre Marlene Dietrich.
Foarte popular în anii 1930, Marlene Dietrich în perioada postbelică a fost o cerere scăzută în filme. Nu se poate juca roluri de caracter, dar însetată de glorie și adorare, ea a ales singura cale disponibilă pentru ea - să devină un superlative Diva, estompează linia dintre stilul înalt și caricatură. Ea merge pe scenă și în costume ochi-popping efectua cântece de modă veche low-fum exprimat. Audiența bate la concertele ei, iar ziarele sunt pline de titluri: "The Great Diva", "True Diva", "The Last Diva" # 133;
În 1950, Alfred Hitchcock invită Marlene Dietrich pentru rolul unui spectacol de imbatranire varietate stele în thriller-ul „frica de scena.“ Prin crearea acestui personaj, regizorul nu a trebuit să inventeze ceva: el joacă cu o precizie foarte documentar imaginea Marlene - un cocktail ciudat de singurătate, oboseală, aroganță rece și dekadansnoy extravaganta. Pentru a crea un rochii de heroină a fost invitat Christian Dior, Marlene a permis să se scufunde în luxul plin de farmec în stil modern.
Modelul evident: transformarea actritelor în Decadence Divas nu este deloc o confirmare a nivelului actului și a talentului lor. Aceasta este singura modalitate de a rezista la uitare, când toate rolurile au fost deja jucate și nimeni nu oferă altele noi. Imaginea lui Diva - ultimul rol. Divas nu se nasc - Divas mor.
imaginea lui Diva nu este, de asemenea, o continuare a rolurilor care acționează. Pentru a deveni o Diva nu este necesar să se joace rolul trecutului tragic. Cel mai bun exemplu - povestea de a deveni o diva actrita Dekadansnuyu sovietice Lyudmila Gurchenko. Dotat cu un talent care acționează luminos, ea este de peste trei decenii a jucat un număr mare de roluri de caracter - prostushek, barmaids, mame și casnice. Dar când a venit timpul pentru a merge într-o vacanță, Gurchenko ca Sarah Bernhardt și Marlene Dietrich a purtat pene, turbane, pene, boa de pene și mărgele, creând versiunea cea mai extremă a imaginii de diva din toate timpurile. Și, probabil, ultima. În acest exemplu rezultă. Ultima ciob de oglindă rupt # 133;
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: