Acest post a fost vizualizat de 1433 ori
Tehnica în spatele scenei „Black Swan“ - cum a filmat repetitii si scena de balet în metrou, pe care camera este cel mai bine pentru a utiliza focalizarea automată, cu privire la modul de a crește aripi în ultima scenă, și care a efectuat de fapt dansul lebedei negre, și multe altele.
Filmul "Lebada Neagră" este cea mai simplă formă a unui portret al unei obsesii care a luat în stăpânire viața și conștiința personajului principal care trăiește într-o lume închisă și pe deplin competitivă a baletului. Pe platoul de la New York, thrillerul psihologic sa desfasurat, bazat pe romanul lui Roman Polanski. A condus producția de film unul dintre cei mai îndrăzneți regizori, Darren Aronofsky. Ca partener de lungă durată Aronovski, a spus regizorul Matthew Libatik. "Ce sa întâmplat cu Nina (baletul prima, al cărui rol a fost jucat de Natalie Portman) este reprezentat ca ceva deja existent în interiorul ei, în momentul în care apare pentru prima oară în fața spectatorului".
Lebada Neagră a devenit a patra lucrare comună a lui Libatik și a lui Aronovski. Prima sarcină pentru regizori a fost studiul baletului, în special performanțele timpurii ale lacului lebedelor.
„Darren, știu că am nevoie pentru a studia nu numai dansul luminii și punerea în scenă a baletului, dar, de asemenea, să înțeleagă esența acțiunii. - explică Libatik. "Deoarece Nina este obiectul principal al atenției din imagine, terminologia dansatorului de balet, absorbită exclusiv de propria afacere, a devenit foarte importantă pentru noi". Libatique spune că „a trebuit să găsească o cale de a integra lupta dintre frumusețea și inocența de partea întunecată White Swan și Black Swan, în cazul în care partea întunecată câștigă în mod continuu, agravând supărări emoționale fata.“
Din fericire, problema formatului media al filmului nu a apărut niciodată. În fotografiere, camera foto a fost folosită ARRIFLEX 416, lentile Master Prime și Angenieux Optimo. Pentru a capta calea fizică și psihologică a dansatorului care se plimba de-a lungul marginii abisului, a fost ales filmul Fujifilm ETERNA Vivid 500 și 160.
Baletul este un univers uriaș închis. Cele mai multe dintre activitățile "Black Swan" au loc pe scenă, în sala de repetiție și pe coridoarele dintre aceste două locuri. Povestea are loc în interiorul Centrului Lincoln, dar compania a folosit Centrul de Arte pentru Performanțe de la Universitatea New York, unde Bob Foss a filmat o parte a filmului său "Totul Jazz". Lumea camerelor și a halelor îngrămădite de realitate - zilnic, Nina a călătorit din apartamentul ei, pe care la împărtășit cu mama ei, de asemenea, o balerină (Barbara Hershey), prin subteranul din New York. Uneori a intrat în cluburi cu o direcție de dans complet diferită.
Libatik spune că scenele de dansuri de lumină au devenit pentru el un amestec de ceea ce este necesar pentru dansatori cu ceea ce este necesar pentru filmarea filmului. El spune că "ca și în lucrarea cu" The Wrestler ", Darren a ales o paletă de culori foarte îngustă. În acest caz, am adăugat roz și verde până la culorile alb-negru. "
Chief specialist în iluminat Mo Flam. care a instalat iluminatul cu Libatik și apoi a îndeplinit obligațiile contractuale cu John Sial, spune că iluminarea practică decorativă a fost folosită la maxim - fiecare unitate de iluminat de pe scenă a fost controlată de cineva. "Majoritatea luminilor de scenă au fost furnizate de Sursa Patru. "Își amintește Flam. "Sarcina noastră a fost să construim cea mai simplă progresie și contrast dintre specii, pentru că știm că bugetul nostru este limitat".
"Lonnie McDowell era legătura dintre Matty și casă. - adaugă Velez, care a lucrat și la iluminat. "Experiența lui de lucru pe Broadway și cunoașterea filmului au devenit foarte folositoare pentru noi." Lonnie a adus lucrarea echipamentului existent la acțiune în paleta de culori Matty necesară. Operatorul panoului de control al iluminatului Lloyd Rothchild, care a lucrat la Teatrul Național, ne-a ajutat și el foarte mult. Ori de câte ori lumea de cinematografie intră în lumea teatrului, există dificultăți ". Ca și când aruncarea a avut loc într-o sală de repetiție în oglindă. "Din fericire, școala avea tavane înalte. Acest lucru ne-a permis să ascundem sursele de lumină ritmică, care în principiu consta în lumina reflectoarelor cu pandantiv de fier, cu becuri înguste, distribuite din centru și alternând cu UltraBounce 12X12. Acest aranjament de lumină a făcut posibil să bată fiecare colț ", spune Velez.
Clubul rave contrastează cu camera de repetiție.
„La un moment dat în film, Nina și Lilly (jucat de Mila Kunis), într-un amical vin împreună într-un club de noapte, în cazul în care Lily alunecă Nina droguri halucinogene“ - spune Libatique. "Străluisem la Casa de petreceri Santos de pe strada Lafayette, lângă Broadway, și era foarte distractiv. Fundalul este de trei pereți din filmul de poliester Mylar. suflat de ventilatoare și iluminat cu stroboscoape paparazzi cu filtre de gel și lămpi verzi Kino Flo. "
"Chiar ne-am recurs la metode primitive. Angajații noștri aveau un pointer cu laser și mai multe lanterne, direcționându-le spre o minge de oglindă. "Adaugă Flam. - Una dintre cele mai remarcabile trăsături ale lui Matty, ca profesionist, este că nu se teme de contraste. Și am avut o mulțime de ele! “.
Dansați în spatele obiectivului
Lucrările operaționale asupra picturii "Black Swan" au fost construite și pe contraste. A fost necesar să tragem scene complet diferite - de la cursa din metrou până la producțiile coregrafice din teatru.
"Darren și cu mine am filmat deja două filme, inclusiv scene în metrou. - spune Libatik. "Am vrut să folosim un film Super 16mm, dar aproape că ne-am îndoit înainte de alegerea mijloacelor și a costurilor acestora. Cu toate acestea, atunci am luat aparatul Canon 1D Mark IV, pe care am folosit în faza de pregătire, pentru a studia repetiții de dans, apoi Tim si Stipanom defilat prin teknikolor de film, și a arătat-l la Darren. Și a funcționat. Am filmat în calitate HD, rămânând invizibili! "
"Decizia lui Matty de a folosi Canon nu numai că ne-a permis să tragem în secret în New York subteran. 1D ne-a dat de asemenea capacitatea de a trage la un nivel scăzut de iluminare. explică Joseph Chizo. - Cu toate acestea, utilizarea unei lentile fotografice într-un mediu cinematografic poate fi foarte dificil de focalizat. Ca lentile de Master Primes, lentile Canon din seria S oferă o claritate izbitoare, dar în timpul instalării sale nu a fost cea mai mică șansă de a atașa un sistem de control de la distanță de focalizare, și să-l evalueze critic pe monitorul LCD a fost dificil. "
Scene, inclusiv dansuri, au fost o poveste complet diferită. Atât Chitso, cât și Ștefan Consentino trebuiau să devină ei înșiși dansatori, dezvoltând comunicarea între mișcările celuilalt. Ei au urmărit DVD-uri, au participat la repetiții și au stăpânit harul dansului, care, fizic, era complet diferit de cel care era tipic pentru a lucra la "The Wrestler".
"Când tragi cu mâna, unul dintre ochii tăi privește în lentilă, iar celălalt este deschis, deci tot ceea ce este în dreapta ta nu ți se vede. - spune Klinsentino. "A trebuit să-mi amintesc fiecare moment al producției, astfel încât să nu cad sub picioarele a mai mult de treizeci de dansatori din jurul nostru. Ben Dunder, un tehnician asociat celulei "A", ma ajutat foarte mult, conducând mișcarea.
"Darren și Matty sunt tineri, plini de entuziasm. Au încercat într-adevăr să depășească cadrul obișnuit, în opinia publicului din numărul de dans al lui Natalie. - adaugă Chizo. "Am fost în formă decentă pe bicicletă montană, dar activitatea kinestezică pe care trebuia să o arătăm mi-a îmbunătățit aptitudinea fizică până aproape de a putea lucra într-o trupă de balet".
Prima asistentă operator, Aurelia Winborn, a spus că coregrafia din spatele camerelor a fost un test foarte dificil. "Am lucrat acolo, specialisti in sunet, un tehnician de moduri de a muta camera, indiferent de ce au fost dansatorii in jurul nostru. spune Winborne. - Trebuia să inventez constant o coregrafie care să funcționeze pentru noi toți, amintindu-ne că era imposibil să intri în mulțime, dar în același timp să-l ținem pe Natalie în centrul atenției. Slavă Domnului, am lucrat în format Super 16mm, nu 35 ".
Scena de dans din "cutia neagră" este interesantă, unde Natalie, în gândurile ei, dansează cu un erou grotesc pe o platformă absolut neagră. "Întotdeauna ne bazăm pe ceilalți în timpul filmărilor. - sugerează Winbourne. "Dar în acest proiect a fost extrem de important, pentru că dacă unul dintre noi a uitat dansul, în fața camerei sau în spatele ei, întregul proces sa prăbușit".
Tot ceea ce sa spus mai sus, desigur, a fost doar un preludiu la momentul pe scenă, când Nina apare în cele din urmă într-un balet magnific „Lacul lebedelor“, și cu ea începe să se întâmple lucruri uimitoare, înfricoșătoare. Făcând piroueturi, Nina intră din ce în ce mai mult în lumea ei interioară, epuizantă.
"Am decis să folosim sistemul de stabilizare a camerelor Steadicam, pentru că, în cele din urmă, noi, în orice caz, a trebuit să recurgem la înlocuirea calculatoarelor de către persoane. - explică Libatik. "Natalie dansează grozav, dar chiar și cei mai buni profesioniști sunt greu să realizeze unele dintre tehnicile de dans incluse în acest balet".
"Darren se adresează foarte atent întrebărilor legate de stabilirea cadrului și a compoziției. continuă Consentino. - A trebuit să ne întoarcem de mai multe ori balerina și apoi să terminăm dublul, chiar în centrul scenei, așa că pur și simplu nu era loc pentru o greșeală. Dansul lui Natalie și al tuturor dansatorilor a fost atât de complex încât uneori filmările necesită până la 12 momente pentru a face totul perfect. Nu aș vrea să trag copii răi și, din fericire, acest lucru aproape că nu sa întâmplat. "
În cooperare cu echipajul, efecte vizuale LOOK Efecte VFX Dan Schrecker a decolat de munca balerină profesionist Sarah Lane camera Vicon MX40 cu 12,5 și 20 mm pentru a capta dans și activitatea altor aparate foto. Datele primite au fost folosite în combinație cu urmărirea suplimentară a mișcării mâinilor, pentru a crea elemente de grafică pe calculator care au schimbat complet Nina. În plus, LOOK urma să înlocuiască fața lui Lane cu Portman. "Am preferat înlocuirea bidimensională a unei fețe tridimensionale. - spune Shreker. "După ce Sarah a terminat coregrafia, Natalie a pus-o în scenă, astfel încât să putem să-i luăm fața în toate unghiurile și cu iluminarea potrivită. Aceste elemente au fost împușcate la o rată de 40 de cadre pe secundă pentru a maximiza cantitatea de date pentru o muncă ulterioară. Pentru a fotografia cu o viteză de 48 de cadre pe secundă pe astfel de camere ar fi pur și simplu imposibilă. Abordarea 3D ar funcționa, dar ar include scanarea, modelarea și animarea versiunii computerizate a chipului lui Natalie. A fost perfect potrivit pentru imaginea "Cazul curios al lui Benjamin Button", dar în acest caz ne-am dorit simplitate. "
Specialistul în instalare Andy Weisblem spune că, din cauza bugetului redus și a intervalului de timp limitat, toată lucrarea a trecut sub sloganul "eficiență!".
"A fost mult mai important pentru noi să punem aparatul foto la punct și să înregistrăm ceea ce se întâmplă, mai degrabă decât să ne îngrijoreze faptul că unul dintre membrii echipajului de film ar intra în imagine, reflectat în oglinzi. - observă el. - Am lucrat la asta deja în postprocesare. A fost nevoie de aproximativ 300 de cadre pentru procesare în VFX (pentru a șterge reflexiile inutile din oglinzi sau pentru a spori efectul psihologic al evenimentelor). "
"Am lucrat cu un film cu ecran lat de 16 mm, de 2,40: 1, dar totul a fost eliminat pentru un pic negativ. continuă Weisblem. - În ciuda faptului că subiectul chestionarului a fost complet diferit, abordarea vizuală a fost asemănătoare cu cea utilizată în luptător. Darren a dorit ca estetica să fie cât mai realistă posibil, credibilă. Genurile acestor filme nu au nimic în comun, dar realismul ne-a ajutat să ne amintim că această poveste văd prin ochii lui Nina ".
Sfârșitul prelucrării digitale împreună cu colorantul Tim Stipan. a devenit o sarcină bipolară, care a inclus și experiența de lucru cu "luptătorul". Stipan și Aronofsky au lucrat numai la New York, iar echipa de studio Technicolor a lucrat în birouri în New York, Los Angeles și chiar în Vancouver (VFX). În primul rând, Stipan a trimis lui Libaktyk un număr de materiale pe care cameramanul trebuia să le sincronizeze cu coloristul studioului Technicolor din Los Angeles, Gill Bogdanovich. Aceasta a determinat vizualizarea principală a imaginii și paleta de culori.
"Apoi, am avut o sesiune tehnică fără mâini, cu Matty la Sunset Gower și cu mine la New York, sincronizând proiectul. - spune Stepan. - Am trimis casetele lui Matty, care lucra la un alt proiect în acel moment, și am aranjat din nou o sesiune de comunicare atunci când lucrarea era pregătită pentru 90%. Din acest motiv, am produs o versiune digitală, în practică, în două zile ".
"Era imposibil să apară un moment mai bun pentru eliberarea" lebedei negre ". - încheie povestea Libatik. - Filmul mi-a permis să combin tehnicile pe care le-am stăpânit în ultimii ani și să le adaptez ușor la o nouă etapă. Este bine să lucrați din nou cu Darren și să vedeți că experiența de a lucra împreună are un efect benefic asupra amândurora! "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: