Un calcul interesant realizat la timp Victor E. Ardov: „Primarul din“ Inspectorul „pentru întregul spectacol locuiește pe scenă patruzeci și cinci de minute; Opera Carmen este vizibilă și audibilă telespectatorilor timp de patruzeci de minute. Arkady Raikin este în fața audienței sale timp de două ore. " Din 1965, când a fost efectuat acest calcul, au trecut două decenii. boli grave de ceva timp perturba programul, cu toate că în această perioadă au fost semnificative, a atras atenția lucrării, așa cum a menționat omul leneș culcat pe patul lui masiv, care poate găzdui mai multe, cum ar fi mocasini. Dar performanțele „Depinde de noi,“ și „Teatrul Majestății Sale“ este departe de a fi actor tânăr și nu sănătos din nou, timp de aproape două ore, a fost pe scena.
Ca și înainte, boala de inimă sa simțit din când în când, dar la răni vechi au fost adăugate noi leziuni. Pe întrebarea stereotipică "cum te simți", artistul a răspuns în glumă "chuystvuyu". - Probabil jumătate din viața pe care am petrecut-o în spitale, spuse Raikin trist. Cu toate acestea, când i-am scris "Memoriile", nu trebuia să-l aud pe el plângându-se.
A continuat să se grăbească cu capul în jos din adâncul scenei, ridicându-și artiștii. S-au speriat că ar putea cădea pe fugă. Odată ce Victoria Gorshenina a decis să-l sfătuiască să nu se termine, ci doar să iasă. - De ce? Întrebă Arkady; ochii lui au devenit grei, ostili ", își amintește actrița. - Am încercat să glumesc: "Oameni! Eroul muncii socialiste! Laureat! Ieșiți liniștit, cu demnitate. Privind cu ochii în ochi, el a întrebat: "Crezi că așa?" Și eu, privindu-i în ochi, mi-a spus: "Da, cred. Sa întors și nu a spus alt cuvânt. Și totuși, Arkady Isaakovici a ascultat sfatul, sa plecat, nu a ieșit, a ieșit.
Vara Arkady Isaakovici, de regulă, a petrecut în Jurmala, unde îi plăcea să rătăcească prin plaja de nisip acoperită cu pini neschimbată. Dar de acolo a trebuit să meargă la Moscova pentru a soluționa problemele cu construirea teatrului. Uneori m-am dus cu familia mea în Ungaria, în Balaton. Dacha lui nu era niciodată acolo - nu era suficient timp sau energie.
El aspiră să fie conștient de viața artistică: "Mi se pare că arta înrudită face caracterul artistului mai versatil și mai bogat. Fără a-mi trăda propriul gen, încerc să mă familiarizez cu noul gen care apare în diferite genuri. Cu plăcere merg la concerte simfonice, mai ales când conduc Volodya Spivakov, îmi place pianul ". Chiar și din Matveevskoe în noaptea lui rară gratuit (timp de trei zile consecutive, el este ocupat în spectacole) Raikin a mers la centru pentru a vedea în cinema „Prietenul meu Ivan Lapshin“ - un regizor de film german Alexei, pe care îl cunoștea ca un copil. "Și ar fi bine să-l inviți să pună ceva în teatrul nostru!" - Raikin se aprinde imediat. Desigur, el este conștient de tot ce este nou în viața teatrală.
În paralel, au fost realizate lucrări la propriul spectacol cu participarea trupei "Leningrad", Konstantin Raikin și actorilor tineri sub titlul "Pace în casa ta".
În 1985, a existat Elena Butenko, care tocmai a absolvit de la Moscova, Teatrul de Artă School, ea a devenit în curând soția lui Konstantin Raikin în trupa de tineret. Arkady Isaakovici nu mai era în lume când sa născut nepoata Polina (1988). A absolvit Școala de Teatru. Eug. Vakhtangova și se declara ca o actriță strălucitoare și caracteristică. „Poate prea acestei dinastii a plecat!“ - fericit și, în același timp, îngrijorat Raikin a vorbit despre fiul ei, fiica și nepotul Alexis, ca și în cazul în care conștientă de responsabilitatea sa pentru dinastia.
"Lipsa unei săli de teatru, repetiții la domiciliu au determinat o soluție comună", a spus Arkady Isaakovici. - Acțiunea are loc acasă. Am vrut să încep spectacolul ca ceva neobișnuit, nu așa cum am început întotdeauna. Ei au invitat un bun compozitor Genu Gladkov, apoi au decis că Rossini este mai bun. A fost un prolog de dans la muzica familiară a lui Rossini. Au abandonat cortina decorativă obișnuită și au creat un decor care mi-a reprodus apartamentul ".
Centrul scenei a fost liber - acesta este tărâmul lui Arkady Raikin, lumea lui, care prin voința artistului a fost locuită de diverse personaje.
Datorită constructivității soluției artistice, directorii au primit două site-uri, care permit crearea a numeroase combinații de jocuri. Ar putea maximiza spațiul scenei și să-l îngustă până la dimensiunea unui prosceniu.
În piesa "Pace la casă", conceptul de casă dobândește un sens expansiv. Nu numai el, Raikin, casa, este întreaga noastră țară, în final, întreaga planetă este o casă uriașă, în care toți suntem vecini, legați de fire invizibile, deși împărțim frontierele. Într-un singur loc ușa va slam - va răspunde în altul. Pace la casa ta, aproape, în orice parte a continentului pe care îl trăiești!
Un mare monolog introductiv a fost pătruns de îngrijorare pentru casa comună. A atins multe aspecte ale vieții, dar totul era subordonat uneia, principala gândire - ordine și respect ar trebui să domnească în casă. Ordinea în lucrare începe cu ordinea în suflet.
În memoriile sale despre tatăl său Konstantin Raikin printre principalele sale calități note internaționalismului absolut „Tata a ridicat mine și sora mea poporul rus să înțeleagă cuvântul“ naționalitatea „doar modul în care trebuie să-l înțeleagă într-o țară civilizată, în cazul în care acest concept nu este definit de sânge și de limbă în despre care persoana vorbește din copilărie și despre cultura în care este crescut. Și el este o parte integrantă a culturii rusești. " "Pacea în casa ta" poate servi ca un exemplu viu al unui asemenea internaționalism.
În concluzie, actorul în povestea a copiilor săi grăitoare „The Seven copii mici Lupul și“, de cotitură familiar ironia textului. După ce a mâncat pe rând toți copiii, lupul sa culcat cu o conștiință clară. Și totuși - "noi credem în tine, om", "încă mai rămânem pentru tine" - și, pedaling fiecare cuvânt: "Pace. acasă. La a ta! "De obicei, pateticul neobișnuit pentru Raikin pătează cuvintele finale ale monologului.
În ciuda schimbărilor de vârstă, pe care artistul însuși le-a experimentat cu exactitate, și-a petrecut toată viața, până în ultimele zile, a fost impecabil de elegant. Jachetele lui (le-a schimbat de două ori în timpul piesei "Pace în casa ta"), în special dungile albe în alb, reprezintă un miracol al artei croitorilor. Timp de mulți ani, toate costumele pe care le-a cusut maestru, care a trăit în Riga, care și-a cunoscut gustul și-și păstra măsurătorile. Raikin a acordat o mare atenție hainelor sale, urmând schema de culori: legăturile sale, cămășile și cravatele erau întotdeauna perfect potrivite. Mai ales îi plăceau costume de concert de culoare albă și neagră. Iubesc frumos, pulover voluminoase. Potrivit prietenilor, chiar mergând în pădure pentru ciuperci, Arkady Isaakovich nu purta o jachetă veche sau o jachetă matlasată cu cizme.
Cu fiecare performanță nouă, monologul introductiv al lui Raikin a pierdut din ce în ce mai mult "varietate". De data aceasta, nu au existat aproape repetări în el. Artistul - nu, nu un artist, ci un om în vârstă și înțelept - a crezut cu voce tare despre ceea ce doare, a apelat la inima, conștiința, onoarea interlocutorilor-spectatori.
De data aceasta, replicile din monolog sunt reduse la minim. "În 1981, teatrul nostru a părăsit Leningradul și doar recent (în 1987 - E.U.) a venit". Sala explodă cu aplauze. "Voi da aplauze constructorilor", a adăugat artistul. Vorbește despre lucrurile pe care le-au luat oamenii. Toată lumea vrea să nu fie mai rea decât cea a unui vecin. Pe simple exemple de viață, Raikin sa reflectat asupra problemelor economiei noastre. Țara este plină de frumusețe, dacă sunt. să se dezbrace. Dar când sunt în hainele noastre și nimeni nu vrea să se dezbrace. Contoarele de magazine sunt umplute cu bunuri inutile. Acolo (o expresie expresivă și o intonație au arătat unde este "acolo") toate lucrările, iar venitul ajunge la o singură persoană. Noi toți lucrăm - nici un beneficiu pentru nimeni!
Ca întotdeauna, cele mai tematice teme au fost abordate în monologii personajelor. În țară a existat tehnologie străină, într-o instituție a adus calculatorul japonez „Kish-44“, care arată numărul real de rezultate ale diferitelor inițiative prost concepute, pe care mari speranțe. Aceste cifre au răsturnat toate calculele oficialilor analfabeți. „Care este modul japonez de a privi în față?“ - angajat indignată pentru a afla masina valoarea pierderilor care vor aduce planul său o clădire grandioasă (sintagma „stil japonez“, la momentul respectiv, chiar a intrat în uz). Planurile fiecărui proiector s-au prăbușit din calculele unei mașini inteligente. Ca urmare, "ei i-au dat o amintire întunecată diavolului să-l ia pe câine" - dezmembrat, spălat cu alcool - el din nou pentru al său. Sa decis că, în condițiile noastre, unitatea de import sa deteriorat, a existat chiar și o suspiciune că se folosește de inteligența japoneză, și a fost trimis să fie topit în jos, rezultatul va fi de șase mașini de apa gazoasa. Organele de conducere au fost informate că mașina japoneză nu poate funcționa în condițiile climatice severe.
Monoloagele de „întuneric“, „Peach în ciment“, „Nyutonych“, într-o scenetă mic „Teste“, actorul a arătat seria strălucitoare reîncarnărilor, schițe satirice, pline de umor, doar a remarcat de detalii. Satira Raikin a fost îndreptată împotriva gestionării incorecte, a procentului, a analfabetismului, a indiferenței.
Surprinzătoare reîncarnări Raikin au avut loc fără cea mai mică schimbare în aspect. Schimbat melodia de vorbire, intonația și, cel mai important, starea internă de sănătate - și un nou personaj a apărut în fața audienței.
Cu toate acestea, în ultima piesă, el nu aspira la reîncarnare totală. În scena "Testelor" pentru toate întrebările puse de psiholog, el tratează în mod ironic atât caracterul său, cât și interviul însuși cu "ca toți tovarășii mei". "Personal, ca și camarazii mei, nu am avut o asemenea dispoziție de mult timp", personajul răspunde la întrebarea despre starea lui de spirit. "Câte linguri de zahăr le puneți în ceai?" "Eu, ca toți tovarășii mei." "Sarcina lui - cu orice preț, pleacă de la răspunsuri directe. Psihologul care oferă testele (V. Șimanovski) se îngrijorează, se înfurie, în timp ce persoana testată este absolut neperturbată. Aceleași răspunsuri, cu mici variații, calculate cu exactitate pentru râsul audienței, sunt doar ocazional foarte susținute de grotescul.
Desenarea rolului lui Arkady Raikin, fie că este vorba de o monolog sau de o scenă duet, este elegantă, lipsită de lovituri groase și largi cu "vopsele de ulei":
"Chestia e că necesită petrol. poate un alt gen. Nu poți picta o caricatură cu ulei. Același Kukryniksy fac diferite lucrări - peisaje, portrete, picturi de gen. De exemplu, "Ultimele zile ale lui Hitler" - acolo folosesc petrol. Și fac caricaturi cu un stilou.
În piesa "Pace în casa ta", fiind aproape de fiul său, Arkady Raikin folosește un "desen cu acuarelă" din bagajele recepțiilor teatrale psihologice. Scene Duet cu fiul său - "Resident", "Conversații pentru ceai" - mi sa părut că am fost smulse din piesa de teatru de teatru. "Părinții nu știu ce să facă cu copiii. "Și copiii nu știu de unde să iasă din părinți." Departe de comportamentul său impecabil, tatăl său încearcă să-i educe urmașii descendenți. Dar fiul (Konstantin Raikin), demn de tatăl său, îl șantajează cu abilitate - o ilustrație frumoasă a proverbului "ce semănați, apoi secerați".
"Am venit deja cu un nou program, am inventat o mișcare de complot. Vrem să facem un tren de viață - odată ce am avut un astfel de număr. Imaginați-vă un lanț infinit de mașini pe scenă, nu există o distanță între ele - o mașină merge în cealaltă. Ei nu au un perete frontal, deci tot ceea ce se întâmplă în interior este vizibil. Când se deschide ușa spre compartiment, audiența va vedea cum în spatele ferestrei se curăță peisajul, se execută copaci și case. Jocul va ridica o serie de probleme, povestiri noi. Oamenii merg, se cunosc. Dar aici pereții frontali ai mașinilor sunt închise, iar stația este în fața audienței. Biletele sunt vândute, iar aterizarea este anunțată. Aici ghizii vorbesc.
Știind cum funcționează Arkady Isaakovich, este ușor să ne imaginăm că intenția trebuie să treacă prin multe schimbări.
"Tu, în opinia mea, gândiți-vă la teatru în mod continuu și noaptea și ziua", spun eu.
- E treaba mea. Actorul nu este o profesie. Acesta este un mod de viață, un mod de gândire.
- Chiar crezi asta?
- Bineînțeles. În timpul nostru, actorul nu este cel care știe să reprezinte, ci cel care poate gândi și lupta. Aceasta este o profesie crudă, pentru că lucrați pe nervii voștri, pe sănătatea voastră, pe inima voastră, oferindu-vă în întregime. Calea este foarte dificilă, mai ales calea satiristului. Până la urmă, o satiră este eficientă numai atunci când este susținută de propriile gânduri, de viața trăită, de experiența personală, de durerea personală.
- Dar, Arkady Isaakovich, pe drumul vostru ați obținut ceea ce puțini ar putea.
- Știi, niciodată n-am realizat nimic. Întotdeauna am vrut să spun ce cred.
Sunt sigur că Raikin nu a înșelat. El chiar nu a obținut rândurile și recompensele care i-au venit la sfârșitul vieții sale. Titlul de Artist al Poporului din URSS, a ajuns la 58 de ani și numai în ultimul deceniu al vieții sale, el a fost distins cu Premiul Lenin și titlul de Erou al Muncii Socialiste. „Rangurile da nimic altceva decât conștiința responsabilității și că fiecare program ar trebui să fie mai bine decât să facă, dar mai bine, - a spus Arkadiy. - Lucrul este că teatrele concurează unul cu celălalt, iar teatrul nostru concurează numai cu el însuși. La urma urmei, Teatrul Satire aproape de noi rareori se referă la lucruri satirice moderne. De fiecare dată ne străduim să facem un nou pas, să împiedicăm ceea ce sa realizat deja. "
- Când au obținut titlul, a devenit mai ușor să vorbești cu superiorii lor?
"Aș spune că au început să acorde mai puțină atenție la ceea ce făceam: a existat o diferență foarte mare între recepția spectatorilor și evaluarea negativă a conducerii. A încercat să pretindă că pur și simplu nu exist. Un exemplu simplu. Recent, teatrul nostru a fost în turneu în Volgograd pentru aproximativ o lună. Nu voi vorbi despre recepția publicului, a fost frumos. Dar, în presa locală - nu sunet, evident, echipa de tați ai orașului a lucrat. Nu puteam rezista și am spus asta la ultima piesă, spunând la revedere publicului.
Și totuși, atunci când încurajează satirist care ridiculizează ordinea existentă, fără să vrea suspiciunea apare că a pierdut claritatea, devenind confortabil și chiar profitabil. Ce înseamnă fluxul de titluri care curg spre Arkady Isaakovici la sfârșitul vieții sale? A vrut să arate lumii întregi cât de mare este satira? Ei au crezut că au fost doar cajoling, cumpărând un artist? Dispoziția personală a lui Brejnev de a juca un rol? Nu presupun să judec. Dar este important ca, atât laureat, cât și erou al muncii socialiste, el a rămas Raikin.
Timpul sa schimbat. Au apărut noi idoli. Vârsta și bolile au făcut munca lor distrugătoare. Dar publicul era încă fierbinte, cu o atingere deosebită de recunoștință și recunoștință, și-au acceptat artistul iubit. Este demn de remarcat faptul că ultimul, în timpul vieții lui Raikin, a avut loc la Leningrad. Cea de-a treia publicație a Palatului de Cultură de la Vyborg, inclusiv tinerii care nu știau asta, încântată de Raikin, sa ridicat de pe scaun când a apărut pe scenă și a stat mult timp în picioare. Am fost destul de norocos să văd o recunoaștere atât de interesantă a audienței într-o performanță obișnuită, obișnuită.
În ultimul an de viață, Arkady Isaakovich a reușit să facă multe. I-am luat la revedere oamenilor din Leningrad care i-au fost dragi, împreună cu orașul în care mi-am petrecut cea mai mare parte a vieții mele, m-am despărțit de apartamentul Leningrad, de parcă ar fi prevăzut că nu mai are nevoie de el.
Când călătoria a devenit reală, medicamentul sa opus. Starea de sănătate a artistului a fost de așa natură încât zborurile și perturbațiile pe distanțe lungi s-ar putea dovedi fatale. Și totuși, Raikin a plecat. "Circumstanțele acestei călătorii au fost unice", își amintește Konstantin Arkadevich, alături de sora lui care îl însoțea pe tatăl său. "N-am mai văzut asta înainte și probabil că nu o voi vedea." Imaginați-vă o sală luminată pentru două și jumătate de mii de locuri. Și toți cei care stau la unu plâng. Atât adulții, cât și copiii plâng prin plâns. În sala era un geme. Și am strigat și pe scenă. Am simțit că toată lumea sa născut pe același teren și că suntem conectați cu mii de fire. Tatăl meu a fost fericit.
Însuși Arkady Isaakovici nu a vorbit prea mult despre acea călătorie. La cererea de a umple memoriile sale (lucrarea la manuscris a fost la sfîrșit) capitolul despre turneele americane, el a răspuns cu tristețe: "Ei bine, ce pot să spun! Acolo, în America, m-am gândit tot timpul la oamenii noștri. A avut zece concerte în șapte orașe: New York, Washington, Philadelphia, Boston, Chicago, San Francisco și Los Angeles. La fiecare concert a lucrat pe scenă timp de 1 oră și 40 de minute, a interpretat mai multe monologuri din piesa "Pace în casa ta" și duet cu fiul său.
În a doua jumătate a turneului, își amintește Ekaterina Arkadevna în articolul său inexplicabil "Letter Unsent", a început un abces în ureche, însoțit de dureri puternice zi și noapte. Dar când a mers pe scenă, durerea a scăzut: "Artistul era pe scenă, publicul era în audiență! Și a fost un triumf. "
Văzând marele artist a intrat în "Satyricon" - în clădire, a cărui finalizare a fost atât de așteptat. Întreaga trupă de teatru, bătrână și tânără, se adună în sală. Sicriul a stat pe scenă în peisajul piesei "Pace în casa ta", repetând situația apartamentului său. Era atît de tare pentru sufletul meu că nu-mi amintesc nici măcar dacă vreunul dintre conducătorii vorbea, care spunea cuvintele de rămas bun. După ce am stat în garda de onoare schimbată, am coborât în sală. L-am dus la cimitir. Ekaterina Arkadevna nu a fost la înmormântare, a rămas acasă lângă mama ei, care nu a fost imediat informată despre moartea soțului ei. Oamenii erau puțini. Nu au existat informații oficiale despre moartea lui Raikin, spectatorilor nu li sa dat ocazia să-și ia rămas bun de la idolul lor. "Marele artist pentru prima dată nu a colectat un sold-out", a spus Ghenadi Khazanov.
"Satyricon", pe care Arkady Isaakovich a dat-o viata, a iesit rapid pe drum. "Pot să spun că teatrul, despre care visăm, încă nu este în natură", spune directorul său de artă KA Raikin. - Mergem la el. Acesta este un mod minunat. În ce măsură putem să ne mișcăm, timpul va spune. "
Trimiteți-le prietenilor: