DE CE ARTIȘTII SUNT NECESARI?
DMITRY GUTOV
În forma în care artiștii există, nu sunt necesari. Lumea nu va observa dispariția lor, care sper că se va întâmpla în viitorul apropiat. Există totuși oameni care au investit în acțiuni precum "Picasso" - așteaptă o dezamăgire. Procesele biochimice din creierul contemporanilor noștri au cerut până acum un agent patogen în fața unui artist modern, iar întreaga industrie a produs-o cu succes. Astăzi, nu este faptul că artistul a încetat să facă față sarcinilor sale, dar nevoia de a dispărut.
La mijlocul anilor 1990, istoria și-a pierdut fostul caracter dramatic, viața a pierdut contradicții și discordii clare. O nouă stare idilică sau o nouă simplitate reprezintă atât de puțin interes în conținutul său adevărat, care nu mai are nevoie de iluzia libertății de gest.
Ce urmează de aici? Că acum este nevoie de un gest cu adevărat liber. Ordinul în lume a fost deja determinat atât de ferm încât nu diferă de o stare în care nimic nu este definit. Un artist în zilele noastre este o persoană care va face dreptate ca pe o chestiune de arbitraritate proprie. Nu vă prefaceți că sunteți independent și independent, ci că este cea mai profundă nevoie umană și ar trebui să fie pe deplin realizată. Dacă se întâmplă ceva în natură, vrednic de atenție, atunci singurul vinovat și sursa tuturor celor realizați va fi artistul.
NIKITA ALEKSEEV
Care este întrebarea - acesta este răspunsul. Poate că nu foarte convoluți și inteligenți. De ce ar fi fost nevoie de artiști înainte? Pentru a decora biserici sau palate, trageți portrete ale regilor, ierarhilor, finanțatorilor sau generalilor. Vorbim despre așa-numita "artă profesională" - este puțin probabil ca "KH" să fie serios interesat de alții. Acum, reproducerea din tabloul lui Perov sau Savrasov poate fi găsită în orice gaură cea mai săracă, dar în momentul în care acesti artiști au lucrat, cunoscătorii lor au fost educați și oameni bogați.
Acum nimic nu sa schimbat. Gusturile se schimbă, schimbarea "unghiilor", la care arta este "suspendată". Dar nimic mai mult.
Orice artist, desigur, vrea ca produsele sale să fie un succes în timpul vieții sale. Una este de succes, altele sunt recunoscute imediat după moarte, cele mai multe sunt pierdute, ca țânțarii, care nu au băut niciodată sânge. Așa a fost, așa este. Nu are sens să ne întristeze faptul că statul cheltuiește bani pentru Hristos Mântuitorul, iar bancherii cumpără picturi, pe care noi îi numim în mod contemporan "salon". Este mai interesant să gândești: de ce, de fapt, ar trebui să cheltuiască bani pentru altceva? Ce se poate face pentru acest lucru și se poate face?
Și de ce ai nevoie de un artist pentru tine? Aceasta este o ordine logică proastă. Dacă nu are nevoie de el însuși, atunci se pare că nu este un artist, deci nu este nimic de vorbit; și dacă el este un artist, întrebarea dispare, de ce are nevoie de el însuși.
Aceasta este, de fapt, totul: deoarece arta a dobândit caracteristici familiare, ea a încetat să ofere o definiție clară. Deci, care este întrebarea - acesta este răspunsul.
VLADIMIR KUPRIYANOV
Întrebarea este pusă astfel încât toată lumea să răspundă la aceasta trebuie să o completeze: cineva are nevoie de ea și pentru ce. Dacă pentru proiectarea biroului omului de afaceri - răspunsul este neechivoc - da, deși nu este atractiv pentru Artistul însuși. Dacă un curator adevărat își face propriul proiect, este, de asemenea, lipsit de ambiguitate - nu, deși atrăgător. În această furculiță se simte dificilă, bine, lipsită în mod clar "puritatea deosebită" a imaginii artistului: fără compromis și gol-sincer. Dar cu siguranță unul dintre noi poate să presupună că sunt mai puțini oameni gata să perceapă aceste proprietăți ale artistului? El este constant, acest cerc de spectatori, oferindu-i atenției artistului și care acum 10 și 20 de ani a fost suficient. Deci, care este esența dureroasă a întrebării la care suntem responsabili? Se pare că grila de scară sa schimbat și, ca rezultat, posibilitatea de aplauze. Acest lucru, în ciuda faptului că tradițiile de educație au rămas aceleași - izolarea, iar posibilitatea funcționării actuale la maxim este Svita. Sa dovedit că artistul este un instrument, iar el pretind că este un baghetă de dirijor. Și am ajuns la faptul că nu trebuie doar să completăm, ci și să corectăm întrebarea "Avem nevoie de un artist?" pe "Este gata să se supună unei singure voințe?", care este supusă tuturor și prin urmare tot ce are nevoie!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: