Antonio Vivaldi
Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai barocului Vivaldi a intrat în istoria culturii muzicii ca un creator al genului de concert instrumental, fondatorul muzicii orchestrale programului. Vrăjda copilăriei este legată de Veneția, unde tatăl său a lucrat ca violonist în Catedrala Sf. Marcu. Familia avea șase copii, dintre care Antonio era cel mai în vârstă. Detaliile despre anii copilăriei compozitorului nu se păstrează aproape. Se știe doar că a fost antrenat să cânte la vioară și la clavecin.
În 1725, din imprimare unul dintre opus cel mai cunoscut compozitor, care poartă subtitlul „Experiența armoniei și invenție“ (op. 8). Ca și cele anterioare, colecția este alcătuită din concerte de vioară (sunt 12 dintre ele). 4 Primul concert al compozitorului opus numit, respectiv, „de primăvară“, „de vară“, „Toamna“ și „de iarnă“. În practica de performanță modernă, acestea sunt adesea combinate în ciclul "Seasons" (nu există un astfel de titlu în original). Aparent, Vivaldi nu a fost mulțumit de veniturile de la publicarea concertelor sale, iar în 1733 a spus unui calator englezesc E. Holdsworth intenția lor de a se abțină de la publicarea în continuare, deoarece, spre deosebire de copiile manuscrise tipărite au fost mai scumpe. De fapt, din acest moment noul opus original Vivaldi nu a apărut.
Multe compoziții instrumentale de la Vivaldi au subtitrări programate. Unele dintre ele aparțin primului interpretului (concert „Carbonell», RV 366), în timp ce altele - pentru vacanță, în care a efectuat mai întâi un anumit eseu ( „La sărbătoarea Sf. Lorenzo», RV 286.). Mai multe subtitrari indică unele tehnici performante neobișnuite de piese (în mod concertat sub numele. «L'ottavina», RV 763, toate vioara solo ar trebui să fie jucat pe octavă de sus). Cu toate acestea, titlurile cele mai tipice care descriu starea de spirit predominantă - „Rest“, „Alarma“, „Suspiciunea“ sau „Inspirația armonic“, „zither“ (ultimele două - numele colecții de concerte pentru vioară). În același timp, chiar și în lucrările, numele care ar părea să indice momente vizuale externe ( „Storm Sea“, „Scheglenok“, „Vânătoare“ și așa mai departe. P.), în principal pentru compozitorul este întotdeauna transferul de starea de spirit liric generală. În ceea ce privește programul desfășurat, este oferit scorul "Sezoanelor". Deja în timpul vieții, Vivaldi a devenit faimos cunoscător al orchestrei, inventator al multor efecte coloriste, și a făcut mult pentru a dezvolta tehnica de a juca vioara.
Lucrările minunate ale lui A. Vivaldi au o mare faimă în toată lumea. creativitatea sa dedice pm astăzi ansambluri renumite (Moscova Chamber Orchestra efectuate de R. Barsha „virtuozi romane“ și altele.) și, poate, după Bach și Handel, Vivaldi - printre cele mai populare compozitori de muzica din perioada barocă. Astăzi e ca și cum ar avea oa doua viață.
Sa bucurat de o largă popularitate în timpul vieții sale, a fost creatorul unui concert solo instrumental. Cu munca lui Vivaldi, dezvoltarea acestui gen este conectată în toate țările de-a lungul întregii perioade pre-clasice. Concerte Vivaldi a servit ca model pentru Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda și colab. Bach mutat Tastatură 6 vioară concerte Vivaldi de la 2 a făcut concerte de orga si unul prelucrat pentru 4 claviaturi.
„La un moment în care Bach a fost la Weimar, lumea muzicală admirat ciudatenie concerte trecut (de ex. E. Vivaldi.- LR). Bach a mutat concertele lui Vivaldi pentru a nu-i face accesibile publicului larg și a nu învăța de la ei, ci doar pentru că ia dat plăcere. Fără îndoială, el a beneficiat de Vivaldi. El a învățat de la el claritatea și armonia construcției. tehnica perfectă de vioară bazată pe melodie. "
Cu toate acestea, fiind foarte popular în prima jumătate a secolului al XVIII-lea, Vivaldi a fost mai târziu aproape uitat. „La acea vreme, ca Corelli după moarte - a scris Pensherl - memoria sa de-a lungul anilor mai mult și mai întărit și înfrumusețate, Vivaldi, probabil, mai puțin bine-cunoscut în timpul vieții sale, literalmente dispărut într-o perioadă de câteva cinci ani atât financiar, cât și spiritual. Creațiile lui vor ieși din programe, chiar și caracteristicile aspectului său sunt șterse din memorie. Despre locul și data morții sale, au existat doar presupuneri. De-a lungul timpului, dicționarele repetă doar informații limitate despre el, pline de locuri comune și abundente în greșeli ... "
Până de curând, Vivaldi era interesat doar de istorici. În școlile de muzică, la etapele inițiale de studiu, au fost predate 1-2 concerte. La mijlocul secolului XX atenția asupra muncii sale a crescut rapid, a crescut interesul pentru faptele biografiei sale. Și totuși, până acum, știm foarte puțin despre el.
Absolut incorecte erau noțiunile patrimoniului său, din care mai rămăseseră în obscuritate. Numai în anii 1927-1930 compozitor Torino si cercetator Alberto Gentili s-au găsit aproximativ 300 de autografe (!) Vivaldi, fosta proprietate a familiei de Durazzo și stoca vila lor genoveze. Printre aceste manuscrise se numără 19 opere, un oratoriu și mai multe volume de lucrări bisericești și instrumentale de către Vivaldi. Această colecție a fost fondată de prințul Giacomo Durazzo, filantrop, din 1764 ambasadorul austriac la Veneția, unde, pe lângă activitățile politice, a colectat mostre de artă.
Conform datelor recente, este cunoscut faptul că Vivaldi a scris 39 de opere, 23 cantate, lucrări bisericești pluralitatea 23 simfonice, 43 73 Sonata Aria (trio și solo), 40 Grossi concerte; 447 recitaluri pentru diverse instrumente 221 pentru vioară 20 pentru violoncel, 6 pentru viola Damour, 16 flaut 11 pentru oboi, 38 pentru fagot, concerte pentru mandolina, corn, tuburi și compoziții mixte: vioara din lemn, 2 viori -x și lauta, 2-flaut, oboi, corn englez, 2 tuburi, viori, viole 2, cvartet de coarde, 2 clavecin și t. d.
Ziua exactă de naștere a lui Vivaldi este necunoscută. Penscherl raportează numai o dată aproximativă - ceva mai devreme de 1678. Tatăl său Giovanni-Battista Vivaldi a fost violonist în Capela Ducală a Sf. Mark în Veneția, cu performerul de primă clasă. După toate probabilitățile, fiul a primit o educație vioara cu tatăl său, compoziția este studiat cu Giovanni Legrenzi, care a condus școala de vioară venețiană în a doua jumătate a secolului al XVII-lea, a fost un compozitor remarcabil, în special în domeniul muzicii orchestrale. Aparent de la el, Vivaldi a moștenit o pasiune pentru experimentarea compozițiilor instrumentale.
La o vârstă fragedă, Vivaldi a intrat în aceeași capelă, unde tatăl său a lucrat ca manager, și la înlocuit mai târziu în această funcție.
După primirea preoției, Vivaldi nu și-a încetat studiile muzicale. În general, slujba bisericii, nu a durat mult - doar un an, după care i sa interzis să slujească la Liturghie. Biografii dau o explicație amuzantă despre acest fapt: "Într-o zi, Vivaldi a slujit Liturghiei și dintr-o dată a venit cu tema unei fugi; părăsind altarul, merge la sacristie pentru a scrie această temă și apoi se întoarce la altar. Urmat de o denunțare, dar Inchiziția, considerându-l un muzician, este ca un nebun, doar pentru a limita, care ia interzis să continue să servească în masă. "
Celebrul călător francez de Bross a lăsat următoarea descriere a conservatoarelor venețiene: "Muzica spitalelor este excelentă aici. Sunt patru dintre ele și sunt pline de fete ilegitime, precum și de orfani sau de cei care nu-și pot educa părinții. Ele sunt educate pe mijloacele statului și le predă în principal muzicii. Ei cântă ca niște îngeri, canta la vioara, flaut, orga, oboi, violoncel, fagot, cuvântul nu este un astfel de instrument de greoaie, care le-ar face înfricoșător. În fiecare concert există 40 de fete. Jur că nu este nimic mai atrăgător decât să vezi o călugăriță tânără și frumoasă în haine albe, cu buchete de flori de granet pe urechi, bătând bătălia cu toată harul și precizia.
A scris cu entuziasm despre conservatoarele de muzica (mai ales atunci când Mendicanti - cerșetoare Church) JJ Rousseau: „În zilele de duminică bisericile din fiecare din cele patru scuole în timpul Vecerniei cor plin și orchestră realizată motete compuse de cei mai mari compozitori din Italia, sub controlul lor, sunt realizate exclusiv de fete tinere, cel mai mare dintre ei nu este chiar de douăzeci de ani. Ei se află în spatele gratiilor. Nici eu și nici Carrio n-am ratat niciodată petrecerile de seară la Mendicanti. Dar am fost dus la disperare pe cei doi bani zabrele sare peste doar sunete decente și a ascunde sunetele de chipuri de îngeri frumusete. Tocmai am vorbit despre asta. Am spus odată același lucru domnului Blon.
Introdus Conservatorul de pietate, Vivaldi a primit posibilitatea de a lucra cu orchestra acolo plin (cu alamă și organe) existent, este considerat cel mai bun din Veneția.
Despre Veneția, viața sa muzicală și teatrală și conservatoarele pot fi judecate de următoarele senzații ale lui Romain Rolland: "Veneția a fost atunci capitala muzicală a Italiei. Acolo, în fiecare seară, în timpul carnavalului, s-au desfășurat spectacole în șapte opere de operă. În fiecare seară se afla Academia de Muzică, adică o întâlnire de muzică, câteodată două sau trei astfel de întâlniri seara. În fiecare zi au avut loc sărbători muzicale în biserici, concerte care au durat câteva ore cu participarea mai multor orchestre, mai multe organe și mai multe coruri ecou. În zilele de sâmbătă și duminică au fost celebra Vecernia în spitale, aceste serele de sex feminin, în cazul în care muzica a fost învățat orfani, dețineri-fete sau doar fete care au avut o voce frumoasă; au dat concerte orchestrale și vocale, potrivit cărora toată Veneția a fost nebună .. "
Până la sfârșitul primului an de serviciu Vivaldi a primit titlul de „Maestro al corului“, progresul său nu este cunoscut, dar cu siguranță, a servit ca un profesor de vioară, și cântând, precum și intermitent - șef de orchestră și compozitor.
În 1713, el a obținut un concediu, și, potrivit unor biografi, a făcut excursie la Darmstadt, unde a lucrat în capela ducelui de Darmstadt timp de trei ani. Cu toate acestea Pensherl susține că Germania Vivaldi nu a mers, dar a lucrat în Mantua, în capela Ducelui, și nu în 1713, și 1720-1723. Pensherl dovedește această referire la scrisoarea lui Vivaldi, care a scris: „In Mantua am fost de trei ani în serviciul prințului pios Darmstadt“ și rămâne acolo determină prin faptul că titlul de maestru capele Duke apare pe pagina de titlu a lucrărilor tipărite ale Vivaldi numai după 1720 an.
Din 1713 până în 1718 Vivaldi a trăit aproape permanent în Veneția. La acea vreme, aproape în fiecare an au fost organizate operele sale, prima în 1713.
În 1717, gloria lui Vivaldi a crescut enorm. El vine să studieze faimosul violonist german Johann Georg Pizendel. În general, Vivaldi a predat în principal interpreții pentru orchestra Conservatorului, nu numai instrumentiști, ci și cântăreți.
Este suficient să spunem că a fost tutorele cântăreților de operă atât de mari, precum Anna Giraud și Faustina Bodoni. "A pregătit un cântăreț care a purtat numele de Faustina, care la forțat să imite tot ce se putea face în timpul său pe vioară, flaut, oboe".
Cu Pizendele Vivaldi a devenit foarte prietenos. Penscherl citează următoarea poveste a lui I. Giller. Odată ce Pisendel se plimba în jurul pătratului St. Marcați cu "Red Pop". Brusc, a întrerupt conversația și a ordonat liniștit să se întoarcă acasă imediat. Odata ajuns acasa, el a explicat motivul pentru revenirea bruscă: o lungă perioadă de timp de patru SBIR de urmat și am privit tânăr Pizendelem. Vivaldi a cerut, nu a spus dacă elevul său oriunde orice cuvinte inacceptabile, și a cerut ca el nu a ieșit din casă, până când va afla cazul. Vivaldi pentru a vedea inchizitor, și a aflat că Pizendelya confundat cu un fel de persoane suspecte, cu care semăna.
Din 1718 până în 1722, Vivaldi nu a fost înscris în documentele Conservatorului de Piitate, ceea ce confirmă posibilitatea plecării lui în Mantua. În același timp, a apărut periodic în orașul său natal, unde a continuat să-și aranjeze operele. Sa întors la Conservator în 1723, dar deja ca un compozitor renumit. În noile condiții, a fost obligat să scrie 2 concerte pe lună, cu o recompensă pentru concertina pentru concert și să conducă 3-4 repetiții pentru ei. Îndeplinind aceste îndatoriri, Vivaldi le-a combinat cu călătorii lungi și îndepărtate. "De mai bine de 14 ani," a scris Vivaldi în 1737 ", cum călătoresc cu Anna Giraud în numeroase orașe europene. Am petrecut trei sezoane de carnaval în Roma din cauza operei. Am fost invitat la Viena. În Roma, este cel mai popular compozitor, stilul său operatic este imitat de tot. În Veneția, în 1726, a apărut ca dirijor al orchestrei de la St. Angelo, aparent în 1728, merge la Viena. Apoi urmați trei ani, lipsiți de date. Și din nou, câteva dintre introducerile pe care le-au pus în scenele operei din Veneția, Florența, Verona, Ancona au aruncat o lumină slabă asupra circumstanțelor vieții sale. În paralel, între 1735 și 1740, și-a continuat slujba la Conservatorul Pietății.
Data exactă a morții lui Vivaldi nu este cunoscută. Majoritatea surselor indică 1743.
Cinci portrete ale marelui compozitor au supraviețuit. Cea mai timpurie și mai fiabilă, aparent, aparține lui P. Gezzi și se referă la 1723. "Redhead Pop" este descris pe piept în profil. Fruntea este ușor înclinată, părul lung este curbat, bărbia este îndreptată, aspectul plin de viață este plin de voință și curiozitate.
Cea mai bună descriere a personalității lui Vivaldi este cuprinsă în Memoriile lui Goldoni.
Odată ce Goldoni sa oferit să facă niște modificări textului libretului operei "Griselda" cu muzica lui Vivaldi, a cărei producție a fost pregătită la Veneția. În acest scop, sa dus la apartamentul lui Vivaldi. Compozitorul a acceptat-o cu o carte de rugăciune în mâinile sale, într-o cameră plină cu note. El a fost foarte surprins de faptul că, în locul vechii libretiști Lally, Goldoni ar trebui să facă o schimbare.
Pensherl anunță dedicat lucrărilor lui Vivaldi în următoarele cuvinte: „Asta este ceea ce am desenat Vivaldi, atunci când vom combina toate informațiile individuale cu privire la aceasta: stabilirea de contraste, slabi, bolnavi, și totuși trăiesc ca praf de pușcă, gata supărat și imediat să se calmeze, pentru a merge de la lumesc forfotă devotamentului superstițioasă, încăpățânat și, în același timp, atunci când aveți nevoie acomodarea, misticul, cu toate acestea, gata pentru a merge în jos la pământ atunci când este vorba de interesele sale, și nu prost cu dispozitivul afacerilor lor. "
Și cum totul vine la muzica lui! În ea pateticul înalt al stilului bisericii este combinat cu o ardoare vitală irepresibilă, înalta este amestecată cu abstractul zilnic, cu betonul. În concertele sale există fuguri severe, adagiosuri mai înverșunate și alături de ele - cântece ale unor oameni simpli, provenind din inima versurilor, un dans vesel. A scris lucrări de program - ciclul celebru "Anotimpurile" și livrează fiecare concert cu frivol pentru stagii bucolic stăpâni:
Primăvara a venit, a anunțat solemn.
Un dans plin de veselie și un cântec în munți sună.
Și o șmecherie pentru a-i întâlni pe plac murmurată.
Zefir's dragoste pentru natura mângâie totul.
Dar dintr-o dată era întunecată, fulgerul fulgeră,
Precursor de primăvară - tunetul a răsunat prin munți
Și curând a tăcut; și țipa cântecului,
A lovit în albastru, urcând de-a lungul coastelor.
În cazul în care covorul de flori din vale acoperă,
În cazul în care un copac și o frunză tremura sub briza,
Cu câinele de la picioare, visează păstorul.
Și din nou, Pan poate asculta flautul magic
Sub sunetul dansului ei din nou nimfe,
Salutând primăvara sorcerei.
În "Lethe" Vivaldi face cucul cuco, coo turtledove, tweet scheglenka; în "Toamna" începe concertul o cântec de săteni care se întorc din câmp. Imagini poetice ale naturii pe care le creează în alte concerte de programe, precum "Storm on the Sea", "Night", "Pastoral". El are, de asemenea, concerte care pictează o stare de spirit: "Suspiciunea", "Distragerea", "Anxietatea". Două concerte pe tema "Noaptea" pot fi considerate primele nocturnuri simfonice ale muzicii mondiale.
Lucrările sale uimiște cu o bogăție de imaginație. Având orchestra la dispoziția sa, Vivaldi continuă să experimenteze. Instrumentele solo din scrierile sale sunt ascetice severe, apoi virtuosice cu minte. Motorizarea în unele concerte dă drumul unor cântece generoase, melodice - în altele. Efecte colorate, un joc de timbre, de exemplu, în partea de mijloc a Concertului pentru trei viori cu un sunet fermecător pizzicat, aproape "impresionist".
Vivaldi a lucrat într-un ritm fenomenal, „El este dispus să parieze că el ar putea compune concert cu toate părțile mai repede decât scribul va fi capabil să-l rescrie“, - a scris de Brosses. Poate că vine de aici și spontaneitate, prospețimea muzicii lui Vivaldi, pentru mai mult de două secole Răpirea ascultători.
L. Raaben, 1967
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: