Atenție vă rog! În materialele mai vechi, imaginile nu sunt disponibile. Ne cerem scuze pentru inconvenient.
În recenziile filmelor există adesea expresii precum "actrița teatrală", "regizorul de teatru". Se înțelege că "teatrul" este un fel de caracter calitativ, indicând ceva special.
Teatrul aduce cu adevărat ceva cinematografic propriu și diferit de orice altceva? Pentru a răspunde la această întrebare, am selectat filme realizate de oameni de teatru în ultimul deceniu și am meritat premii importante pentru a înțelege ceea ce este atât de special cu privire la aceste "teatrale".
Pentru a sta pe fundul Bruges (În Bruges)
Premii: nominalizarea la Oscar pentru cel mai bun scenariu, premiul BAFTA al Academiei Britanice de Film și Arte de Televiziune, Globul de Aur pentru cel mai bun actor (Colin Farrell). Filmul imediat după lansarea pe ecrane a fost inclus în lista celor mai bune 250 de filme prin versiunea IMDb.
Doi asasini vin în orașul turtă dulce de Bruges ("În Bruges, unde este?"). pentru a acoperi traseele și așteaptă instrucțiuni suplimentare de la seful. Aceste instrucțiuni se dovedesc a fi o surpriză neplăcută pentru ei, iar întreaga poveste se transformă într-o interludare absurdă a evenimentelor tragice și ridicole. Cuvântul "dracu" în film este repetat de 137 de ori.
Deși remorca și lasă o impresie diferită, este un film linistit, cu un minim de pași, construită în întregime pe dialogul spumant și personaje profunde dezvoltate din personajele principale, ceea ce face imediat mă gândesc la teatru și nu pare atât de familiar film popular.
Cu lucrul în cinematografie, el a vorbit doar de două ori și ambele ori cu mult succes. Debutul său tragicomedie sângeroase „Sixshot“ (Six Shooter) a primit Oscarul pentru cel mai bun film scurt, ci despre „In Bruges,“ știi deja totul.
Intimitatea (Intimité)
Premii: Louis Delluc premiului și Îngerul albastru pentru cel mai bun regizor la Festivalul de la Berlin, Premiul Lumiere, Premiul FIPRESCI la Festivalul de la Rio de Janeiro, nominalizat la European Film.
Povestea iubitorilor care se întâlnesc în fiecare miercuri și fără cuvinte suplimentare se angajează în grabă în sex, neștiind nimic despre unul pe altul, nici măcar numele. Totul se schimbă atunci când un om încearcă să depășească cadrul stabilit și învață puțin mai mult despre amanta lui. Scene de sex în film sunt arătate pe marginea urâțeniei și estetismului, iar starea generală este pătrunsă de un sentiment fără sfârșit al singurătății și al speranței.
Teatralitatea filmului poate fi urmărită mai mult în naturalismul său complet, paradoxal deși poate fi. "Intim" a fost reprodus în mare parte datorită faptului că toate scenele de sex din film apar în fapt.
Regizorul Patrice Shero este o stea de clasă mondială și este remarcabil pentru munca sa grea. Are 27 de producții de teatru, 10 operă și 11 filme, dintre care multe au primit premii prestigioase, precum și 7 lucrări de teatru. Shero a terminat Lyceum parizian al lui Ludovic cel Mare, a început cariera unui actor și regizor pe scena liceului, a organizat-o pe Hugo, Lope de Vega, Marivo. De la mijlocul anilor șaizeci până la sfârșitul anilor optzeci, a fost numit în funcția de șef de teatru de trei ori în diferite orașe franceze. În film a venit doar în 1974, fiind deja o figură bine stabilită și faimoasă. Lumea cinematografului ia înăsprit regizorul și a continuat să lucreze la fel de activ ca și în teatru.
Frumusețe în americană (American Beauty)
Premii: 5 Oscaruri, 6 premii BFTA, 3 Globuri de Aur, Grammy și încă 40 de premii din partea societății criticilor de film.
Povestea a două familii americane învecinate, în care neînțelegerile, temerile și dorințele părinților se dovedesc a fi grave și dureroase pentru copiii lor și, în cele din urmă, dezastruoase pentru ei înșiși. Filmul, care a arătat viciile societății la sfârșitul anilor nouăzeci, a făcut o senzație reală nu numai în America, ci în întreaga lume.
În film, există o direcție foarte matură și detalierea personajelor, fiecare dintre acestea fiind scrisă până la cel mai mic detaliu, ceea ce este mai tipic pentru teatru decât pentru cinema modern. Aceasta este ceea ce uimesc iubitorii de film din întreaga lume.
În mod surprinzător, "Beauty American", care a primit un număr atât de mare de premii și premii - aceasta este prima lucrare a regizorului Sam Mendes în film. Înainte de aceasta, englezul Mendes a lucrat exclusiv în teatru. El a participat la Festivalul de teatru Chichester, și cel mai faimos dintre teatru sale - muzical „Cabaret,“ „Livada cu vișini“, cu Judi Dench, „Blue Room“, cu Nicole Kidman, „Compania“.
Orele
Premii: Oscar pentru cea mai bună actriță Nicole Kidman (întreaga imagine a fost nominalizată în nouă nominalizări) și alte 30 de kinoragrad-uri diferite.
Povestea unei zile de trei femei, de dimineața devreme până seara. Povestirile sunt împărțite cu aproape un secol, dar există oarecum o legătură mistică între ele și toate sunt legate într-un fel cu cartea Virginiei Woolf "D-na Dalloway".
Moulin Rouge! (Moulin Rouge!)
Premii. Două Oscaruri, trei Globe de Aur, două premii MTV Movie și o nominalizare la filiala de palmier auriu.
muzical colorat despre dragostea săraci tânărului poet creștin de Ewan McGregor si actrita si curtezana de cabaret „Moulin Rouge“ satinată de Nicole Kidman, al cărui nume era deja aici de două ori. În film, un complot necomplicat, multe cântece, dansuri și decorații somptuoase, iar regizorul Baz Luhrmann admite că adesea folosea inspirația pentru filmele Bollywood pentru a crea filmul.
Filmul despre cabaret nu poate conține decât elementele teatrului, deși aici rolul cheie este jucat de tot același design colorat și muzical, iar dialogurile sunt foarte simple. Legătura cu teatrul este puternic trasată în complotul filmului în sine, deoarece este alcătuit din liniile de complot ale celor trei opere: La Traviata, La Bohème și Orfeu și Eurydice. Pentru design, regizorii au abordat și teatralitatea: 80 de clienți au lucrat la producerea a 300 de costume.
În concluzie, permiteți-mi să adaug că cinema și teatru - se pare a fi lucruri legate, dar ele există în paralel, fiecare cu pravilam.Tem ei încă, relația dintre teatru și cinema directe, și în primul rând dacă cei rătăcitori de la scenă la set și invers. În același timp, printre directori, această combinație este mult mai puțin comună decât pare la prima vedere. Și aceasta, de regulă, este întotdeauna o figură remarcabilă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: