2 Tipul activității: dezvoltare cognitivă Scopul lecției: de a oferi studenților cunoștințe despre unul dintre tipurile de artă plastică - grafică, capacitățile sale de limbă. Dezvoltați abilitățile în tehnica imaginii siluetă. Trezește dragostea pentru lumea din jur, dezvoltă un gust estetic. Obiective: Educaționale: să învețe pe elevi cum să realizeze și să facă imagistică într-o tehnică siluetă. Dezvoltarea: dezvoltarea gândirii artistice, asociative și a fanteziei Educaționale: să trezești dragostea pentru lumea din jur, să dezvolți acuratețea și simțul proporției în timpul creației.
3 NV Il'in. Ilustrație pentru cartea: A. S. Pushkin. Versuri. Moscova, colaj de hârtie alb-negru Planul de lecție 1. Moment organizatoric. 2. Explicarea noului material. 3. Lucrări practice 4. Consolidarea materialelor noi. 5. Expoziție de lucrări. 6. Sumar. 7. Temele.
4 2. Grafica ca un fel de artă plastică nu a apărut imediat. Lucrările grafice au fost create deja în acele vremuri imemoriale, când oamenii trăiau în peșteri, au obținut focul prin frecare, au vânat cu axe de piatră. Desenele au fost zgâriate sau pictate pe pereții pesterilor, au avut o imagine de contur, siluetă. Limbajul lucrării grafice este mai agresiv și laconic. În grafic, principalele mijloace ale imaginii sunt fondul deschis al hârtiei, linia, contrastul alb-negru. Grafica permite mult mai multe convenții, poate răspunde la orice evenimente de viață, uneori într-o formă alegorică, se referă la orice subiect.
5 artist grafic pentru a crea portrete, peisaje, desene animate, lucrări istorice, de uz casnic și alte genuri utilizează materiale, cum ar fi creion, carbune, cerneala, sangvinic, sos, acuarelă, guașă. Portertizând ceva, programul poate fi limitată la doar câteva linii de creion precise, și poate lua în considerare cu atenție desen ecloziune sau tushovkoy care prezintă obiecte tridimensionale, pragul de semnificație și de a evidenția detaliile obiectului său. Programul include toate tipurile de gravură de lemn, linocut, litografie, gravură, ac uscat, gravură în imagine. Există o grafică industrială și aplicată: ștampile, etichete pentru cutii de carton, etichete comerciale, bancnote. George Narbut. Autoportret cu familia.
6 Istoria artei siluetei se întoarce la petroglifuri - sculpturi în rocă, păpuși ale teatrului de umbra din est, sculpturi arhitecturale din lemn. Silueta domină în arta primitivă, în lucrările din Mesopotamia și Egiptul Antic, vechea artă americană. Silhouetted sunt stilurile de negru și stilurile roșii ale vaselor grecești vechi. Există o legendă veche asociată cu calitățile expresive ale siluetei și liniei de contur. In jurul primul secol, Pliniu cel Bătrân a scris o poveste despre un korinfyanke tânăr, care a subliniat umbra lumânări ei de topire iubitul că, în timpul călătoriilor sale, că imaginea a fost întotdeauna cu ea.
7 Siluete cunoscute în China antică, Japonia și alte țări din Asia pentru o lungă perioadă de timp (așa-numita umbra chineză), probabil din China au pătruns în Europa, în special în Franța, în cazul în care jumătate din secolul al XVIII-lea, agresiv portrete siluetă de modă, în care, cu excepția profilul conturului feței, pe fundul negru al capului, numai uneori erau liniile albe ale ochilor, nărilor, urechilor și părului. Elizaveta Kruglikova. Silueta lui Irina Odoevtseva.
9 Fanii siluetei și meșteșugarii lor nu numai că au crescut în Franța, dar și în alte țări. În Rusia, unul dintre primele siluete a efectuat o cerneală neagră pe sculptorul de folie de aur F. I. Shubin (). Maestrul unui portret miniatural de siluetă a fost Dmitri Ivanovich Evreinov (). Cel mai bun maestru al siluetei de la începutul secolului al XIX-lea a fost pictorul diletant rus, Contele Fyodor Tolstoy. Peisajele sale cu scene rurale cu luptă sau în siluete, cu pricepere sculptate din hârtie, un bun hobby-uri treci societatea Ivanovich Pușkin vremeni.Dmitry Evreinov Fedor Tolstoi F.Tolstoy vânătoare scena.
11 În Rusia, arta siluetei a fost deosebit de îndrăgită de artiștii celebri M. V. Dobuzhinsky, E. S. Kruglikova, N. V. Ilyin. În secolul al XX-lea, cea mai frecventă sferă de viață a siluetei era reprezentată de grafica de carte, ilustrații. Complicii „lumea artei“, revenind la tradițiile culturii ruse secolelor trecute, a apreciat frumusețea imaginilor siluetă: au fost uimitoare siluetă ilustrare G. Narbut la poveștile Andersen și fabule domnului Krylov lui. Silhouette apare în lucrările lui Somov, Dobuzhinsky, Alexander Benois, Ostroumova-Lebedeva, Kustodiev, DI Mitrohin SV Chekhonin, VN Levitskogo.M. V. Dobuzhinsky. S. Kruglikova. Narbuta M.Dobuzhinsky. Madrigal N. Ilyin. Ilustrația E. Kruglikova. La expoziția "Lumea artei".
12 Una dintre caracteristicile lingvistice ale graficii este silueta desenului. În secolul al XVIII-lea, la curtea regelui francez Louis al 15-lea, Ministrul Finanțelor (Controller General de Finanțe) era un anumit Etienne de Silhouette (). Despre el erau multe anecdote și într-o zi un artist a pictat o caricatură a lui. Era făcut neobișnuit, ca o umbră. Acest mod de descriere a fost numit o siluetă, sub numele de ministru. Și dacă nu pentru această circumstanță, Silueta însăși ar fi putut fi uitată de mult. În sens larg, "silueta" este o schiță caracteristică a obiectelor, atât în natură, cât și în artă, ca și umbrele ei. În sensul strict al "siluetei", tipul de desen, adică imaginea monofonică a figurilor și obiectelor. Silueta, desenată (cerneală sau albă), sau tăiată din hârtie și lipită pe fundal, formează un solid, limitat de contururi, un loc întunecat sau luminos pe un fundal contrastant. Într-un astfel de desen, este imposibil să se arate caracteristici faciale sau alte detalii, astfel încât contururile fiecărei figuri ar trebui să fie foarte expresive. Portretele de silueta sunt de obicei realizate în profil. Siluetele nu pot fi desenate numai, ci și tăiate cu foarfece de hârtie neagră.
13 G. Narbut. Desene siluete Silhouette - o imagine monofonică plat a oricărui obiect. G.Narbut. Desene desenate siluete.
14 Uneori artiștii, pentru a face imaginea mai precisă, realizează silueta nu un punct solid, ci cu spații albe între părțile sale separate. Atunci când sunt ilustrate silueta sau desenele liniare ale figurii unei persoane, trebuie acordată o atenție deosebită proporțiilor. În figură siluetă nu pot fi accidente, este laconic, expresiv. Cu ajutorul acestuia puteți face imagini realiste și decorative. J. Hubert. Voltaire V. Iliin "Eugen Onegin".
15 3. Planul de lucru: Faceți câteva căutări miniatură pe o foaie separată pentru a vă asigura că nu vă confundați cu selectarea modelului. Creionul pe o foaie de hârtie compune imaginea, transferându-l din schiță. Completați părțile imaginii gândindu-vă prin detalii. Corectați erorile în construcția și plasarea compozițională a unor părți ale imaginii. Pregătiți desenul pentru o lucrare suplimentară: ștergeți toate liniile auxiliare pe care le-ați construit, linii suplimentare. Utilizați un stilou sau un creion pentru a face un desen liniar, care lucrează prin detalii. Repetați desenul pregătitor pe o altă foaie și, folosind un stilou sau vopsea, creați o siluetă, acordând o atenție deosebită detaliilor care o formează. Comparați rezultatele. Care dintre desene a ieșit mai expresiv?
17
18 Vă doresc noroc în munca voastră! Și în cele din urmă ....
19 Și arta siluetei este acum dezvoltată în întreaga lume, cel mai adesea este sculptură de o singură culoare. Artiștii ucraineni Dmytro și Julia
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: