Salvați și citiți mai târziu -
Horror - un gen de cinema, unde cel mai important rol este jucat de emotii si reactii defensive cauzate de ele. Frica, suferinta, panica, dezgust, tremurat in maini si picioare - toate acestea indica faptul ca evenimentele de pe ecran te fac foarte nervosi. Dar este doar în imaginea de pe ecran care ascunde toate momentele înfricoșătoare, sau există alte surse care ne fac să închidem ochii?
În acest articol vom vorbi despre importanța sunetului în filme de groază și jocuri, să explice motivele pentru care „se furișează ficat“, și să dea câteva exemple de ardere, după care nu toată lumea va dori să meargă la culcare.
Reguli de groază bună
Mai întâi de toate, să ne dăm seama care ar trebui să fie baza unui film de groază de calitate. Vizitatorul din zilele noastre devine din ce în ce mai greu de înfricoșat - el a văzut deja pe toți, iar fantomele obișnuite, clovnii sau demonii nu-l mai pot lua. Prin urmare, de la temeri individuale, filmatorii se întorc la temeri colective, adică aceia care introduc în starea de groază o mulțime de oameni.
Acestea sunt construite în principal pe evenimentele tragice care au avut loc în realitate, cum ar fi „The Texas Chainsaw Massacre“ - filmul are ecouri ale istoriei criminal în serie american și rapitor mort Ed Gina.
Povestea corectă este doar jumătate din poveste, cea mai importantă fiind înainte. Înainte de creatorii filmelor de groază, sarcina este să transmită atmosfera a ceea ce se întâmplă și să creeze tensiune.
De exemplu, lucrările lui Alfred Hitchcock sunt considerate opere de artă în cinema, iar el însuși este guruul creării unei atmosfere de tensiune. Lucrările sale pot fi văzute de fotografiere în prima persoană (uneori numele victimei, dar, uneori, în numele ucigașilor) și așa-numitul MacGuffin - metoda de narațiune, atunci când centrul poveștii este un lucru pe care toată lumea vrea să aibă, ci despre faptul că toată lumea mai târziu a uitat.
Este datorită componentei sonore și atmosfera de groază este transmisă. Deși primele filme au fost fără sunet, în cele din urmă a început să se schimbe. Unul dintre primul film de groază audio poate fi privit ca fratii Lumiere, lansat în 1895, apoi atmosfera sinistra în teatru a creat un chitarist de joc melodii extraordinare. Experiența muzicală a fost primită călduros, care poate fi judecată prin distribuția largă de organe în teatre în viitor.
Pentru filmul Nosferatu (1922), compozitorul Hans Erdmann (Hans Erdmann) a scris muzică în mod special. În ziua premierei, o orchestră întregă a însoțit filmul. Până în prezent, originalul muzical nu a ajuns, însă înregistrările existente vă permit să simțiți aceeași atmosferă.
De-a lungul timpului, muzica a devenit o parte integrantă a filmului și nu a mai acordat atenție - filmului fără muzică - nu un film, iar regizorii au trebuit să caute noi modalități de intimidare. Au început să asculte sunetele individuale.
În 1979, ecranele de pe tabloul "Changer" (The Changeling), au schimbat cardinal fața feței groazei. [Cuvânt englezesc „Changeling“ este tradus ca „Changeling“, adică, un copil găsit, traducere atât mai fidelă a titlului original, - .. „Podmenonny copil“ - un comentariu. ed.]. În film, nu există nici un sânge, nici o înghițitură umană și nu multe efecte speciale, dar multe sunete pun accentul pe ceea ce se întâmplă pe ecran.
Deci, din ce motiv începem să ne temem când auzim sunetele obișnuite din film? Ce ne ghidează conștiința, făcându-ne nervi?
Din cele mai vechi timpuri, zvonul a jucat un rol major în viața umană. A fost abilitatea de a auzi care ne-a protejat de pericol. Imaginați-vă că ați întâlnit un leu în savană. În ciuda faptului că viteza luminii este mai mare decât viteza sunetului, iar noi vedem leul înainte să-l auzim, numai hohotei lui va provoca imediat sentimentul nostru de pericol. Faptul este că informațiile vizuale primite trec prin mai multe etape de procesare și decodificare și abia apoi intră în creier.
Zvonul funcționează destul de diferit. Informațiile obținute prin audiere trec prin cele cinci terminații nervoase și apoi intră imediat în creier. Prin urmare, reacționăm mai întâi la stimuli sănătoși și numai atunci înțelegem ce sa întâmplat. Din acest motiv, o persoană se rătăcește dacă aude un sunet tare neașteptat - se declanșează reflexul surprinzător.
Iată câteva exemple de "neliniaritate". În filmul Alfred Hitchcock, "Păsările" au folosit muzica scrisă de compozitorul german Oskar Sala (Oskar Sala). Sunetele păsărilor au fost gravate cu ajutorul instrumentului electronic de trautoniu.
Coloana sonoră a filmului "Shining" al lui Stanley Kubrick, scrisă de Krzysztof Penderecki, este chiar mai sinistră și mai înspăimântătoare.
Și în filmul "Ziua când pământul a rămas încă" (1951), compozitorul Bernard Herrmann a folosit, probabil, cel mai neliniar instrument muzical - termo-ul.
Este imposibil să spunem dacă compozitorii știau despre frecvențele neliniare și influența lor asupra conștiinței umane, dar muzica și instrumentele alese de ei cele mai bune transmit tensiunea evenimentelor.
În plus față de acompaniamentul muzical, un rol important în crearea atmosferei îl joacă actorii vocali - aceia care exprimă toate "procesele" care apar pe ecran. În viața de zi cu zi, nu acordăm atenție sunetelor care ne înconjoară, dar pentru filme și în special pentru genul de groază, care sună, de exemplu, ușile scârțâitoare - este extrem de importantă.
Gary a împărtășit caracteristicile profesiei sale, precum și a descoperit câteva metode de dublare. Pentru vocea lui Fredy, el a folosit o centură veche pentru a transfera sunetul mănușii și două tipuri de lame: o machetă și un bisturiu chirurgical pentru a accentua sunetul metalic.
Sângele lui Gary a fost portretizat într-o manieră destul de evidentă - luă apă în gură, "clătindu-i" gâtul și stropind. Dar, probabil, cele mai interesante exemple ale lucrării sale erau sunetele de rupere a oaselor și a cuțitelor. Hacker a luat țelina, a înfășurat-o într-o bucată de piele de căprioară și la momentul potrivit a rupt-o sentiment a fost creat că oasele se spargeau sub piele. Și pentru a scorni ranile cuțite, actorul a înjunghiat varza. Anterior, el a folosit carcase de pui, dar au căzut în stare de disperare după prima ieșire.
Cu toate acestea, nu numai sunetele pot crea o atmosferă intimidantă. Uneori este o liniște destul de simplă. O persoană va gândi situația însuși și se va speria chiar mai mult. O scenă din „Labirintul lui Pan“, cu fata și monstru la masă și așa destul de liniștit, veți auzi doar trosnetul lemnului în cămin, dar creaturile care zboară accentuează în continuare că nu ar trebui să facă zgomot și să facă mișcări inutile.
Subiecții au trecut jocurile în ordinea listată. Experiența însăși a avut loc într-o cameră izolată cu un ecran mare, iluminat controlat pentru o imersiune mai completă și un sistem de sunet surround 7.1. Pentru a măsura semnele vitale, s-au instalat senzori speciali care urmăresc frecvența cardiacă și frecvența respiratorie.
Potrivit rezultatelor studiului, sa constatat că ratele de puls și de respirație ale persoanelor care se joacă cu sunet au fost mult mai mari, spre deosebire de cei care au jucat fără ea. Pe baza acestui fapt, putem concluziona că sunetul afectează în mod pozitiv capacitatea de a scufunda o persoană în mediul de joc, oferind o conștientizare mai completă a ceea ce se întâmplă. Acestea sunt componente foarte importante ale unei povesti de succes de groază (puteți afla mai multe despre rezultatele studiului și vedeți graficele subiecților de test aici).
Jocurile pe calculator continuă dezvoltarea lor și merg la noi frontiere, căutând alte aplicații de sunet. Deci, de îndată două companii au prezentat jocurile, folosindu-se pe lângă cele obișnuite tuturor controlorilor și un microfon. Ideea este de a folosi ecolocația pentru a determina locația obiectelor în spațiu.
În primul caz, jucătorul își folosește vocea pentru a înțelege unde este, din moment ce este foarte întunecată în jur. În cel de-al doilea caz, dezvoltatorii s-au îndreptat puțin mai departe și l-au transformat pe personajul principal orb, care intensifică și mai mult atmosfera jocului.
Astfel, sunetul este o parte importantă a oricărui film sau joc de calculator, mai ales groază. Vă permite să creați cea mai plină atmosferă și să înspăimântați spectatorul sau jucătorul chiar și atunci când nu este nimic de temut în principiu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: