Literatură - koveshnikova n

literatură

Concluzie: Unele probleme ale teoriei designului

Realizările creative și practice ale designului sunt incontestabile, însă baza sa teoretică nu a fost încă elaborată. În primul rând, trebuie spus că nici limitele exacte ale activității de proiectare nu sunt definite. Acum, în plus față de design industrial (industrial), vorbim despre design interior si design peisagistic, design grafic și expoziție de design, cele mai populare și ridicat la nivelul adevărului-TION show business este un design vestimentar (engl «moda» sau fran- Zuz "haute couture").

Aceste ergonomii au îmbogățit designul industrial cu date științifice suplimentare și au creat o bază de proiectare științifică. Designerul poate acum obține informații antropometrice sub formă de norme și standarde, de exemplu, date medii despre corpul uman, poziția unui anumit organ și funcționarea sa în realizarea anumitor lucrări. Pentru preocupările internaționale care furnizează produsele lor tuturor sau aproape tuturor țărilor lumii, este deosebit de important să se țină seama de faptul că dimensiunile unei persoane nu sunt aceleași pentru reprezentanții diferitelor rase. Astfel, firmele japoneze au fost forțate să adapteze mărimea mașinilor la creșterea medie europeană atunci când au început să-și vândă mașinile pe piața europeană și în SUA.

Și totuși, designul este destul de independent, în plus, un domeniu fundamental al creativității. În primul rând, designul este un fenomen al secolului XX. Desigur, oamenii au creat lumea în jurul lor în decursul multor secole. Uneltele de muncă, piesele de mobilier, ustensilele de uz casnic, create în perioada "pre-proiectare", pot fi descrise ca modele de design "spontan". Toți au caracteristici separate ale designului modern: au fost dezvoltate într-o anumită măsură într-un mod tehnic, aspectul lor reflectând în mod clar interacțiunea formei, structurii și funcției, au fost replicate, cel puțin în timp. Și chiar dacă nu toate sunt lucrări de artă decorativă și aplicată, pentru noi ele sunt cele mai valoroase monumente ale culturii materiale, meșteșugurilor, istoriei tehnologiei.

În acest caz, principala diferență dintre design „natural“ al doilea profesionist este că îi lipsește un studiu preliminar, simulare-cială a spe lucrurile create. Probele sale cele mai bune s-au născut încet, acest proces a fost de încercare și eroare, iar introducerea chiar și a unei mici inovații a fost uneori întinsă de mai multe secole. De la începutul secolului XX. rata de dezvoltare în sine, schimbarea modului de viață al oamenilor și lumea obiectivă, sa accelerat foarte mult. Ca urmare a progresului științific și tehnic, un număr mare de inovații tehnice au intrat în viața de zi cu zi: aparatele electrice de uz casnic, vehiculele și comunicațiile și computerele electronice. Foarte nepros Tide a trebuit să rezolve problema primii designeri atunci când se confruntă cu nevoia de a crea un nou mod fundamental lucruri fără a fi nevoie ana-log în trecut. Gustul artistic și experiența elementară nu au fost suficiente. A fost necesar să se aibă dezvoltarea simultană a gândirii artistice, inerente reprezentanților Insulelor sferei artificia, și design rațional de gândire pentru a studia modele de pre-formare apreciabilă, intrând în domeniul ingineriei și al construcțiilor activitatea Tor.

Proiectat de la începutul existenței sale, a pus în fața unei legături Reversul-chu împreună frumusețea și oportunitatea, începe tehnice și Este-matic, de a crea noi tipuri și tipuri de produse, organizații TSE-fragmentare a liniilor lumii obiective, corespunzătoare nivelului de dezvoltare a mamei-cială și cultura spirituală societatea modernă. Sarcina acestui grandios pe, dar se speră că designul pentru a face față cu ea, în mod constant extinderea domeniului de aplicare al activităților sale, acumularea de experiență și producerea de principii Kie proprii lor pe baze științifice teoretice și metodologiches.

Întrebări pentru examen

1. 
   Proiectarea ca element integrant al culturii.
   
2. 
   Diferite abordări pentru definirea istoriei designului.
   
3. 
   Cultura materială a Egiptului Antic.
   
4. 
   Meșteșug în Evul Mediu.
   
5. 
   Dezvoltarea meșteșugurilor, științei și tehnologiei în Renaștere.
   
6. 
   Stiluri în arta europeană a secolului al XVIII-lea. Baroc și rococo.
   
7. 
   Dezvoltarea de meșteșuguri și arte și meserii în Rusia secolele X-XVIII.
   
8. 
   Specificitatea designului artistic în condițiile producției manufacturiere.
   
9. 
   Începutul revoluției tehnice. Apariția producției industriale și problema formării.
   
10. 
    Primele expoziții industriale rusești. Participarea Rusiei la expozițiile industriale internaționale.
    
11. 
    Expoziții industriale din secolul al XIX-lea. și contribuția lor la dezvoltarea designului.
    
12. 
    Școli de arte și industriale din Rusia. Școala Stroganov.
    
13. 
    Probleme de formare în mediul spațial-subiect la începutul secolelor XIX-XX.
    
14. 
    Teoria și practica în lucrarea lui W. Morris.
    
15. 
    Stilul Art Nouveau.
    
16. 
    Constructivism și funcționalism.
    
17. 
    Școli de design industrial la începutul secolului XX.
    
18. 
    Germană Werkbund.
    
19. 
    Bauhaus: dezvoltarea principiilor de formare a produselor industriale.
    
20. 
    Crearea VKhUTEMAS, rolul său în dezvoltarea principiilor artei industriale în URSS în anii 1920-1930.
    
21. 
    Pionieri ai designului sovietic.
    
22. 
    Precondiții pentru apariția designului industrial în Statele Unite.
    
23. 
    Dezvoltarea designului în Statele Unite după al doilea război mondial.
    
24. 
    Principii de bază ale designului comercial.
    
25. 
    R. Lowe este un pionier în designul comercial.
    
26. 
    Școala postuniversitară de formare din Ulm: un nou concept de educație di-zayn.
    
27. 
    Caracteristici ale dezvoltării designului în Germania după cel de-al doilea război mondial.
    
28. 
    Caracteristici ale dezvoltării designului în Franța după cel de-al doilea război mondial.
    
29. 
    Caracteristici ale dezvoltării designului în Anglia după cel de-al doilea război mondial.
    
30. 
    Caracteristicile dezvoltării designului în Italia după al doilea război mondial
    Război.
    

 Materialul se bazează pe cercetarea lui V. Glazychev "Cu privire la proiectare. Eseuri privind teoria și practica de proiectare în Occident. " - M. Art, 1970. - 191 p.

Articole similare

• Ridicarea ca mijloc de formare a dezvoltării vorbirii, percepția ficțiunii și a ficțiunii

• Revista de Literatură străină, 2018 №10 - Vansan Ravalek - nostalgie pentru magia neagră

• Raport - erou Pierre nebun al romanului războiul grăsimii și păcii - literatura și limba rusă

Trimiteți-le prietenilor: