Lumea veche. Museion și Pinakothek
Stepan Bakalovici (1857-1947). În sala de primire din Maecenas. 1890
Termenul de "expunere" (latino expositio - "show") a intrat în viața de zi cu zi a muzeului în anii 1920. Dar chiar cuvântul "muzeu" este mult mai vechi. A venit din greaca "Museion" (templul grecesc al Muselor). Deci, grecii antice au numit camere speciale în temple, unde au fost păstrate sculpturi, relicve, trofee de război și diverse rarități. Cea mai faimoasă antichitate antică a fost înființată în Alexandria de către Ptolemeu al II-lea. În aceeași epocă au existat și pinakoteci, unde au fost păstrate picturi. Cea mai faimoasă a fost Acropola ateniană, în aripa nordică a Propylaei. Apoi a fost expunerea - este necunoscut.
În Roma antică, potrivit unor surse, există deja unele principii de artă. Vitruvius în tratatul său Zece cărți despre arhitectură în a doua jumătate a secolului I î.Hr. e. sfătuit să transforme Pinakothekes spre nord, astfel încât "datorită iluminării constante a vopselei, nu și-au schimbat nuanțele". De asemenea, a fost important de la ce distanță să privim lucrarea, în funcție de mărimea acesteia. Cele mai valoroase picturi romane înrămate cu cadre aurite și demonstrat pe suporturi mobile speciale. Au existat și primele afișări publice. Deci, în templul lumii (forumul Vespasian) la sfârșitul secolului I d.Hr. e. Arta grecească, raritățile orientale și relicve din templul din Ierusalim au fost expuse.
Birouri și curiozități. Expunerea ca "magazin al miracolelor"
Johan Georg Heinz (1630-1700). Closet cu curiozități. 1666
Pasiunea pentru colectare a revenit din nou în secolele XV-XVI. Papa, conducătorii și umaniști colectate totul: picturi, sculpturi, antichități vechi, manuscrise vechi, instrumente astrologice, minerale, specimene ale faunei și florei exotice. Toate acestea au fost stocate în "dulapuri" și "kunstkamera", destinate exclusiv de către proprietarii lor. Dar, deși birourile și au existat câteva excepții (cum ar fi Ducilor de Wittelsbach în curiozitati din Munchen. Ai putea vizita artiști, savanți și demnitari) sunt ascunse de ochii indiscreti, au existat reguli „de expunere.“ Partea superioara a peretilor a avut loc picturi în mai multe rânduri (uneori pe întreaga suprafață a peretelui de la podea la tavan), în spațiile dintre ferestrele agățate de arme și trofee de vânătoare, atârnat de tavan de animale exotice umplute, și într-un dulap cu uși și sertare deschise batante plasate orice fel de moft.
El a participat la prima „expunere“, din colecția bogată de Medici duce Francesco I de „Medici. Pentru afișarea sa în 1581, a remodelat clădirea Uffizi, construită de Giorgio Vasari. invitând acest arhitect Bernardo Buontalenti. Una dintre loggia etaj superior a fost glassed pentru a afișa sculptura, o nouă sală de 8-unghi „Tribune“, care amintește de dispozitiv „birou“, dar concepute pentru cele mai valoroase obiecte au fost construite în mod special pentru sali mici pictura.
Trellis agățat
Johann Zoffani (1733-1810). Sala "Tribune" din Uffizi. 1772-1778
În secolele XVI-XVII au format cele mai mari colectii regale de Ludovic al XIV-lea al Franței, habsburgic Spania și Europa Centrală, Electorii din Saxonia și Bavaria, Carol I al Angliei, iar mai târziu au format baza colecțiilor muzeelor publice. Ele au fost demonstrate ca simboluri ale bogăției în interior, împreună cu mobilierul, obiectele de arte și meșteșuguri, trelize și oglinzi. Rezultatul acestei abordări și să devină un „covor“ sau „tapiserie“ agățat. Imaginile se potrivesc într-un fel de deschidere (și de aceea au fost chiar tăiate sau îndoite) sau acoperite fără a acoperi întreaga suprafață a peretelui. Uneori în centru era cea mai mare imagine. Schitul de Ecaterina a II folosit, de asemenea, Shpalernaya agățat. Am scris despre asta, în special, Johann Gottlieb Georgi în 1794: „Picturile atârnă ... nu atât de mult pe ordinea exactă a școlilor, artiști și alte cum ar fi în aparență, ei au produs.“.
Înclinarea istorică și cronologică
Galerie de imagini din Dresda. Sala Veronese
A fost folosit pentru prima oară în galeria Uffizi în anii 1770, unde a fost curator Luigi Lanzi. după sfatul lui Giorgio Vasari din Viețile celor mai renumiți pictori, sculptori și arhitecți (1550), a făcut o agățare conform principiului istoric. Și, de asemenea, în galeria de imagini din Belvedere vienez, unde, pentru acest scop, împărăteasa Maria Tereza a invitat artistul Christian Mekhel. în plus, a grupat imaginea școlilor naționale. Odată cu apariția muzeelor publice, această agățare a devenit cea mai importantă. Expozițiile (în Muzeul Britanic, Luvru, Pinakothek din Munchen, Schitul) au ilustrat "istoria artei" - până în prezent fără etichete, care au apărut mai târziu. Se credea că oamenii iluminați merg la muzeu.
Muzeul ca "templu al artei"
Muzeul Pio-Clementino din Vatican. Sala Rotunda
La sfârșitul romantismul secolului al XVIII-lea a introdus un nou concept al expoziției, în cazul în care picturile ar trebui să fie încadrate în rame luxuriante, sculpturi - plasate pe un piedestal înalt, și ele însele un muzeu - să acționeze ca „temple, în cazul în care într-o umilință liniștită și tăcută, în înălțătoare inima singur admirat de marii artiști, cum ar fi mai mare ființe printre muritori „(William Henry Wackenroder. 1797). Începând cu secolul al XIX-lea și noua clădire a muzeului a început să semene cu un templu clasic. arhitecții lor (Leo von Klenze în Noul Ermitaj, Muzeul Karl Friedrich Schinkel Vechi din Berlin) au fost angajate și camere de planificare expunere suite, conectarea cu fiecare alte perioade istorice. În vechiul Muzeu, Shinkel a atârnat imagini și despre școli și artiști. Istorice și monografică principiu agățat a devenit o companie lider în XIX și începutul secolului XX.
Valoarea unei lucrări individuale
Ca o alternativă la agățat istoric și monografică în 1950 a introdus conceptul de individ ca un scop în sine prezintă un obiect de contemplare. Pionierii de aici au fost italieni (Carlo Scarpa, Franco Albini. Grupul BBPR), pentru prima dată, a introdus un nou design la XI Trienala de la Milano în 1957. Subiectul a fost eliberat din învelișul protector, în absența piedestalul (sau sunt realizate din material transparent), culoarea de fond ar putea fi neutre pentru a sublinia contrastul sau prezintă o culoare cu ea. Un exemplu este Muzeul lui Antonio Canova din Possagno (Italia). O astfel de expunere creează iluzia unui aranjament liber, dar, de fapt, atent proiectat - datorită iluminatului direcțională, de culoare „călcâiul“, stând în fața unei expoziții în teatrul unui actor.
Principiu general
Expoziție actualizată în Rijksmuseum după 10 ani de reparații
Într-un spațiu sunt expuse lucrări de pictură, sculptură, arte și meșteșuguri, creând o imagine integrală a erei. Exemple: Schitul de stat, Galeria Națională din Praga, Muzeul Metropolitan din New York, Muzeul Rijksmuseum din Amsterdam, după o renovare recentă.
Cub alb
Muzeul de Artă Modernă Frieder Burda din Baden-Baden
Numele inventat de criticul de artă Brian O'Doherty in articol in interiorul cubului alb (1976), unde a scris: „Imaginea unui spațiu alb, ideale într-o măsură chiar mai mare decât orice produs individual, poate servi ca imagine arhetipală a artei secolului XX.“
"White Cube" - simplu în arhitectură, spațiu steril cu pereți albi. Picturile atârnă liber, la o distanță mare una de cealaltă, uneori pe perete; sculptura și obiectele stau în mijlocul sălii, de asemenea înconjurate de spațiu liber. Exponatele sunt iluminate uniform de lumina neonului direcționată sau împrăștiată. Culoarea albă a devenit fundalul principal în sălile muzeelor de artă contemporană, care a fost creat în principal din punct de vedere al spațiului gol și al pereților albi ai muzeelor și galeriilor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: