Despre viori și maestri de vioară

Fotografie și reportaj - Mihail Urakova

De data aceasta am adus-o pe Misa și pe mine la o minunată și faimoasă persoană în orice sens. Unuia dintre cei mai buni maestri ai violonistilor din Rusia (pentru mai multa experienta a facut-o razna) si doar un om glorios. Pentru a suprata Vyacheslav. Prin tradiție, împărtășesc fragmentele conversației comune, pentru mine, instructivă. Ca de obicei, într-o limbă apropiată de limba originală:

“... Este doar că aici e un maestru secretul lor specială știe ... Ceva a găsit și citit ... De fapt, totul aici este fizica si acustica, fără trucuri speciale. Doar mânca lucruri pe care maeștrii sunt acordând o atenție, și există cele care nu sunt.

Al doilea. Lungimea sculei variază între 6-8 mm. Și este important să înțelegeți exact ce dimensiune trebuie să alegeți pentru această bucată de lemn. Dacă nu, instrumentul nu va mai suna niciodată. Oricare ar fi grosimile, bolțile, forma, vopselele pe care le-ai inventat, sistemul rădăcină rău ales nu o va lăsa să înceapă să joace. Niciodată. Și invers. De exemplu, cu prietenul meu, de asemenea, un maestru, două viori au făcut o dispută. Corect. Am făcut totul în mod clasic, iar el și-a acoperit propriul lac cu un strat bituminos, iar instrumentele au sunat încă. Deoarece rădăcinile și trunchiul au fost setate imediat corect.

Principalul lucru este să intrați direct în pereche și să determinați lungimea instrumentului. Și aici contactul cu copacul este important. Înțelege ce are nevoie și face cum are nevoie. Îmi dictează. Eu, când lipesc doar cochilia pe puntea de jos, simt deja volumul viitorului sunet și cunosc înălțimea cochiliei. Copacul însuși mă poruncește. Apoi, totul este lovit, bugat, și imediat văd arcuri ... Ce ar trebui să fie. Mi sa spus că ți-ai înființat viori. Nu o fac deloc. Eu fac ca o bucată de lemn spune. Și sunetele nu sunt niciodată la fel. Deci, ați luat o bucată de lemn, segmente lipite, unul a crescut la vest, celălalt la nord, restul - altfel. Toate în moduri diferite. Densitatea, compoziția sării ...

Baza este lungimea de undă. Trebuie doar să îmi țin degetele pe copac, să bat cu palma și eu deja o aud. Știu de ce are nevoie.

În vioară, sunetul de la frecare a arcului, prin suport, este transmis la puntea superioară. Apoi, prin cârlig, până la fund. Și, în final, sunetul este transmis în interior, în caz. Acolo el este "preparat", așa cum spunem noi. Și apoi stropi prin efs. Și noi am auzit. Vibrațiile sonore pătrunde nu numai în materialul vioi, ci și în persoană. Dacă valurile care ies din instrument sunt compatibile cu valurile unei persoane care joacă sau ascultă, sunetul îi convine și se bucură de el. Dacă nu, atunci instrumentul poate fi pur și simplu superba, dar sunetul acestui instrument al omului nu se va potrivi niciodată. Mai mult, o persoană, cu ezitare, va împiedica instrumentul să sune în mod corespunzător. Instrumentul din alte mâini poate suna mai bine ...

Putem lua, de exemplu, un concert de vioară, care joacă ... Heifets. Pe Stradivarius. Și jumătate din audiență, cei care au căzut într-un val, pot geme: ce timbr, cum se joacă! Și restul sala - scuipând. Pentru că a doua jumătate nu a lovit. Suntem cu toții diferiți.

Cel mai important lucru este ca instrumentul să fie combinat cu biofieldul artistului. Pentru că tot timpul jucând același lucru, de o mie de ori o viață - este greu. Și de fiecare dată când trebuie să încerci să joci ca prima dată. Acest lucru este posibil numai în cazul în care artistul însuși primește o plăcere foarte mare și maximă din joc. "

Fotografie și reportaj - Mikhail Urakow

. „Uneori se întâmplă ca o persoană care joacă pe un Stradivarius și înțelege că sună bine în cameră, și el, în același timp - a suferit cel mai important lucru este de a ridica instrumentul în persoană și apoi alege și cătușele este întotdeauna Tripla Alianță ....

Dacă ne uităm la oamenii de pe câmpul bio, vom vedea că există oameni cu frecvență redusă, există frecvențe de înaltă frecvență și există frecvențe cu frecvență înaltă. Frecvența înaltă este întotdeauna lideri. Ia-o și palmează ușor pe palmele a doi oameni. Și veți auzi imediat cine este mai înalt, cine este mai mic ... Femeile sunt de obicei mai mici decât bărbații. Acest lucru este corect. Dacă o femeie este mai înaltă, atunci ea va fi singuratic. Nefericit pentru viață. Oamenii de afaceri - toate sunt foarte tonifiat. De aceea, difuzoarele sunt de obicei făcute în trei direcții, astfel încât să fie garantat să atingă tonul cu numărul maxim de persoane.

În vioară există un vârf și un fund, un arțar și un pom de Crăciun. Și este important să coincidă. Apoi va exista un efect de genul unei companii de soldați care, în picioare în picior, au prăbușit podul.

Desigur, într-o cameră mică, orice instrument, chiar unul rău, sună bine. Și de îndată ce o luăm într-o cameră mare sau într-o sală - totul ... Există un astfel de lucru ca "sunetul sunetului". Când scula cu perechea dreapta, iar când totul este gătit în mod corespunzător și totul este tremura, atunci nici măcar nu poate suna foarte tare ... dar suna aici, și douăzeci de metri de aceeași.

De obicei, atunci când dau vioara clienților, atunci îi aduc în bucătărie. Două uși închise de aici. Da, și coridorul - genunchiul. Și nu cred că instrumentul sună așa, rupând prin două uși închise. Sala este foarte greu de înțeles cum se joacă, dar în acest fel - e ușor. Dacă este oboseală, nu-ți pasă unde să joci. Cel puțin în hol, deși pe stradă. Principalul lucru rămâne. Există săli care sting mai mult decât o stradă. La Moscova, de exemplu, aceasta este Sala Filarmonicii. În general, cea mai puturoasă acustică pe care am auzit-o. Și cea mai bună sală acustică este, desigur, Rachmaninovski. Deși este lung, un caz de creion, dar este oarecum făcut ... Sala mică este foarte șiretlică. În Sala Mică sună totul în galerie. Totul suna - orice oras si chiar pe anumite competitii, juriul sta in galeria.

Noi, înainte de concursul Ceaikovski, avem propria lor competiție. Vioară maestrii. De asemenea, trei runde. Prima rundă - toată lumea arată: jucăriile - nu pot fi jucate, dimensiuni, date externe, materiale de fabricație. În cea de-a doua rundă, maeștrii și muzicienii testează deja instrumentele împreună. Maeștrii își expun punctele pe tot parcursul construcției - pe tâmplărie, lac, estetică. Muzicieni în sunet. Și a treia rundă ... Sunt doar zece instrumente. Indiferent de cât de mult a fost anunțat la început. Toți merg sub numere, fără nume. Totul este închis. Ambele jurații din runda a treia ascultă. Instrumentul joacă în spatele ecranului, nu poate fi văzut. Ochii artistului sunt legați. Obiectivitate completă.
Și ce ai făcut odată? Am luat în runda a treia, în loc de zece instrumente, am ratat nouă. Și a zecea a luat cea mai bună vioară Yusupov din Colecția de Stat. Stradivari. Și lasă-l să meargă, ca cel modern, sub numărul. Deci, cel mai interesant lucru este că diferența era atât de teribilă încât nimeni nu la început nu înțelegea. Ea a fost evaluată cu douăzeci de puncte mai mică decât toți. Stradivari a fost cel mai rău la douăzeci de puncte!
În plus, toate instrumentele joacă concertul final. Și acolo este deja cunoscut: unul care ... primul, al doilea, al treilea loc să joace un fono sau o trupa ... Deci, a jucat primele trei locuri, și apoi toată lumea a spus, „Și acum - un Stradivarius!“ Și toți au fost încântați. Asta este ceea ce este o psihologie a unei persoane.

Până acum, ei nu pot crea un dispozitiv care să ne evalueze obiectiv urechea. Cu toții auzim foarte diferit. Cineva are o ureche ascuțită. Și el poate vedea fiecare aluniță pe corpul unei femei goale în picioare zece metri distanță de el, iar a doua jumătate și nu se vedea, dar trage ca pentru a vedea o sută de ori mai mult. Odată cu vârsta, începem să auzim mai rău. Dar muzicalitatea, intonația - se dezvoltă. Prioritatea nu este în ceea ce aude o persoană, ci în ceea ce dă ceea ce aude. Ce poate să ia de la această muzică. Aceasta este educația. Trecerea parametrilor fizici în cei emoționali. "

Fotografie și reportaj - Mikhail Urakow

MELODIILE FORGOTTEN PENTRU SCRIPTORI

Timp de cinci secole care au trecut de la mare maestru italian Andrea Amati, fondatorul cele mai renumite școli de instrumente muzicale cu coarde, care a inclus fiii săi, nepoții, și apoi elevii lor celebre din familii de Stradivari și Guarneri, tradițiile ambarcațiunile lor nu au suferit modificări semnificative. Criteriile de evaluare a acestor instrumente au rămas aceleași. Alături de obicei „pentru excelență“, „pentru cel mai bun sunet“, până în prezent nu există aparent incompatibil cu pragmatismul evaluării noastre vârstă de clasificare - „pentru cea mai bună soluție tehnică și artistică.“ Și este - o dovadă greu că un lutier bun este nu numai o varietate de cunoștințe și abilități, dar măcinarea zilnică a talentului său, abilitatea de a vedea frumusețea și să-l pună în aplicare, pur și simplu, să folosească în ambarcațiuni și știința lor, și artele. Acest lucru se poate asigura pe deplin că numai școlile cu tradiție în spatele lor, competențe în creștere bagajelor de lucru proprii - „știu cum“, în cele din urmă, capacitatea de a utiliza competitivitatea membrilor săi în beneficiul tuturor. Școlile nu pot supraestimeze importanța, în special în acele zone în care sinteza de artă și știință este principalul factor de dezvoltare. Experiența veche de secole a existenței școlilor de maeștri de vioară este unul dintre cele mai puternice argumente.

Până în secolul al XVIII-lea, Rusia nu avea instrumente de arcadă profesională. Aceste instrumente au fost aduse din Italia, Franța, Polonia. Firește, cererea pentru ele a fost prea mare, el a fost limitat la un cerc format de proprietarii de moșii mari, să le achiziționeze pentru ei înșiși și au aruncat teatrele lor iobagi. Primul cunoscut în cercurile audiophile Rusă vioara-maker a fost iobag contelui Șeremetiev Ivan A. Baht care a dat vioara lui de lucrări de Alexandru I, pentru care a fost acordat regește două mii de ruble. Cunoscut pentru o serie de magnifice instrumente de arc, nu inferior nivelului faimosilor maestri occidentali.

Cea mai scumpă vioară din lume este pusă la licitație pentru 18 milioane de dolari

Vioara, creat în 1741 de maestrul italian Guarneri del Gesu, care, împreună cu Stradivarius-ul este unul dintre marii maestri ai instrumentelor cu coarde ale lumii, vor fi scoase la licitație, scrie The Guardian. Potrivit publicației, costul original al vioară va fi de 18 milioane de dolari, ceea ce îl va face cel mai scump din lume.
Numele „Vieuxtemps“ (Vieuxtemps Guarneri) Aceasta vioara a fost numit să-l joace o dată celebrul compozitor belgian și violonist Henri Vieuxtemps.
După cum notează ziarul, este acum o vioară aparține unui pensionar britanic finanțator și filantrop Ian Stutskeru, care, la rândul său, a cumpărat de la Sir Isaac Wolfson, fondator al Wolfson College, Oxford.
Licitația este organizată de Bein Fushi este lider pe piața instrumentelor muzicale unice.
Numit vioara Mona Lisa, ea a fost în mâinile multor muzicieni de primă clasă, cum ar fi Yehudi Menuhin sau Pinchas Zuckerman.
După cum scrie ziarul, acest instrument este cel mai neobișnuit dintre toate produsele lui Guarneri.
Violonistul Peter Quint, care a jucat în mod repetat această vioară concerte, vorbește despre meritele sale: „Acest instrument are o putere incredibilă, nu numai în termeni de volum, dar, de asemenea, cu punctul de calitate a sunetului de vedere, el este capabil de o paletă de sunet largă, permițându-vă să-și exprime. o gamă mai largă de emoții ".
Cei mai mulți experți se așteaptă ca vioara după licitație va fi într-un muzeu, așa cum a trecut mult timp sunt zilele în care indivizii sau muzicieni ar putea permite să aibă o vioară Guarneri, să nu mai vorbim un astfel de specimen restante.
Singurul colector privat privat al viori de până acum, potrivit ziarului, este un magnat retras de la Microsoft David Fulton.
Cu toate acestea, ca și în pictura, aceste lucruri se îndreaptă din ce în ce mai mult spre est. Cele mai mari două colecții sunt în muzeul orașului Taipei și la Fundația Japonia din Tokyo. Ambele colecții, potrivit ziarului, pretind că "Vietnam".

Articole similare

• Lista de instrumente necesare pentru maestrul de domiciliu

• Pomul de Crăciun de pe discuri, cu propriile mâini, clase de masterat detaliate cu fotografie

• Să editați fotografia în camera de lumină și photoshop - târgul maestrilor - manual, manual

Trimiteți-le prietenilor: