Scopul acestei lucrări este de a dezvălui tema "Creativitatea lui Ivan Ivanovici Shishkin", arătând astfel că Ivan Ivanovici Shishkin aparține unuia dintre cele mai onorabile locuri. Numele său este asociat cu istoria peisajului național din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lucrările unui maestru remarcabil, cel mai bun dintre care au devenit clasice ale picturii naționale, au câștigat o popularitate imensă.
Printre maeștrii generației mai în vârstă, I. I. Shishkin a reprezentat arta sa ca un fenomen excepțional, pe care epoca anterioară nu o cunoștea în domeniul picturii peisagistice. Ca mulți artiști ruși, el avea în mod natural un talent imens pentru un nugget. Nimeni nu Shishkina cu o asemenea deschidere uimitoare și cu o astfel de intimitate dezarmantă nu a declarat public despre dragostea lui pentru țara sa natală, la farmecul discret al naturii de nord.
Ivan Ivanovich Shishkin
În 1870, Shishkin a devenit unul dintre membrii fondatori ai Asociației Traveling Expoziții de artă, și să rămână loiali lui de-a lungul vieții sale. În prima expoziție itinerantă de picturi el realizează cu „Seara“, „pădure de pin“ si „Birch Forest“, iar în 1872 pe schite de la natura scris in studio Arheologie „pădure de pini.
Pentru pictura "Wilderness de pădure" (1872) Shishkin primește titlul de profesor de pictura peisagistică. "Pentru a arăta natura nativă fără înfrumusețare, pentru a spune despre ea în mod sincer și clar - Shishkin a aspirat la acest lucru" (p.14,2).
În anii șaptezeci, artistul a muncit din greu pentru a studia natura. În cele mai bune lucrări ale lui Shishkin, notele epice încep să sune mai puternice și mai puternice. Tema peisajelor epice a ajuns la o expresie extrem de strălucitoare în faimoasa pictura "Rye". A fost prezentat în 1878 la Expoziția Mobile VI. În iarnă, în 1877, Ivan Ivanovici sa întâlnit cu o frumusețe tânără, artistul Olga Antonovna Lagoda. În vara anului 1880, Shishkin era deja logodnicul ei. În duminicile lor, s-au jucat șarade, s-au păcălit, au dansat în diferite costume ridicole, s-au distrat de inimă, fără a fi jenate.
„În ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, într-o perioadă dificilă pentru asociere, atunci când a apărut în controversă mass-media a amenințat prăbușirea întregii organizații, Shishkin a fost cu acei artiști care au continuat să practice idealurile educaționale democratice ale anilor șaizeci“ (s.17,2).
În ultimul an al activității sale, Shishkin a obținut succes în domeniul culorii, în transmiterea mediei luminoase și a aerului. 90 de ani, Shishkin sa întâlnit cu forță. La sfârșitul aceluiași an 1891 Shishkin împreună cu Repin au organizat o expoziție a lucrărilor sale în sălile Academiei de Arte.
"Shishkin a fost o mare majoretă. El sa aplecat în fața naturii rusești, a devenit parte din ea. O iubea mai mult decât orice și, prin urmare, viziunea lui asupra naturii era surprinzător de optimistă. Shishkin și-a dedicat toată viața cântând pădurile, câmpurile și întinderea Rusiei rusești "(p.18, 1). Ivan Ivanovici a visat să pătrundă în secretele structurii și vieții naturii.
De-a lungul vieții sale, Shishkin a scris o pădure. „Dar, probabil, cel mai puternic dintre sunetul său a fost pictura“ nava Afonasovskaya dumbravă aproape de Yelabuga „(s.20,1). Fluxul clar în prim-plan, în cazul în care puteți conta toate pietrele. Pe marginea pădurii există o pădure de pini - subțire, înaltă. Fiecare arbore are propriul său "caracter". În lucrarea sa întruchipat cunoașterea profundă a naturii, care a fost acumulat de comandant pentru aproape o jumătate de secol de carieră. Pictura monumentala (cea mai mare dimensiune în activitatea de Shishkin) - ultima imagine festivă a pădurii el a creat în epic, simbolizează puterea eroică a naturii ruse.
Această imagine - o marturie a maeștrilor artistice, marele final din saga pădurii, el a scris cu entuziasm pe tot parcursul vieții sale. Ea - ceea ce sugerează că la bătrânețe artistul nu a pierdut mâinile de fermitate din vedere vigilență, capacitatea de tastare menținând în același timp precizia de facturare și detalierea - cum ar fi demnitatea tuturor sumelor Shishkinskaya mod creativ. Peisajul reprezintă spectatorul cel mai înalt înflorire de vară. Shishkin plăcut, în general, statele punct superioare ale naturii, precum și copacii cele mai puternice și persistente (Fig.1).
Despre talentul grafic al lui Shishkin poate fi judecat din tabloul "Oaks under Sestroretsk" (1857). Împreună cu trăsăturile inerente ale acestei mari "imagini pictate" ale romantizării externe a imaginii, ea are, de asemenea, un sentiment al naturii imaginii. Lucrarea demonstrează dorința artistului de a interpreta plastic formulele naturale, formarea profesională bună.
Deja una dintre cele mai vechi picturi ale lui Shishkin „Fluxul în pădure“ (1870) indică puterea fundamentul gravor profesionale, care reprezintă munca de creație. Ocupat, complex, pe motiv că această imagine este o reminiscență a stiloului desene și cerneala, care Shishkin a jucat în anii șaizeci. „Dar, în comparație cu ei, pentru toate finețea de accidente vasculare cerebrale, el este lipsit de orice uscat, are mai mult sensul de frumusete de linii în relief, contraste alb-negru mai bogate“ (s.43,1).
Pictura "În pădurea contesei Mordvinova" ne uimește prin lipsa de penetrare și concentrare a dispoziției lui Shishkin. În imagine, soarele aproape că nu se încadrează datorită unei păduri dense, din cauza aspectului copacilor. "Și în această împărăție pădure apare dintr-o dată figura unui vechi forestier, imediat inconspicuos - îmbrăcămintea lui de culoare este asemănătoare pădurii" (p. 32, 1). Există o poezie specială și chiar un mister în acest peisaj. Foarte diferită în imaginea de spirit "Ploaia în pădurea de stejar". Aici toate misterul a dispărut. Pădurea pare mică și spațioasă. Plimbându-se în ploaie, oamenii sporesc sentimentul naturii.
Shishkin, de asemenea, a plăcut să picteze spații deschise. Unul dintre aceste peisaje este "Distanțele pădurilor". Pădurea din această imagine a scăzut din prim-plan. Un copac subțire, în mod clar desenat pe fundalul unui cer ușor, pare să măsoare distanța, apoi pădurile încep. În depărtare, puteți vedea un râu sau un lac. Și în spatele ei sunt din nou creste de păduri. "Cerul este de aur, infinit. Tăcere ... Spațiu încântător. Ceața tulbure încearcă treptat distanța ... "(p.24, 1).
Shishkin a scris multe picturi frumoase în care a reflectat toată dragostea și splendoarea naturii.
Printre peisajul rus Shishkin face parte, fără îndoială, locul cel mai puternic artist. In toate scrierile sale se manifestă cunoscător uimitoare de forme de plante - copaci, frunze, iarbă, le reproduce cu o bună înțelegere a modului în natură generală, iar cele mai mici caracteristici distinctive ale oricăror specii de arbori, arbuști și ierburi. „Fie că a luat imaginea unui pin sau paduri de brad, unele pin si molid, în același mod ca și combinația și amestecul lor, obținut de la el sale culori adevărate, fără nici o înfrumusețarea sau subestimarea - tipul cu aceste informații, care sunt destul de sunt explicate și condiționate de sol și climă, unde artistul le-a făcut să crească. Însăși zona de sub copaci - pietre, nisip sau lut, sol denivelat, năpădite cu ferigile și alte ierburi sălbatice, frunze uscate, crengi, copaci căzuți, etc. - au primit în picturile și desenele de tip Shishkin o realitate perfectă, cât mai aproape de realitate „(p.52, 1).
Lista literaturii utilizate
Shishkin. Editura "Artist al RSFSR". Leningrad. 1966
Ivan Ivanovich Shishkin. Editura "Art". Leningrad. 1978
Trimiteți-le prietenilor: