Televiziune și radiodifuziune
Când citiți un interviu publicat într-un ziar sau revistă, veți obține cu siguranță o idee despre identitatea persoanei care a intervievat. Dar, în primul rând, reprezentarea poate fi inexactă, din moment ce a spus această persoană, nu doar de la el să învețe, și prin intervievatorul pentru a citi ca cuvinte pe hârtie. În al doilea rând, chiar acest punct de vedere se referă mai mult la componenta intelectuală a personalității unei persoane; Identitatea sa fizică este ascunsă de cititor. Difuzarea este aproape la fel. "Aproape" și nu "exact la fel", pentru că vocea este încă o parte a esenței fizice a omului. În mod direct, percepe senzual, asculta vocea live, obține unele informații despre individualitatea fizică: pentru un anumit ton al vocii, bogăția sau sărăcia intonației, modul de a vorbi tot ceea ce, în sine, spune ascultătorul mai multe informații despre vorbire. Uneori, indiferent de conținutul de exprimare, indiferent de ce spun oamenii, de fapt, doar, după cum spune el, este posibil să se înțeleagă nu numai că el este tânăr sau bătrân, dar, de asemenea, pentru a afla dacă este o persoană inteligent, amuzant sau plictisitoare, blajin sau sullen. Se poate judeca despre atitudinea lui față de oameni, cu privire la gradul de deschidere său, sinceritate, T. E. Despre termeni spirituali.
Când, în fața ochilor tăi, fața acestei persoane cu toate nuanțele de emoție, impresia pe care el și povestea pe care o face asupra ta sunt de multe ori mai puternice. Un mecanism psihologic începe să funcționeze, numiți oameni de știință un "filtru de încredere și neîncredere". Dacă fața umană depășește acest filtru, existând în mintea noastră, efectul vorbirii este amplificat de mai multe ori, efectul sugestiei, care uneori acționează mai puternic decât argumentele logice, începe să afecteze.
Deci, principalul lucru, diferența decisivă între difuzare și televiziune este că radioul afectează numai auzul unei persoane, în timp ce televiziunea este îndreptată și spre viziunea sa.
S-ar putea numi o mulțime de încercări complet eșuate de a repeta mecanic jocul radio la televizor. imagine apariția Discrepanța dintre actorii de caractere (cu coincidența completă de calitate a vocii) ar fi una dintre cauzele eșecului, deși cauza obstacol minor care poate ajunge în cele din urmă în jurul valorii. La urma urmei, puteți invita pentru a efectua de radio joacă la televiziune nu este actorii care au participat la difuzare, iar celălalt corespunde cerințelor date externe dramaturgul lor, și nu atât de dificil de a da un vizual rădăcini, reale de joc de radio. Motivul decisiv pentru eșecul a fost un alt factor: un joc de radio bun are radiodramaturgii calități specifice.
Legile dramaturgiei radio impun ca cuvintele pronunțate în jocul radio să nu exprime numai ideile și gândurile personajelor, ci să le permită și pe ascultător să vizualizeze situația materială în care se desfășoară acțiunea. În transmisia TV, nevoia de a dispărea, deoarece circumstanțele locului, mediului, datelor fizice ale personajelor sunt cunoscute de către spectator prin percepția directă, senzorială a imaginii.
De îndată ce un om apare înainte ca imaginea să aceeași imagine este în mișcare, raskadrovannoe și montat-o pe motive psihologice și fiziologice, devine elementul dominant al transmisiei, iar sunetul (vorbire, muzică, zgomot) începe să joace un rol subordonat.
Dar jocul radio a fost creat cu speranța că singura componentă a transmisiei ar fi solidă. Ce se întâmplă? Deoarece piesele de radio dramatice au inclus lipsa de impresii vizuale, ca joc de radio a fost proiectat pe baza lipsei de ei, acum, când sunt prezente aceste impresii vizuale și chiar să devină în mod inevitabil percepția principală, distruge baza de radio joacă teatru sale.
Chiar și cu transferul de muzică, televizorul diferă de radio. Este necesar să fii un spectator foarte calificat care să poată distrage atenția de la interpret, de la individualitatea sa externă și să evalueze numai muzica. Strict vorbind, corectitudinea acestei prevederi este confirmată de un alt fapt: dacă muzica era suficientă pentru a asculta, atunci la nivelul actual de dezvoltare a radiodifuziunii și a sistemelor de înregistrare stereo, toate sălile de concerte ar fi fost închise mult timp în urmă.
O condiție indispensabilă, evidentă a televiziunii, este că televizorul are un ecran plin cu o imagine în mișcare.
Impactul televiziunii asupra conștiinței prin vedere nu este la fel de puternic ca, de exemplu, cinematograful sau baletul. Totuși, prezența ecranului înseamnă că baza transmiterii de televiziune este imaginea unei viziuni sonore, care afectează mintea atât prin vedere, cât și prin auz. Trebuie să ne amintim că, din motive fiziologice și psihologice, viziunea este modul în care informația este mai ușoară, mai precisă și cu mai puțină pierdere ajunge la conștiință.
Nu încercăm să demonstrăm că radioul, din cauza lipsei imaginilor, este un mediu "inferior" de informație și expresie artistică decât televiziunea. În primul rând, radioul are o ubicuitate aproape necondiționată, fără limite. Apoi, mai important, lipsa de divertisment oferă radioului anumite avantaje față de televiziune: numai în ceea ce privește sunetul, difuzarea poate influența mai mult imaginația și imaginația creativă a ascultătorului. Cuvântul este o forță mare, dar imaginea limitează măsura utilizării cuvântului, forțându-l să o folosească într-un mod fundamental diferit. Rețineți, de asemenea, că televiziunea, din cauza aceleiași distracții, este mai obositoare pentru o persoană. Difuzarea, în special muzicală, nu necesită o concentrare absolută a ascultătorului la receptor, așa cum cere televiziunea în mod necondiționat.
Pentru evident nu vom insista pe factori, cum ar fi absența multor componente majore de transmisie de televiziune de difuzare: peisaj, machiaj, costume, de așteptare, în perspectivă, planul, etc ...
Toate acestea conduc la concluzia că dorința de a egaliza emisiunile TV și radio, care există până în prezent, de exemplu, printre reporterii radio care vin la televiziune, este în mod fundamental greșită. Aceasta duce la o scădere drastică a impactului difuzării televiziunii asupra spectatorului, deoarece ignoră baza naturii vizibilității televiziunii. Pericolul creat de o astfel de dorință, cu atât mai mare este faptul că transformarea unei emisiuni de televiziune într-o linie radio este foarte ușoară.
Tot ce se spune despre diferența dintre emisiunile de televiziune și radio înseamnă că nu există nimic comun între ele? Desigur, nu este cazul.
În aspectul tehnic, difuzarea și difuzarea sunt aceleași: în aer din centrul de emisie, oscilațiile electromagnetice sunt transmise, luate simultan în milioane de puncte. În primul caz, semnalul transporta informații numai despre sunet, în al doilea despre sunet și imagine. Din acest motiv tehnic, programul de radio și programul de televiziune vizează o audiență de aceeași natură și, prin urmare, programele radio și programele TV pot avea obiective și obiective comune.
Partea principală a similarității radioului și televiziunii este mijlocul electronic de transmitere a semnalelor, comunitatea publicului, condiții aproape identice de percepție.
Programul de televiziune, precum și un program de radio, în majoritatea cazurilor, are un grup de mai multe persoane: trei până la cinci persoane din apropierea unui radio sau de televiziune împreună pe publicul rus de 100-150 milioane de oameni (despre toate dispozitivele radio sau de televiziune) .. Toate caracteristicile publicului de televiziune, și masa sa, pe de o parte, și intimitatea situației în care este percepută transmisia, pe de altă parte, sunt segmente de public inerente și radio.
Caracteristicile publicului determină în mod natural generalitatea conținutului emisiunilor și programelor de televiziune. Funcțiile publice ale televiziunii coincid cu funcțiile publice ale radiodifuziunii.
În ciuda importanței acelorași funcții publice de radio și televiziune, diferențele dintre mijloacele lor expresive și, prin urmare, metodele și metodele de influențare a publicului sunt de o importanță capitală.
TELEVIZIUNE SI TEATRU
Să ne întoarcem acum la o altă "rudă" a televizorului la teatru.
O conversație ca cea descrisă ar fi putut să se întâmple pe scena teatrului. Să presupunem că într-un spectacol există doi călători celebri și un reporter care le intervievează. Care ar fi diferența dintre un astfel de interviu (cu excepția, desigur, că este fictiv, jucaus) dintr-un interviu de televiziune? Care ar fi asemănarea?
Asemănarea ar fi în principal că audiența din teatru, asemenea spectatorilor unui program de televiziune directă, ar fi în același timp cu participanții la interviu. Cu alte cuvinte, privitorul în teatru și privitorul sunt prezenți la momentul evenimentului, îl vedeți în același timp, cel de-al doilea când apare în timpul real (și spațiu) fizic. Acest lucru este foarte important, foarte atractiv pentru spectator.
Televiziunea și teatrul au o altă caracteristică a divertismentului similar. Stând în fața scenei, ca partea din față a ecranului, vom vedea și auzi ce se întâmplă, și nu doar auzi la radio. Deci, ecranul de teatru împrumutat (ecran primul film, și apoi la ecranul TV) de acțiune din partea distractivă: costume, decoruri, lumini, machiaj, etc. Din cauza teatrului a venit la ecran și actor om vizibil, rostit cuvântul pentru ei, și, desigur, chiar fundamentul .. joc de acțiune, scenariu. Jurnalist, acționând la televiziune, ar trebui să aibă, de asemenea, date unele actor, de exemplu, pentru a efectua textul scris în prealabil la modul de improvizatie, pentru a evita rigiditate, „Trapped“, în ipostazele și mișcările din cadru. Când scrie un scenariu, trebuie să dețină legile generale ale dramei (care este dedicată unei secțiuni speciale a acestui manual).
Și pe scenă și pe ecranul televizorului, sinteticele mijloacelor de a influența spectatorul sunt comune: există scene (un element important al programului de studio), cuvântul literar și abilitățile de actorie.
Aceasta este similitudinea televizorului, spectacolul de ecran cu scenă teatrală, în ceea ce privește privitorul.
Dar există și o altă parte a problemei, care este mult mai interesantă pentru noi acum și mult mai puțin evidentă. Din punctul de vedere al creatorilor programului de televiziune (scenarist, regizor, actor) există încă o serie de prevederi care aduc teatrul mai aproape de televiziune. Și mai presus de toate, este autenticitatea timpului și a spațiului. În teatru și în televiziune ("live"!), Spre deosebire de cinema, timpul de spectacol este egal cu timpul acțiunii fizice. Este simultanitatea acțiunii care are loc și afișarea acesteia de către camerele de televiziune care nu ne permit, în acest caz, să "strângem" și să "întindem" acțiunea în timp și spațiu.
Dramaturgul de teatru poate scurta timpul de acțiune prin recurgerea la imaginația spectatorului, care admite o serie de convenții pe scena teatrului. De exemplu, în cazul în care scena începe o lecție în școală, care este cunoscut pentru toată lumea stând în sala, ia patruzeci și cinci de minute, dramaturgul poate, folosind capacitatea privitorului de a crede în convenție, în termen de cincisprezece minute după începerea lecției pentru a face răsune apelul de notificare capătul său . Și spectatorul este ușor de acord cu această convenție (aceasta nu este cea mai mare convenție a teatrului).
După ce am aflat asemănările dintre televiziune și teatru, să ne îndreptăm acum spre diferențele dintre ele. Mai întâi de toate, stând în sala teatrului, puteți vedea un spațiu real tridimensional al scenei, oameni vii reale, obiecte reale, în timp ce pe ecranul televizorului în fața ta o imagine de oameni și obiecte, numai combinația de lumină și umbră, și nu mediul material, care avem de-a face în teatru. Desigur, de o mare importanță pentru privitorul este că, inclusiv televiziunea, el, evident, știe cu certitudine că (în cazul TV în direct), a se vedea imaginea omului care se află în fața camerei în acest moment. Totuși, în fața lui nu este un om, ci doar un efect optic; înaintea lui este paharul ecranului, și nu realitatea spațiului scenei.
Acum, întoarce-te la spectator în teatru și în televiziune. De fapt, privitorul joacă un rol numai în teatru, unde într-un anumit sens poate fi numit un participant la joc. Este bine cunoscut faptul că evoluția spectacolului depinde în mare măsură de spectator și de reacția sa; forțele publice îi obligă pe actor să-și asculte râsul, aplauzele sau fluierul; spectatorul din teatru poate chiar să perturbe performanța.
În televiziune, însă, acțiunea scenică este protejată de o astfel de invazie a spectatorului. Singurul lucru în puterea lui, opriți televizorul. Însă în acest moment nu mai este un spectator, care, în plus, nu afectează cursul programului.
Există un alt factor care separă teatrul și televiziunea, capacitatea unei camere de televiziune (cum ar fi o cameră video) de a "tăia" o parte din spațiu. De aici vine o altă diferență foarte importantă între teatru și televiziune, pe măsură ce vedem acțiunea care are loc. Trei persoane care stau pe scenă, vedem mai întâi tot timpul cu aceeași dimensiune, adică același plan și, în al doilea rând, tot timpul într-o singură perspectivă, dintr-un punct de vedere. Cei trei oameni care stau în fața camerelor de televiziune, vedeți pe ecran nu este așa. Amintiți-vă cum regizorul, comutarea camerelor, schimbarea punctelor de vedere și a mărimii, au arătat spectatorului o singură persoană, apoi o altă persoană, apoi trei la un moment dat.
În teatru vezi întregul spațiu al scenei și nu ai altă ocazie de a vedea.
Pe ecran puteți vedea o parte a spațiului (cel care este "tăiat" de aparatul foto, este limitat la cadrul ecranului), adică un cadru.
Camera are abilitatea de a se apropia sau de a părăsi persoana, pentru a arăta spectatorului foarte mare (ecran complet) unele mici, dar importante pentru acțiunea detaliului, cum ar fi o carte de joc sau un ac. Camera poate afișa persoana din față sau din lateral, de sus sau de jos. Mișcând camera, puteți afișa pe ecran ceva ce nu poate fi văzut din sala de teatru.
Capacitatea de a schimba unghiul camerei și porțiunea tăiată a spațiului este de a monta (m. E. Compile) și ecran un flux continuu de imagini. Rama ecranului, spațiul de legare, reprezintă un mijloc important de a influența spectatorul. Pictorul alege acea parte a spațiului pe care vrea să o arate, restul este tăiat de un cadru. Rama ecranului, ca un cadru de imagine, setarea chenarului imaginii, în același timp, vă permite să alegeți exact porțiunea de spațiu, pe care ne interesează. Spectatorul din teatru, de fapt, decide care parte a scenei ar trebui să fie obiectul atenției sale. Regizat numai într-o măsură mai mare sau mai mică, ajută privitorul să facă această alegere printr-o varietate de tehnici, efecte de iluminare, mizanstsenirovki și așa mai departe. N. este mai mult sau mai puțin atenția de vizualizare în teatru este cauzată nu numai de gradul de participare la povestea unui personaj, dar, de asemenea, un loc de actor pe scenă.
Se atrage atenția spectatorilor (și cinefilii) la un anumit site concentrate director de televiziune, pentru că în domeniul de vedere, nu este întreaga scenă (precum și în domeniul spectator de teatru), ci numai o secțiune a acestuia, care este în prezent merită, potrivit directorului , cea mai mare atenție. Cu alte cuvinte, indiferent de voința directorului televiziunii privitorului face o alegere, așa cum au fost, sculptura spațiu pentru cel mai semnificativ vedere (pentru privitorul) și îl transferă pe ecran.
De fapt, aici am ajuns la problema asemănărilor de televiziune și cinema, și, astfel, să continue să studieze diferențele de televiziune de la teatru, deoarece aproape tot ce aduce televiziune la cinema, se elimină de la teatru.
Diferența principală dintre televiziune și teatru este că televiziunea nu arată spectatorului o lume reală, ci doar imaginea plană, bidimensională pe ecran. "Spațiul" tăiat de aparatul foto, a cărui imagine este transmisă pe ecran, poate fi prezentat în diferite dimensiuni, din diferite puncte de vedere și poate fi montat. Cu alte cuvinte, ecranul TV are câteva calități importante ale ecranului unui film.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: