Renașterea din Anglia datează din secolul al XVI-lea. Dezvoltarea culturii engleze în această perioadă a fost foarte inegală, iar fenomenul cunoașterii mondiale a fost doar dramă.
În ciuda faptului că în Anglia a dominat regalitatea despotică, ea nu a împiedicat inițiativa fie în afaceri, în știință, fie în artă. Henric al II-lea Tudor a distrus puterea economică și politică a bisericii, declarându-se șeful unei noi biserici anglicane. Perioada domniei sale este începutul Renașterii în Anglia și este marcată de apariția stilului Tudor-Renaștere. A fost o combinație distinctă renascentist ornament, sculptura decorativa si fresce cu arhitectura gotică și panouri sculptate din stejar mi. Influența determinantă asupra stilului Tudor oferit invitații de la rege shennye olandez, pictori francezi și italieni, inclusiv F. Primaticcio, dar mai ales H. Holbein cel Tânăr.
Dezvoltarea în continuare a stilului a fost în timpul domniei reginei Elisabeta I. A fost un timp de „absolutismului luminat“, contacte „lume deschisă“ cu alte Stra-contact și culturi, noblețea liberă, întărirea rolului de creator Lich-ness și noile idei umaniste. Englezesc arta renascentista a trăit lumina reflectată de maeștri străini, absorbind realizările italiene-TION, olandeză, cultura franceză, diferite stiluri de artă, și, prin urmare, a purtat unele imitativ.
În Anglia, „elisabetană Renaissance“ vine o înflorire extraordinară a științei, filozofie, literatură, dar este loc deosebit de important în cultura epocii-nyal forma cea mai democratică de artă - teatru. Deja în Evul Mediu, arta teatrală a devenit larg răspândită: toate marile sărbători religioase au fost însoțite de reprezentări de conținut biblic și moralist - moralitate.
Angajații englezi au dat teatrului un caracter complet laic, scăpând complet de motivele sale religioase și îndreptându-se spre problemele arzătoare ale istoriei și modernității. Contradicțiile vieții, conflictele se reflectă în drama. Teatrul a înlocuit oamenii din carte.
Cel mai mare dramaturg al Angliei, fără îndoială, este William Shakespeare (1564-1616). Lui nazyvayuthudozhnikom-cugetător, așa cum au cu precizie bylizape-chatlenysotnizhiznennyhsituatsiyiharakterov, astfel tipichnyhitakhudozhest-venno generalizată, care este încă în condiții complet diferite permit uznavatsebya.ZhiznennostiskusstvaShekspiravsposobnostividetipokazat Lich-Ness în toată diversitatea ei, mobilitatea, variabilitatea, pentru a recrea viața în toată complexitatea sa. Împreună cu alte umanistii Shakespeare a văzut în om „coroana naturii“, o creatură asemănătoare cu Dumnezeu, dar în același timp și neparcurgerea, rele, eroi gnez-divsheesyavdusheego, determinanta ihseyatsmertirazrusheniyavokrugsebya.
Macbeth - un om cu o voință puternică și inflexibilă, subțire și mental orice înțelegere, autentic erou-TION a calităților sale personale, fără teamă și talentat comandant -sta-novitsya victimă a poftei vătămătoare pentru putere, care îl obligă să facă un circuit al atrocităților de sânge-O. Ogello - nobil, loial, iubitor - este vulnerabil la calomnie infamă și orbit de gelozie comite o crimă. Hamlet -voistinu persoană-CAR guvernamentală, un poet, un razboinic, un gânditor cu un suflet subtil - este de a pierde timpul pe pre-stoinstva devin victime ale circumstanțelor fatale și cauza morții lui Liu byaschey Ophelia lui.
Tonul lucrărilor se schimbă dramatic pe parcursul anilor. Frumoasa tragedie lirică „Romeo și Julieta“ de moartea tinerilor eroi este considerată ca fiind atât o victorie morală asupra vrajba tribale familiilor Montague și Capuleților. În cele mai multe tragedii scrise în anii maturi, moartea eroilor nu eradică răul din lume, triumful rău. Și în afară poate suferi o înfrângere, ca de exemplu în tragedia "Macbeth". Invadatorul tronului și ucigașul sunt înfrânți, dar tragedia se află în moartea morală morală a omului frumos și nobil care a devenit un ticălos.
Tragedia lui Hamlet se află într-un altul. Acest lucru onest, inteligent, crezând în idealurile frunții, pleoapele își pierd credința în oameni, în dragoste, în viață, se confruntă cu trădarea și Mena, unchiul său - un ucigaș și sperjur, mama lui - krovosmesitelnitsa, prietenii săi - spionii Rosencrantz și Gindelstern - lingușitori și ipocriți, Hamlet nu poate trăi ca ei, pretinzând a fi de adaptare, înșelăciune, așa că devant masca unui nebun. Dar adevărata sa tragedie este că, trăind într-o lume în care domnește răul, el însuși este în fiecare moment în pericol de a fi crud. Deci, dorința de a fi cinstită și consecventă într-un mediu în care răul este inevitabil a fost cauza morții iubitului său - Ophelia. Dar inocența reală a Gertrude nu, este într-adevăr curat, astfel încât vina reală a Hamlet nu bombeul NAET caracterul său moral. În căutarea lui pentru adevăr, este mai puțin probabil ca el însuși a cruțat: Hamlet nemilos în auto-evaluare după cel mai înalt om ideal pentru:
Ce persoană, când este ocupat numai
Somn și mâncare? Un animal, nu mai mult.
Cel care ne-a creat cu o idee atât de vastă,
Privind înainte și înapoi, am investit în noi
Nu pentru acea minte asemănătoare cu Dumnezeu,
Ca să fie mucegăit.
El conchide imaginea „omului universal“, cum ar fi el este, ca și în cazul în care umaniștii: toți care pot, au experimentat toate, în curs de dezvoltare o varietate de Datka-inerente în natura acesteia, într-un grad înalt de perfecțiune. On-Lungime Institutul de Cercetare a piesei el însuși a arătat ca un politician și ca un gânditor și ca un soldat, și, ca un cunoscator de arta. Are o sabie mare, studiază știința, cunoaște teatrul și scrie poezia însuși. Dar imaginea lui Hamlet a devenit pentru întreaga lume, de asemenea, un model al unui om de mare conștiință, căutător al adevărului. legenda medievală Brutal de răzbunare sângeroasă Shakespeare umplut reflecții profunde asupra vieții și a morții, binele și răul, puterea și slăbiciunea omului, lupta rațiunii împotriva răului care domnește în lume.
Tragediile lui Shakespeare descriu nu numai moartea și căderea personalității. Eroii lor sunt oameni extraordinari, înzestrați cu puteri mentale titanice și posedând astfel de calități umane care, chiar și în toamna lor, păstrează demnitatea.
Există râs, dar nu batjocură. Sunt plini de bucurie, bucurie, festivitate și bunătate; ele sunt departe de realitate, construite pe coincidențe și coincidențe incredibile. Baza complotului este o poveste de dragoste romantică, cu aventuri, deghizări, neînțelegeri și confuzie ridicolă. Acestea sunt „Visul unei nopți de vară“, „Mult zgomot pentru nimic“, „Două Xl-lea de noapte“, „Cum vă place“ și altele. Caracterele lor trăiesc pentru plăcerile pe-slazhdeniyailyubvi. Spre deosebire de tragediile cronice istorice, unde predomină forțele răului, domnii bune și distractive aici. În comedii, cu toate acestea, există un număr mic de persoane răuvoitoare diferite, dar toate intrigi lor nu reușesc.
În comedii a lui Shakespeare rămân elemente de festivaluri folclorice - OC-tensiune, cântece, dansuri și glume amuzante, apropierea de natură. Pe lângă planul său erou-mi romantic, în primul toate fetele frumoase, sa angajat dragoste mi și fermi în lupta vieții, sentimente subtile și spiritual, în conversație, afișată o galerie de personaje de benzi desenate și bufoni-minte de profesie. Sentimentul vesel de primăvară al vieții nu a fost niciunde să fie văzut ca pe deplin, ca în comediile lui Shakespeare.
Independența de natura a facultății de matematică Shakespearemiloblocsvoevoznostyuzhizn într-o formă unică frumoasă poetică. Caracteristici epopoeticheskoymaster-stva manifestat în special în soneturi. Forma sonetă, creată de troubadorii provenienți, a primit o dezvoltare clasică în Renașterea Italiei în versurile Dante și Petrarchi și apoi Ronsard în Franța. Sonetul are o formă dură: are întotdeauna paisprezece linii cu un anumit sistem de rime. Shakespeare a creat un cântec mai simplu decât soneta italiană - trei cvadreni și un cuplet final, numit Shakespeare's:
Un timp mascat cu o meserie subtila O sarbatoare magica creeaza pentru ochi. În același timp, într-o rulare circulară Îmi ia tot ce ne-a plăcut.
Ore și zile fugă Pluteste vara în amurgul zilelor de iarnă, Unde nu există frunziș, sucul este înghețat în copaci; Pământul este mort și mantia albă se află pe el.
Și numai aroma trandafirilor înfloriți - Un prizonier captiv blocat într-un pahar - Amintește în frig și îngheț Vara asta era pe pământ.
Lumina lor anterioară a pierdut flori, dar a păstrat sufletul frumuseții.
Tematic sonete se împart în două mari grupe: Per-tiile 126 prieten devotat, restul de 25 - o femeie negricios. Deja acest ciclu distinge sonet al lui Shakespeare din alte cicluri, nu numai în limba engleză, ci în întreaga poezie euro Renasterii Europene. Admirație pentru frumusețea și măreția omului, o dată considerată posibilă numai în relație cu Dumnezeu, a fost o linie tude importantă perspectivă umanistă a Renașterii. Umaniștii consideră că prietenia dintre oameni este o manifestare mai înaltă a umanității decât iubirea față de o femeie. Idealul abstract pe care l-au găsit la anumiți oameni și tânărul prieten pentru Shakespeare a fost întruparea viu a unui astfel de ideal:
Pentru Violet, eu fac o reproșare timpurie: Luca fură mirosul lui dulce
Din gură și din fiecare petală
Catifea te ia pe tine abia.
Crini au albul mâinii tale,
Trandafirul alb are culoarea obrazului,
La un trandafir roșu - focul tău roșu.
Ce flori în grădină nu există primăvară! Și toate fura mirosul sau culoarea ta.
Dar dacă un prieten a fost portretizat ca o ființă ideală, atunci iubitul poetului a fost reconstituit fără nicio idealizare, ca o femeie complet pământească:
Ochii ei de pe stele nu sunt deopotrivă, Nu poți chema buzele de coral, Nu umeri umbrele albe pe alb, Și un fir negru buclează o încuietoare,
Cu un trandafir de damasc, stacojiu sau alb, nu poți compara umbra acestor obrajii. Și corpul miroase modul în care miroase corpul, Nu ca o petală delicată violet.
Nu veți găsi în ea linii perfecte,
Lumină specială pe frunte.
Nu știu cum marșul zeiței,
Dar iubitul se mișcă pe teren.
Și totuși ea va renunța la cei cu greu, pe care, în comparație cu calomnie luxuriantă.
Sonetele lui Shakespeare sunt un imn renascentist al vietii, dar experientele tragice se reflecta si ele in ele. Intonațiile tragice sună în faimosul sonet 66:
Eu numesc moartea. Văd demnitatea insuportabilă care cere speranțe de mângâiere, deasupra simplității, minciuni înșelătoare, nesemnificativitatea în haine de lux,
Și desăvârșirea este un verdict fals, Și fecioria, zdrobită strigat, Și o onoare neadecvată este o rușine, Și puterea este captivă în infirmitatea unui dinte,
Și simplitatea pe care o știe nebunia, și prostia în masca unui înțelept, un profet, Și inspirația unei guri strânse, Și neprihănirea în slujba viciului.
Totul este murdar, pe care îl văd în jur. Dar cum te pot părăsi, dragă prietenă!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: