Tipuri de creativitate
Diferite tipuri de creativitate
La vremea înfățișării lui Rembrandt, afacerile tatălui său erau într-o poziție înfloritoare, care ia permis să-i dea fiului al patrulea o educație mai aprofundată decât fiii care deveniseră artizani. Rembrandt sa înscris la școala latină, pentru a se muta apoi la Universitatea din Leiden. Dar clasele școlare nu au satisfăcut pe Rembrandt; el a studiat rău și, în cele din urmă, Garmen van Rijn a trebuit să renunțe la dorința fiului său de a deveni pictor.
Primul profesor căruia tatăl său a dat Rembrandt a fost Jacob van Svanenbyurh, pictor mediocru, ci ca o persoană care a vizitat și a lucrat în Italia, s-au bucurat de mare respect de conaționalii săi. Dupa ce a stat în studioul artistului aproximativ trei ani, Rembrandt sa mutat la Amsterdam, și a mers acolo la Petru Lastmanu apprenticed, student la Adam Elsgeymera. Acest mentor a avut o influență semnificativă asupra lui Rembrandt și, aparent, ia învățat să gravieze și arta.
În 1623, Rembrandt sa întors în patria sa și, cu toate probabilitățile, în 1628 era deja un artist destul de pregătit; cel puțin se știe că la acea dată avea deja un elev, și anume celebrul după aceea Gerard Dow. Primele picturi cunoscute de Rembrandt datează din 1627.
Un număr mare de lucrări efectuate de el în această perioadă a vieții sale, mărturisesc munca neobosită cu care a încercat să se îmbunătățească. Toate împrejurimile i-au dat modele, mai ales pentru schițe, picturi și gravuri ale fețelor celor dragi și ai lui.
În acest timp, există numeroase portrete ale lui însuși, mamei sale, tatălui său, precum și imagini ale tipurilor de stradă și ale scenei pe care le-a observat. În același timp, Rembrandt a lucrat, de asemenea, la ordinele străinilor, care se dovedește, printre altele, stocate în galeria Kassel și
un portret al unui bărbat cu un lanț dublu de aur în jurul gâtului, marcat în 1630.
În 1631, Rembrandt sa mutat la Amsterdam, și de atunci numai ocazional a vizitat orașul său natal. În Amsterdam, a devenit repede faimos; Cu toate acestea, în ciuda multor comenzi, el nu a încetat să lucreze numai în scopul îmbunătățirii sale, tragând de la natură și gravând tipuri interesante care au venit peste fiecare pas în cartierul evreiesc al orașului.
În acest moment al vieții lui Rembrandt au fost scrise: „Anatomia Lecția“ (. 1632 nach Haga), portret Koppenolya (. Nah din Kassel) și portretul Schitul caligraf (1631 g.№ 808). În 1634, Rembrandt sa căsătorit cu Saskia van Yulenborh, fiica unui avocat școlar. Această căsătorie deschide cel mai fericit moment al vieții sale: se bucură de bunăstarea materială, excesul de ordine și atașamentul necesar al tinerei sale soții.
Saskia Rembrandt de multe ori apare în lucrări ale acestei perioade, iar caracteristicile ei se găsesc nu numai în portrete, dar și în alte picturi și gravuri. Printre portretele Saskia Cele mai cunoscute sunt: - "Portretul miresei Pembrandta" (în Kassel gal ..), "Portret de Saskia" (Gal .. Dresda) și "Rembrandt cu soția sa" (ibid). Cu toate acestea, fericirea și mulțumirea au căzut pe partea stăpânului strălucit, nu pentru mult timp. În 1642 Saskia a murit; din căsnicia de șapte ani avea patru copii, dintre care doar un singur fiu, Titus, și-a supraviețuit mama. Din acest moment, circumstanțele lui Rembrandt se schimbă din ce în ce mai rău; deși el însuși a găsit o prietena care trăiesc în fața servitorului său Hendrick Jagers, poreclit Stoffels, din care sa născut fiica sa, dar materialul său bine să fie agitat, ca rezultat le-a însușit pasiune kollektsionerstvu pentru obiecte de arta si curiozitati. El a petrecut o gramada de bani pe ele într-o asemenea măsură, încât în 1656 a fost declarată în stare de faliment, iar în 1658 a trebuit să plece de acasă și să se mute într-un hotel.
Pentru a ajuta la colegul lui de cameră, Hendrick, împreună cu fiul său a fondat o companie de comerț picturi, gravuri, gravuri și tot felul de curiozitati. Deși Rembrandt, lucrurile au mers din rău în mai rău, mai ales după moartea lui Hendrick, despre 1661 a murit și fiul artistului, Tityus După șapte ani. O dată într-o situație financiară dificilă, Rembrandt nu este pierdut, cu toate acestea, energia, a muncit din greu, și totuși, pentru toată munca grea, el nu a putut ieși din împrejurări strâmtorate. Motivul pentru acest lucru a fost că gustul publicului în acest moment de schimbare, și largă literă, suculenta la Rembrandt, lua-o pentru a trata de iluminat, iluminat se concentreze într-un singur punct și se lasă restul imaginile din umbră și semi-umbra, nu mai ca iubitorii de artă, care au fost transportate cu grijă executate , pictură luminată.
Spre deosebire de curtea contemporană a contemporanilor acestui maestru, verdictul puilor la pus pe un loc înalt în istoria artei. Rembrandt este cel mai caracteristic reprezentant al școlii olandeze de pictură; în munca sa, tendințele acestei școli au fost reflectate pe deplin și cuprinzător, iar mulțumită geniului extraordinar pe care la dat natura, lucrările sale sunt, de fapt, o sinteză a tuturor picturilor nordice.
Potrivit perspectivele, Rembrandt, mai presus de toate, un realist profund: realism pătrunsă cu toată munca sa, indiferent de ce domeniu el le atrage povești. Chiar și în imagini, cum ar fi un mitologice, Rembrandt nu refuză de realitate, imaginează zeii greci și zeițelor în formă de femei olandeze și olandeze contemporane (ca de ex. În Schitul „Danae“). Chiar mai mult decât atât: în unele picturi de acest gen, el părea că încearcă să mă neagă orice idee de frumusețea inerentă a zeilor antici, forme, și în mod deliberat juts într-o anumită caricatură (de exemplu, „Ganymede“ Dresden Museum.). În ceea ce privește picturile lui Rembrandt pe teme religioase, cel puțin, și în care el rămâne fidel tendința realistă și pune figura în costumul timpului său, cu toate acestea, în aceste lucrări este exprimat clar un sentiment cald și respectuoasă, ca de exemplu. când artistul reprezintă Mântuitorul, Fecioara, ucenicii și urmașii lui Hristos ( „Coborârea de pe Cruce“ din gal Sihastrul 1634; „Hristos cu ucenicii pe drumul spre Emaus,“ în muzelor Luvru din 1648: .... gravura „Hristos vindeca pe cei bolnavi“; "Adorarea Magilor", în Buckingham, DVD, 1657 etc.).
Portrete de Rembrandt, la rândul său, este, de asemenea, realist, în cel mai înalt grad, nu numai cu exactitate transmite caracteristicile externe, dar, de asemenea, exprimă natura interioară a indivizilor descrise, toate etosului lor, naționalitatea lor și de natura activităților lor. Acesta din urmă este deosebit de luminos scoate în evidență îmbunătățiri, care alege artistul, în conformitate cu profesia reprezentată de caracterul (Hermitage. „Caligraf“ Haga „Anatomia Lecție“, Amsterdam „Guild of Tesatorilor„).
Indiferent de vitalitatea inerentă a lucrărilor Rembrandt și foarte special, numai acest maestru al tehnicilor tehnice inerente, care vor fi menționate mai jos, lucrările lui Rembrandt diferă într-o compoziție strălucitoare. În picturile și gravurile sale, tot ceea ce are o importanță deosebită este prezentat, într-un fel sau altul, în prim plan, iar actorii principali sunt caracterizați atât de bine încât spectatorul nu are nicio perplexitate cu privire la conținutul scenei descrise.
În ceea ce privește desenul, Rembrandt nu își urmărește mereu corectitudinea, uneori el exagerează în mod deliberat, cu scopul evident de a întări impresia; dar desenul său, ca și compoziția, este întotdeauna foarte expresiv. Principala caracteristică distinctivă a colorării lui Rembrandt - lipsa de culoare - se vede atât în lucrările sale timpurii, cât și în lucrările sale ulterioare; niciunul dintre picturile sale nu are culorile strălucitoare ale lucrărilor maestrilor italieni sau, de exemplu, lucrarea șefului școlii flamande - Rubens.
atenția lui Rembrandt este axat în principal pe transferul de joc de lumină și umbră, iar în această zonă un maestru strălucit în valoare de la o înălțime de neatins. În picturile sale, imaginea pare a fi un fel de aer învăluit, iar jocul de lumină din această atmosferă saturată produce efecte izbitoare. Cu scopul de a depăși problemele de transmisie sau că efectul luminii, Rembrandt reproduc de multe ori lumina este atât de fantastic și artificială, care oferă oamenilor de știință un motiv pentru a argumenta cu ceea ce lumina - zi sau noapte - există una sau celelalte imagini a scenei (de exemplu, un tablou celebru de la Amsterdam muzeu: "Ceas de noapte"). De obicei, Rembrandt distribuie lumina în așa fel încât lucrul cel mai important pentru valoarea unei persoane sau grup major de picturi este în lumina cea mai puternică (de ex. În „Anatomia Lecția“), lumina ca reflexii ale acestui grup principal sunt distribuite la cealaltă lângă fața ei, sau accesorii, și, În cele din urmă, restul imaginii este înecat într-un amurg transparent, adânc, plin de aerisire. Impresia produsă de o astfel de distribuție strălucitoare de lumină și umbră este amplificată de faptul că părțile cele mai luminoase sunt scrise mai atent decât altele în sens larg și suculent, uneori doar indicii. Stăpânirea în transmiterea luminii și a umbrelor a fost dezvoltată treptat de către Rembrandt. În prima dată, lucrările lui Rembrandt au încercat să-i înfățișeze natura în forma în care se părea, fără a alungare efectele de lumină, cu toate că a fost în acest moment în creațiile sale sunt indicii scurgeri de pe viitorul clarobscurul lui Rembrandt (de ex. „Sf. Pavel dungeon ", 1627, în galeria Stuttgart). Până la cea mai înaltă dezvoltare, chiar și în același timp alte avantaje ale periei lui Rembrandt, ajung în mijlocul activității sale.
Așa cum am menționat deja mai sus, nenorocirile lumești pe care le-a avut artistului nu au putut decât să răspundă la lucrarea sa. În unele dintre picturile pe care le-a scris la scurt timp după faliment, fostele tonuri transparente și calde sunt înlocuite de dimmer; lumina își pierde intensitatea, peria devine mai puțin suculentă. Cu toate acestea, acest declin a fost doar temporară, iar la sfârșitul vieții sale Rembrandt din nou în scenă lucrurile mari, irepetabile, spunând textura chiar mai mare libertate și largă; astfel încât, de exemplu, în 1661 au fost scrise: celebrul „Sindika breasla de țesători“ (. situate în Amsterdam) și „Întoarcerea fiului risipitor“ (imp Hermitage, numărul 797.), iar în 1682 - „Evreiasca Bride“ (Muzeul din Amsterdam) .
tipărituri multiple Rembrandt a marcat aceleași avantaje ca și modelul său caracteristic: atelier de transfer model de efecte de iluminare dificile, liber, accident vascular cerebral ac subțire sau gravura energic corespunzătoare - calitatea distinctiv Pembrandta ca gravor. A arăta toate picturile și gravurile sale ar fi prea multă muncă; este suficient să spunem că gândirea sa creatoare a pătruns în toate sferele existenței umane; portrete, scene din viața modernă, subiecte mitologice, biblice, evanghelice și istorice - toate acestea au ocupat artistul.
Cu toate acestea, cea mai mare parte dragostea sa folosit teme din Biblie și Evanghelii ca fiind mai în conformitate cu viziunea asupra lumii protestante a marelui maestru. Cu un interes deosebit și cele mai multe ori el a apelat la istoria suferinței Mântuitorului, care a interpretat în picturi și gravuri, pline de sentimente creștine.
Lucrările lui Rembrandt sunt foarte apreciate de iubitorii de artă; posesia lor este mândria fiecărui muzeu; Toate celelalte galerii de artă sunt mai bogate decât Schitul imperial, în care sunt 42 de picturi ale lui Rembrandt. Marele maestru a avut o mare influență asupra întregii picturi olandeze; șef printre discipolii săi imediați - F. Durere, G. Flink, G. van den Ekgout, A. de Gelder, N. Mas, Fabritsiyus, F. de Coninck. S. van Gogstraten, J. Baker, J. de Wet, W. de Porter, Yu. Ovens, A. Verdal și Drost.
Lucrurile minunate ale lui Rembrandt van Rijn:
Trimiteți-le prietenilor: