Isografiya, izonit, grafica cu fir, broderie pe carton, broderie acordeon. Ce este - diferite tipuri de lucrări de finisare sau există ceva în comun între ele? De unde și cum au apărut aceste cuvinte, și cu ele fapte uimitoare? Cât de veche sau nouă este această tehnică? Care sunt principalele sale tehnici? Care este farmecul ei? Vom încerca să răspundem la aceste întrebări și la alte întrebări din acest articol.
Dacă ne întoarcem la bine-cunoscut pe internet-enciclopedie Vikepediya, putem găsi următoarele: grafica textile (variante ale numelui: Izon imagine ata fir de proiectare ..) - tehnica grafica, fire de achiziție a imaginii pe carton sau alte baze solide. Desenul de desen este, de asemenea, uneori numit isografica sau broderie pe carton. Uneori, catifea (hârtia de catifea) sau hârtia densa este uneori folosita ca baza. Este tot ce există în Wikipedia? Din păcate, da, am găsit și alte informații suplimentare. Izonit este un tip original de arte și meserii, înrădăcinate în stăpânii folclorice din Anglia.
Pentru prima dată, designul firului a apărut în Anglia în secolul al XVI-lea. Tesatorii englezi au venit cu o modalitate specială de a lega fire. Au ciocnit cuie în scânduri și într-o anumită ordine au tras firele. Ca rezultat, au fost produse produse dantelate cu dantela, care au fost folosite pentru a decora casa. astfel în lume tehnologia în cauză a fost cunoscută de mai bine de 400 de ani. Și dacă urmați regulile sale inițiale, atunci procesul în versiunea modernă va arăta astfel. Selectăm o imagine sau o creăm singuri (vom vorbi despre asta separat) și o vom pune pe hârtie. Fixăm hârtia pe plăcuța de bază cu ajutorul garoafelor, apoi scoatem hârtia și începem să lucrăm cu fire utilizând modelul. Schimbați alternativ culoarea firului și completați treptat toate garoafa. Ca rezultat, obținem un model uimitor de frumusețe și aerisire.
Fotografiile din această tehnică sunt de neuitat. Trăsătura lor distinctivă este că acestea nu sunt scrise de peria pictorului, ci sunt realizate (realizate din) unghii decorative intercalate cu fire de mătase colorate în culori deschise. Când vă uitați atent la astfel de fotografii în momente diferite ale zilei, cu iluminare diferită și de la distanțe diferite, acestea sunt percepute vizual diferit, datorită condițiilor în schimbare pentru reflectarea luminii din pălării de unghii și fire. Și de fiecare dată, într-un mod nou, atrageți atenția asupra unei scheme de culoare unice. Vreau să apropii imaginile mai aproape, să le atingi cu mâna, să păstrez acest sentiment în memoria mea.
Diferite nume ale unei singure tehnici
Deci, care este numele corect? Asta e tot. O diagramă tridimensională a firului, deseori numită și String Art (în limba franceză: broderie sur papier). Se folosește pentru decorarea sălii de restaurante, dansuri și concerte în teatru (în locul carnajelor se folosesc cârlige sau construcții, în loc de cuie se folosesc fire, frânghii, benzi, benzi de țesături). Multe dintre desenele pentru spectacole laser se bazează pe. șabloane pentru grafica firului! În această tehnică se pot crea figuri tridimensionale, pentru a crea peisaje.
String art, Stick-Sticker, sunt, de asemenea, cunoscute ca un izolat - cusatura acordeonului. În țările vorbitoare de limbă engleză, se folosește și expresia "broderie pe hârtie" - broderia pe hârtie, mai puțin frecvent Form-A-Lines - formează din linii. În țările vorbitoare de limbă germană, se utilizează termenul "puncte de selectare" (bitmap). De asemenea, puteți întâlni aceleași titluri de echipament ca Papier Prikken, Simegrafija, Sprekende Wenskaarten, Kerst borduren op kaarten. Aproape toate acestea sunt traduse în sensul piercingului (gaura, despicarea) bazei. Apoi a apărut interesul pentru schema firului, apoi a dispărut. Una dintre vârfurile de popularitate a fost la sfârșitul secolului al XIX-lea. Carti artizanale au fost publicate, care au descris o metoda neobisnuita de broderie pe hartie, simpla si usoara, accesibila copiilor. Particularitatea este că garoafele sunt înlocuite cu găuri. Lucrarea a utilizat hărți perforate (modele gata făcute) și recepția umplerii colțului, cusăturile "cruce", "stalked" (pentru curbele de brodare). Folosind un minim de fonduri, orice persoană (și cel mai important copii) ar putea face suveniruri fantezie pentru sărbătorile.
În America, cu un design de fire, elevii sunt introduși în unele școli. O serie de lucrări originale pot fi văzute în muzee. Fotografiile pot fi cumpărate în magazine, atât în formă finalizată, cât și în formă de truse de tip do-it-yourself. În Elveția, de exemplu, puteți cumpăra carduri elegante (realizate pe hârtie groasă cu fire de mătase) la vânzările caritabile la mănăstiri. Este foarte comun să se descrie metoda de creare a cărților poștale în Țările de Jos.
Avantajul izonitului este că se realizează rapid și pot fi inventate multe modele interesante. Tehnica isonită este destul de simplă și este predată în cercurile copiilor pentru dezvoltarea calităților versatile la copii. Acest tip de creativitate dezvoltă imaginația, ochiul, motilitatea micului deget, capacitatea artistică și gustul estetic. Această tehnică vă permite să vă obișnuiți copilul cu asiduitate, cu munca minuțioasă. În tehnica de grafică a firelor puteți face nu numai panouri decorative, dar și felicitări, capace de suveniruri, marcaje, decorați-vă apartamentul cu meșteșugurile dvs. Poate fi folosit și acasă. Având în vedere costul său redus, această tehnică a început să fie predată în școlile rusești, în taberele de sănătate ale copiilor, în cluburi etc. Pentru muncă aveți nevoie doar de carton (placaj), fir, ac, șurub, foarfece, busolă și riglă.
Principalele tehnici și tehnici
La prima vedere se pare că tehnica de proiectare a firelor este complexă, iar dezvoltarea sa necesită eforturi incredibile. De fapt, totul este mult mai simplu. Orice meșteșugar poate învăța această ambarcațiune, după care să inventeze și să creeze compoziții curioase. Principalul lucru este de a stăpâni tehnicile de umplere a unghiului și cercului, care formează baza tehnicii în cauză.
1. Desenați colțul formatului dorit pe partea greșită.
2. Împărțiți părțile laterale ale unghiului în părți egale și numerotați-le (partea superioară a colțului este sărită). Numărul de puncte de divizare de pe o parte și de cealaltă parte a unghiului trebuie să fie același, iar distanța dintre punctele de divizare de pe laturile unghiului poate fi diferită.
3. Punctați punctele țintă cu un ac.
4. La punctul 1 partea din spate pentru a fixa firul, apoi face o cusatura 1 - 10, în continuare mică cusătură de pe verso 10 - 9, cusatura pe partea frontală 9 - 2, 2 pe partea interioară 3, pe partea frontală 3 - 8 și așa mai departe. .
5. Dacă firul se termină, fixați firul pe partea greșită și continuați să lucrați.
6. În fiecare punct, acul trece o singură dată (dar poate trece și de două ori, vezi diagramele).
7. Cu cât etapa de marcare este mai mică, cu atât este mai densă și, mai des, unghiul este umplut, iar cu cât este mai mare pasul, cu atât este mai transparentă umplerea unghiului.
Mai jos în tabel sunt exemple de unghiuri de umplere. Rândul de sus este o vedere din partea din față, rândul de jos este o vedere din partea greșită.
Cu cât este mai aproape de prima cusătură la centrul cercului, cu atât este mai mică cercul interior (și invers). Ie mărimea cercului brodat depinde de lungimea coardei - linia dintre două puncte: cu cât coarda este mai scurtă, cu atât este mai mare cercul interior, cu cât este mai apropiat cercul cercului.
O altă opțiune. După marcarea și perforarea pe partea greșită, se formează o linie punctată. Să începem să lucrăm pe un cerc cu o coardă egală cu 12 găuri. Vom introduce acul din interior în orificiul 1 și să direcționeze gaura 12 din interior va avansa unul inainte de deschidere (13), într-un cerc și deriva firul acului pe partea frontală în gaura 2. Pe partea frontală a 2 până la 3. Din interior în față 3 în 14 ani și așa mai departe. în jurul (din interiorul frontal 14.15 15.4, din interior spre exterior - 4.5, din față - 5.16, dedesubt - 16.17, din față - 17.6, din interior - 6.7 , cu fața - 7.18, din interior - 18.19, din față - 19, 8, etc.). Unul și același cerc poate fi făcut cu acorduri de diferite lungimi cu fire de diferite culori. Figura arată un cerc cu două coarde egale cu 14 și 10 găuri. În cazul în care distanța dintre diviziunile din circumferința nu este același, atunci cercul interior, constând din linii intersectate, ar fi inegale.
Cercul poate fi împărțit în orice număr de părți egale și umple fiecare separat prin principiul umplerii cercului. Să luăm în considerare câteva exemple.
1. Cerc, împărțit în 5 părți. Fiecare parte este umplută, pornind de la centru (A). Coarda, pe care depinde cercul interior, nefolosit, determină în acest caz amploarea petalei. Cu cat este mai mare, cu cat petala este mai scurta si mai ingusta, cu atat mai departe de mijlocul arcului, cu cat mai mare si mai mare.
2. Cerc, împărțit în 6 părți. Coarda este trasă din centrul cercului până la mijlocul arcului. De asemenea, umplerea este pornită de la centru (B).
3. Cerc, împărțit în 7 părți. Numai două fețe ale fiecărei părți sunt umplute, iar arcul este lăsat necompletat (B).
4. Cerc, împărțit în 8 părți. Umpleți numai arcul și o parte a părții (D).
5. Un cerc împărțit în 20 sau mai multe părți. Coarda este trasă din centrul cercului până la mijlocul arcului (ca în exemplul 2). Prin mărirea numărului de piese, distanța dintre segmente scade (D).
Astfel, este clar ca prin cresterea (diminuarea) numarului de piese dintr-un cerc, distanta dintre segmente si segmentele in sine, puteti realiza modele cu adevarat fantastice (E, F, Z).
Ovalul se face în același mod ca și cercul. Arcurile și spiralele se trag pe partea greșită a mâinii, împărțim diviziunea cu mâna, încercând să ne asigurăm că distanțele dintre diviziuni sunt identice. Principiul de brodare este același. Este important să vă amintiți numărul de găuri. Mai întâi puteți broșa un capăt cu un număr de găuri, apoi celălalt capăt cu un număr diferit de găuri.
Ultimul fir printre firele intersectate este ușor de găsit - este întotdeauna firul superior. Ridicați firul de la vârful acului și numărați găurile pe care le conectează. Acest lucru vă va spune unde trebuie să continuați să lucrați. De asemenea, puteți umple arcul cu cusături de colț (zig-zag).
Combinând tehnicile de bază
După stăpânirea tehnicilor de bază, puteți încerca să le combinați în diferite moduri. Diverse figuri geometrice, figuri de animale, păsări, pești, oameni, ornamente florale sunt folosite pentru a desena modele. Trebuie doar să distrugem imaginea în elemente pe care le cunoaștem deja. Pentru proiectarea firului, pot fi utilizate cusături convenționale, fire de lână, iris sau atașat. O lucrare frumoasă făcută cu fire de mătase subțiri. Foarte elegant și luxos arata munca făcută de un metal sau pe hârtie cu un efect metalic. Efectele interesante pot fi obținute prin utilizarea firului multicolor (vopsirea secțiunii). De fiecare dată când lucrarea se face în conformitate cu același model, dar cu utilizarea de materiale diferite, ar arăta complet diferit. Interesant va fi munca pe CD-uri sau DVD-uri vechi. Ca bază, puteți, de asemenea, să luați un placaj subțire, pre-pictați-l cu vopseaua potrivită. astfel puteți obține efecte suplimentare. Fundalul poate fi o imagine special desenată. Consumabilele moderne vă permit să obțineți produse foarte eficiente.
Trimiteți-le prietenilor: