Mandolina plectrum cu panglica cu coarde provine din lut. La rândul său, familia de lăut are o origine estică. Cele mai vechi instrumente ale tipului de lut, cel mai probabil, au apărut în regiunea Mesopotamiei în mileniul IV-II î.Hr. și apoi răspândit treptat la vest și est.
Potrivit majorității cercetătorilor, mandolina provine din cea mai mică lăută soprană, cu 4 (5, 6) șiruri de perete sau un singur fir, numită mandor sau mandolină. În mai multe țări, un instrument similar a fost numit pandurin. Acest nume, se pare, se întoarce la cuvântul grecesc pandura, care denota instrumentul antic grec cu trei coarde. De asemenea, trebuie remarcat faptul că, în traducerea din limba italiană veche, cuvântul mandolus înseamnă migdale (în conturul său, cazul mandolusului seamănă oarecum cu un os de migdale). Momentul apariției mandoarei nu este cunoscut exact. Unele surse numesc secolul XI-XII, altele - secolul al XIV-lea. În dicționarul englez "Grove Musical Dictionary" se spune că termenul "mandora" a fost cunoscut încă din 1570. Mandora a fost utilizat pe scară largă în Franța și Italia, precum și în Anglia și Germania. În concertele lor pentru lăut, compozitorii francezi și italieni adesea însemnau, alături de instrumentele tradiționale, niște luturi atât de mici, câteodată jucate cu degete, dar mai ales folosesc tehnica plectrum. Plecters, ei sunt mediatori, au fost făcuți din tulpina unei pene de pasăre, scoarță de cireș, copac.
De fapt, mandolinii au apărut în Italia numai în secolul al XVI-lea. Există mai multe tipuri de mandoline, care diferă numărul de siruri de caractere, să construiască, forma corpului și lungimea gâtului. Astfel, Florentine șir mandolina avea 5, Padova - 5, Milano - 6, napolitană - 4 perechi de fire, Genova - 5-6 și 12 aveau șir mandolină Sicilian (fiecare ton triplat) și o punte inferioară plană. Cea mai populară a fost mandalina sopraniană napolitană. Prima mențiune se referă la începutul secolului al XVIII-lea, dar, cel mai probabil, acest instrument a apărut în secolul al XVII-lea. Mandolina napolitană este un tip clasic de mandolină italiană, înlocuind treptat majoritatea celorlalte soiuri. Ea a carenei puternic convex topită, la fel ca în chituri de segmente individuale, oval punte pauză transversal (opuse punților plane mandolina baroc), un gât scurt cu frets tăiat metalice, iar capul plat cu cuie mecanice. Structura în Mandolina napolitană cvintet ca o vioara: sare scăzută octave D 1 octavă A 1 octavă E 2nd octavă (siruri de perechi sunt reglate la unison). Notele sunt scrise într-o clemă înalte și corespund sunetului real. Intervalul este de la sare de jos la joasă 3 octave (sunete mai mari - până la 4 octave - sunet foarte slab). Sunetul mandolinului este argintiu, strălucitor și sonor, dar se scurge rapid. Îl puteți extinde folosind tehnica tremolo. Sunetul este luat cu ajutorul unui plectrum, care este produs, în special, carapace de broască țestoasă, și acum este realizat din materiale sintetice moderne. Corzile - prima venă, în secolul al XIX-lea au fost înlocuite cu cele metalice.
Pe la mijlocul secolului al XVIII-lea a produs o întreagă familie de diferite soiuri de mandolina Tessitura napolitană. Ulterior, orchestrele și ansamblurile de mandolini (adesea împreună cu chitarele) au început să se numească neapolitan. ar putea fi următoarele instrumente în componența acestor grupuri: mandolina, Piccolo, Mandola (nume coincide cu tipul soprana de lauta, dar în acest caz - un fel tenor de mandolină, care executa piese orchestrale violă), mandolină, violoncel (mandolochello, în Rusia, este de obicei numit feroce), mandolonul (mandolonul). În practica modernă, în loc de mandolon, de regulă se folosește un bas.
În secolul al XVIII-lea, arta de a juca mandolina a cunoscut o înflorire. Printre lucrările care au supraviețuit, amintim concertele de mandolin de A.Vivaldi, J.Pergolesi, F.Lecce. Vivaldi a scris concerte de mandolină, aparent pentru mandoline cu șase coarde - eventual baroce (acum sunt de obicei înlocuite cu cele napolitane). La concertul de la C Major, RV 558 doi mandolini împreună cu dueturi de flauturi, clarinete, viori și teorobe fac parte din grupul de instrumente co-certino-solo; Concertul din C Major, RV 532 este scris pentru un duet de mandolini și o orchestră de coarde; și Concerto C major, RV 425 - un eșantion de concert instrumental solo. Vivaldi a folosit și mandolina într-o lucrare atât de mare precum oratorio-ul "Triumfant Judith". Exemplul său a fost urmat de G.F. Handel în oratoriu "Alexander Balus". În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea mandolina sunat ca parte din orchestra simfonică în genul de operă :. În „Bărbierul din Sevilla“ de G. Paisiello și „Don Giovanni“ VA Mozart. Printre compozitori XIX prima magnitudine și XX mandolină în care introduc orchestra simfonică, - Verdi, Mahler, A.Shenberg, A.Vebern, I.Stravinsky, S.Prokofiev.
Dar înapoi la secolul al XVIII-lea. În a doua jumătate a stăpânilor lui mandolină muzica Pietro Leone, Giovanni Battista Gervasio Pietro Denis și Pietro Fuchetti au fost create „Școala de joc pe mandolina,“ pentru a judeca tehnica mandolină la acel moment. În special, din această literatură, aflăm că muzica de mandolini din epoca barocului nu folosea tremolo. În secolul al XVIII-lea, a apărut și prima dinastie a maeștrilor de mandolini: familia Vinachcha. Unele dintre instrumentele create de reprezentanții acestei dinastii, la muzee din Marea Britanie, SUA, la Conservatorul Regal din Bruxelles. Treptat, mandolina devine faimă în țările învecinate și devine unul dintre instrumentele preferate de realizare a muzicii de cameră. Astfel, în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, mandolina a câștigat popularitate în rândul societății superioare din Paris. Dar, în legătură cu revoluția din 1789 mulți italieni, mandolină, facilitează instrumentul răspândit la Paris, a trebuit să se întoarcă acasă.
În secolul al XX-lea, împreună cu mandolina ovală neapolitană, mandolinele mai lustruite și semi-ovale și plate (așa-numitele portugheze) sunt foarte răspândite. În 1902, în Statele Unite, O. Gibson a fondat producția de mandoline plate și chitare. Mai târziu, în Statele Unite, există și alte forme, punți și capete de mandolini. Popularitatea mandolinului crește, de asemenea, datorită utilizării sale de către muzicieni care joacă în stilul țării, în stilul celtic, blues și jazz. Împreună cu acustica din stilurile de mai sus, precum și în muzica rock, se poate folosi electromandolin. Sunetul mandolinului este caracteristic stilului albastru, sursa căreia este trupa din SUA "The Blue Grass Boys". A fost condusă de Bill Monroe, care a jucat mandolina în mod maestru. Printre țările în care mandolinul are o dezvoltare profesională ridicată în prezent - Germania, Italia, Japonia. Aici arta de a juca mandolina este predată în instituțiile de învățământ muzical primar și superior, se organizează producția de instrumente de concert de înaltă calitate, se desfășoară concursuri; compozitorii acestor țări creează, pentru mandolin și numeroase instrumente cu coarde ciudate, o nouă varietate de compoziții care îndeplinesc cerințele stilistice din epoca modernă. În plus față de aceste țări mandolină sună astăzi în Marea Britanie și Irlanda, în Portugalia și Franța, Austria și Elveția, Olanda și Bulgaria, Republica Cehă și Slovacia, în țările din America Latină, în Coreea și China.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: