Înregistrarea acustică a pianului

Dicționarul muzical. Enciclopedia muzicii

Dicționar de termeni muzicali străini pentru interpret

FL Studio Software de creare de muzică

Cubase Music Creation Program

Programul pentru crearea muzicii

Nuendo Music Creation Program

În primul rând aș vrea să spun că fiecare inginer de sunet are propria sa tehnică de înregistrare pentru un pian acustic (live).

Motivul pentru care toți inginerii de sunet folosesc diferite metode pentru înregistrarea pian sau pian este faptul că acestea înregistrează instrumentul lor preferat în studio, la acustica din care sunt obișnuiți să, precum și în studio are deja un pian sau pian.

Datorită faptului că pianul și pian - instrumente acustice, înregistrarea ar trebui să ia în considerare proprietățile acustice ale camerei în care procesul va continua. Apoi, vom analiza mai multe moduri de a scrie.

Cel mai important factor în scriere este stilul în care este scris instrumentul. După ce ați rezolvat această întrebare, puteți stabili unde să înregistrați un pian sau un pian mare și ce sunet ar trebui să aibă. De exemplu, dacă doriți să înregistrați rock pian (cu un sunet tare și ascuțit), iar instrumentul nu este configurat pentru acest stil, indiferent de modul în care ați încercat apoi să proceseze efecte - rezultatul va neudvoletvoritelnym. Instrumentul pentru înregistrarea unei compoziții de rocă trebuie să fie special pregătit. Doar nu incercati sa-l reglati singuri si experimentati cu pianul dvs. - invitati un tuner profesionist! Foarte des, reglarea pianului (pian) este inițial efectuată pe un sunet "dur". Pentru a da un sunet mai moale și mai dens, este nevoie de un mic "răsucire", care, din nou, nu vă recomandăm. Sunetul moale este cel mai potrivit pentru sunetul clasic și jazz. Deci, înainte de a înregistra o unealtă, ar trebui să fie ajustată stilistic. Acesta este un punct foarte important și nu trebuie ignorat!

Al doilea punct important în înregistrarea unui instrument live este alegerea unui microfon. De exemplu, pentru un sunet clar și ușor poate fi utilizat după cum urmează: AKG 414, 451, Neumann U-87, U-47fet, Shure SM-81 și mai noi modele ale acestor firme. Ei pot scrie sunet pentru compozițiile rock, RB. Pentru un sunet realist pur cu frecvențe mai înalte, dense și joase pot fi folosite dovedit Neumann M-49, U-67, U-47, AKG C-12, Telefuken 251. utilizate pe scară largă microfoane dinamice Shure SM-57, SM-58, Sennheiser 421, 441, Electro-voce RE-20. Pot obține rezultate excelente.

Trebuie să selectați direcția microfonului. Majoritatea tipurilor de mai sus sunt nedirecționale. Alegerea unui microfon cu un model de radiații dat depinde din nou de stilul muzical în care instrumentul va fi scris. Microfonul este atașat în interiorul sau în exteriorul capacului pentru pian. Pentru înregistrări clasice și jazz, microfoanele non-direcționale sunt cele mai potrivite. pentru că Este necesar să se înregistreze nu numai sunetul instrumentului în sine, ci și acustica înconjurătoare a încăperii. Pentru o înregistrare clasică, microfonul trebuie fixat pe capacul din exterior și capacul deschis. Acest lucru va permite pianului să "respire".

Când înregistrați o compoziție de jazz, trebuie să vă amintiți: ori de câte ori instrumentul este "scris", este făcut "în direct". Poziția microfonului este importantă pentru a alege corect, deoarece muzicienii de jazz nu folosesc căștile la înregistrare, încearcă să-și îndeplinească rolul cât mai mult posibil. Încercați să plasați un număr mic de microfoane în jurul scenei sau al studioului. Aceasta va elimina suprapunerea frecvențelor și va da sunetului un sunet mai natural. Desigur, microfonul ar trebui să fie plasat la o distanță maximă, astfel încât artistul însuși să nu fie auzit, doar instrumentul. Încercați să setați microfonul la o distanță suficientă de corzi, astfel încât să nu puteți auzi loviturile de pe ele. Pentru a înregistra sunetul acustic, stereopara de microfoane identice este cea mai potrivită, deși puteți încerca să combinați diferite tipuri. Shure SM-57, Sennheiser 421 și Electrovoice RE-20 funcționează bine împreună.

Acum vom discuta despre utilizarea de egalizatoare și compresoare. Nu vă grăbiți să aplicați egalizatoare. O poziție bine aleasă de microfon vă poate salva de la aceasta. Prin poziționarea corectă a microfonului, puteți obține un sunet excelent fără postprocesare cu un egalizator, acesta va adăuga doar zgomot inutil pentru dvs. În jazz, în înregistrarea clasică, precum și în înregistrarea baladelor, zgomotul este cel mai prost dușman. Se va manifesta în mod clar în pasaje și pași liniștiți. Compresorul poate fi utilizat pentru a reduce intervalul dinamic al sculei. Pianul, și mai ales pianul, au o gamă largă de sunet, astfel încât o mică comprimare va fi doar un plus. Dar fii atent, pentru că Compresia puternică poate aduce un zgomot slab la un nivel vizibil și, de asemenea, compresorul / limitatorul contribuie. Unul dintre efectele interesante este corul și armonizatorul. În cantități mici, ele pot fi folosite pentru a obține un sunet Honkey-Tonk (un pian frustrat) fără a detunge instrumentul în sine.

Articole similare

• Ce program de multe pentru înregistrare - cd, dvd discuri - mai bine

• Instrucțiuni pentru scrierea skype și întrebări frecvente despre funcționarea programului voicespy

• Revendicări pentru invalidarea intrărilor din cartea principală, extrase din

Trimiteți-le prietenilor: