Serghei Eisenstein, regizor sovietic
"Strike" - prima mare experiență a lui Serghei Eisenstein în cinematografie. Înainte de aceasta, el a reușit să se facă cunoscut ca director de inovator și să elimine schița de patru minute "Jurnalul lui Glumov". destinate din nou unei demonstrații în timpul unei spectacole teatrale. Lipsa de experiență și de dorința de a rupe cu canoanele cinema pre-revoluționară, a determinat abordarea Eisenstein pentru debutul său: script-ul a luat doar zece pagini (deși materialul - circumstanțele grevei de la Rostov-pe-Don în 1902, amintiri de greviștii lucrătorilor - aproximativ o jumătate de an) fotografiere destinate exclusiv pentru a efectua natura, și ca executanti, roluri de actori implicați, de preferință, nu cu experiență, și compania proletcultistă de tineret și chiar neprofesionisti. Pictura a fost conceput ca parte a unui ciclu vosmiseriynogo pe scară largă a luptei revoluționare intitulată „Către o dictatură“, care este angajată în producția de „Prima goskinofabrika“ (acum „Mosfilm“) și Proletcult. Managementul fabricii a permis noului client să elimine două mostre, pe care Eisenstein le-a reușit. Cu toate acestea, datorită talentului tânărului director, în mod excepțional, i sa dat o altă încercare. Și nu în zadar - scena excentrică a "cimitirului cimitirului" a fost atât de reușită încât a intrat chiar și în versiunea finală a filmului.
Dramaturgie fără erou și fără complot
Hero-greutate. tip
Interesant, în paralel cu realismul, datorită actorilor, Eisenstein a căutat sentimentul grotescului. Pe rolul, în mod condiționat vorbind, personaje negative (capitaliști, polițiști, spioni, cazaci, rockeri), au fost selectate interpreți cu aspect strălucitor, distinctiv, care ascuțit și mai mult de lumină, sau unghiul maxim de prim-planuri. Aceste imagini grotești de a acționa împotriva „forțelor întunecate ale reacției“ devenit ulterior una dintre caracteristicile cele mai memorabile ale filmului sovietic avangardiste.
O altă modalitate interesantă de a lucra cu actorii lui Eisenstein. Aspirând documentarismului, regizorul a provocat deseori situații neașteptate pe site, la care nimeni nu era gata. Astfel, a fost posibil să se stabilească reacțiile naturale, involuntare ale oamenilor. Grigori Alexandrov amintit un caz care implică scena de fotografiere dispersa atacanti folosind tunuri cu apă,“... ne adună mulțimea, nu a avertiza oamenii despre ceea ce se așteaptă de duș rece. Atunci când este instalat camera video, tras în sus focul și a început să toarne mulțimea cu apă, totul sa dovedit „după cum este necesar“ - oameni tipa furios, chiar s-au grabit la foc cu pumnii. Eu, ca organizator al acestei împușcături, am hotărât să batem ... Ei bine, arta necesită sacrificii. Dar ce scenă! Deci nu veți juca. " Pentru creditul batausi cineaști ar trebui să fie adăugat că ei timid departe de o distribuție furtun nu, și au fost înmuiate împreună cu toată lumea.
Operația operatorului
"Strike" la un moment dat a fost numit "o listă de prețuri a tehnicilor cinematografice în domeniul tehnologiei camerei". Imaginea a arătat, probabil, toate posibilitățile unei camere de film din acea vreme, lăsând mult mai departe de metodele obișnuite de fotografiere la acel moment. Eisenstein a fost dezgustat de camera statică și locația sa exact în raport cu orizontul, așa cum se obișnuia în cinematograful silențios al jocurilor. El a fost inspirat de abordarea documentară expresivă a lui Dziga Vertov în filmul "Cinema-Eye", ceea ce înseamnă că a necesitat conservarea expresivă, mișcarea și ieșirea de la pavilion la natură. După ce un operator a refuzat să facă astfel de ficțiuni ale regizorului, Eduard Tisse a fost invitat. A avut (spre deosebire de restul grupului) o experiență destul de bogată în film, mai ales în documentar.
"Strike" - acesta este, de asemenea, primul experiment practic Eisenstein în domeniul instalării. Directed aplicat în imaginea de funcționare sa de experiența de teatru teoria „montaj de atractii“, care este, alternanța de șoc (nu în zadar Eisenstein a descris „lovituri“ ca „Kino-pumn“, în opoziție cu o mai contemplativă „Kino-ochi“ Dziga Vertov), uneori, imagini șocante. De fapt, materialul pentru film a fost selectat pe baza "agitației sale". Exemplul cel mai tipic în acest sens este actul final "Lichidarea", construit în întregime pe principiul "montajului atracțiilor". Metoda permite de a păstra atenția publicului și, în același timp, la un nivel subconștient pentru a gestiona percepția, cursul gândurilor sale, cu alte cuvinte, pentru a manipula publicul. Așa-numita editare asociativă a răspuns la aceleași sarcini, când o acțiune a fost legată obsesiv de pe ecran la alta. Un manual exemplu: strâmtori proprietar fabrica de suc de lamaie - într-un montaj paralel Mounted Police cantareste copite atacanti; Filmarea demonstrației se face cu uciderea taurilor în abator. În general, filmul ar trebui să Eisenstein aproape durabilitatea metrică ritm de montare, apoi se preda apoi Difi--l ondulație, obținându-se astfel tensiunea dorită și, în consecință, impactul asupra privitorului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: