Recent, în presa specializată, s-au purtat discuții despre cea de-a 20-a aniversare a discotecii din țara noastră. Dar acest tip de recreere este de fapt doar două duzini, este posibil ca până în 1986 cetățenii sovietici să nu știe ce înseamnă să dansezi la ceasul de seară, tot timpul? Care este punctul de plecare? Un cronometru al mișcării clubului a ajutat la rezolvarea acestor probleme - Andrei Statuev (este, de asemenea, DJ Vasilich, participant la proiectul legendar "Disko7")
În anii 1975-1976. Membrii Komsomol, impresionați de călătorii în țările capitaliste, au adus un disco Uniunii Sovietice. Un an mai târziu, în 1977-1978. cu permisiunea comisiilor Komsomol, au început o serie de partide oficiale, în primul rând cu un domeniu regional și apoi regional. La începutul anilor 80, discotecile au jucat în viața orașului despre rolul cinematografului progresiv în anii '60 sau în teatrele de tineret din anii '70.
Ajuns în această afacere, pas cu pas: mai întâi reaprovizionate plăci flexibile Audiokollektsii ale revistei Horizon, apoi a aflat despre început să scadă dulapi în cabinele de înregistrare unde 4 kop / min .. bobine sau casete înregistrate, de la alți transportatori jucate rar. Standurile erau pline de variate, dar întotdeauna sancționate în mod oficial, muzica: aici, te rog, poftă de mâncare și se agită, apoi rock and disco: Regina, Deep Purple, Boney M, Arabesque, Modern Talking, Eruption, Dschinghis Khan, Ottawan. Ieși din favoare pentru grupul ar putea fără sens stilul fleac, vag amintește de fasciste (Sărutul), agresiunea împotriva URSS.
Din cauza mijloacelor slabe, au inventat trucuri incredibile: zgârieturi pe casete, amestec pe casete, coloana sonoră pentru burghiu, confiscare, mestecare, măcinare.
Dificultăți au apărut cu echipamentul de iluminare. Visul suprem al instalațiilor maghiare poloneze sau primite, nu toate, au avut tinkering în sine: de la semafor, de poliție lumini și alte utilizări puțin de materii prime care merg la luminile de funcționare, Spotlight și patru rampe cu lumini darting intermitent. În societatea teatrală all-uniune ultravioletă, au fost cumpărate stroboscoape.
Principalul loc de întâlnire pentru dans și de divertisment pentru o lungă perioadă de timp a rămas casele și palatele de cultură, școli, cămine, centre de tineret, biblioteci, cinematografe (pericopele), cafea (lapte), singur stătea Leader discotecă la pista ciclu Krylatskoye (inceputul anilor '80. ), ambalate în acel moment este foarte puternic.
Biletele se uită inițial: ștampila secretă stampilat bucăți obișnuite de hârtie cu numele partidului, timpul și costul, tăiate în jumătate sau cărți poștale, iar la intrare conectat coincis - a avut loc (de la 50 de copeici.). Banii de la intrare s-au stabilit pe conturile Casei Culturii.
Din cauza vidului de informație creat de cortina de fier, trebuia să ne inventăm bicicleta, care sa dovedit a fi cel puțin urâtă și, cu siguranță, ciudată. Disco-ul ca un proces a fost ca un skit, un amestec de dansuri cu patriotismul ura.
Era o generație auto-învățată. Pentru cursurile de specializare privind dezvoltarea profesională a lucrătorilor culturali de la Casa de creație amator din Moscova, aproape nimeni nu mergea și nu fără motiv. Absolvent acolo, nu numai cu un cap de diplomă discoteci, dar, de asemenea, cu punctele de vedere politic corecte cu privire la situația internațională și lupta de clasă dintre muncă și capital, în care rolul principal a fost atribuit clasei muncitoare. Din motive de justiție, merită remarcat faptul că, împreună cu gunoi, au fost predate lucruri cu adevărat necesare - discurs scenic, istoria disco și rock'n'roll, etc. Crustele au permis să primească în Casa de Cultură rata oficială de aproximativ 60 p. pe lună.
Firește, atunci astfel de activități nu au fost întâmpinate cu entuziasm: copiii au fost certați, expulzați, veterani ai Marelui Război Patriotic au scris scrisori furioase în vârf. Cuvântul DJ sau jockey-ul discului a devenit abuziv. Odată, pe o barcă, căpitanul sa plâns căpitanului: Ce fel de oameni sunt ei? Întreaga funcționare a butonului este de a apăsa. Și ei sunt numiți oarecum ciudate
Deși nu personalități și echipe creative concurente, oamenii nu au mers la numele DJ, iar grupul, care a inclus discul jocheu dreapta însuși, omul svetovik, bobina de tăvi, dansatori, simpatic, recrutat un total de până la 20 de persoane.
In 1985, Canon a inregistrat si lansat pe bobina magnetica primul program disco cu drepturi depline in stilul rapului (rapul la acel moment a fost numit o calomnie activa pe baza ritmica). Textul pentru muzica grupului Maratonul a fost citit de Alexander Astrov și alți tovarăși din colectiv. Au provocat o avalanșă de amestecuri disco serioase. Aproape totul a început să dea asemenea lucruri.
În 1987, Disko7 a făcut o bombă la acea vreme - programul Disco in Rap, care a transformat industria dansului din țară în sus. Doi ani a fost reprodus și a stabilit tonul pentru dezvoltarea afacerii disco show. În același sens, a funcționat doar disco Light Boom.
În 1988 - timpul presei grele, apeluri repetate la covor și înșurubări - nu prea au supraviețuit. Activitățile amatori au intrat sub jurisdicția Departamentului de Cultură din Moscova, de la membrii Komsomol frivoli la mâinile organelor serioase. Grupurile au început să sistematizeze, să certifice, să verifice repertoriul. Înainte de seară a fost prezentată o listă de cântece redate, care a fost monitorizată cu atenție de autoritățile înalte și după aprobarea ajustării. Dacă ar fi trebuit o traducere progresivă a cântecelor, aceștia au lăsat situația vicioasă - au făcut un lucru plin de bucurie - patriotism, l-au copiat de la capăt și au reprezentat lucrătorii partidului. Aceștia au fost uimiți, dar au semnat.
În 1989 a început Perestroika. Filippich a organizat o disco-performanță incredibilă și, împreună cu legendarul DJ Shmel (Alexander Rozov), a desfășurat jocuri de echipă pe baza unui disco și a unui canal central de televiziune. Apoi, Bumblebee a plecat în LISS, iar proiectul sa îndoit în siguranță, la fel ca multe cazuri de perestroika. În Casa de Cultură, Orion, clasa studioului, alături de Serghei Obuhov, a început să organizeze un spectacol disco, un fel de revizuire a realizărilor colectivelor din Moscova.
Simultan cu Moscova, o asemenea întâlnire, dar deja la scară internațională, a fost organizată la Riga. În vara anului 1989, echipele din 12 țări au venit în Letonia. În categoria Disco în stilul rapului, primul loc a fost câștigat de băieții de la Khimki 3x23, care au dansat dansuri ruse și au cântat cântece populare sub hituri occidentale, al doilea boom Light. La juriu au participat DJ-i din Europa și America, cărora le-a plăcut Rusi la acel moment. Apoi, pentru prima dată, mulți au văzut modul de a juca DJ-ii occidentali pe vinil. Apoi se părea copleșitor de rece.
Tulburarea oricarui nou moment este uitarea fostelor eroi. Mass-media a repudiat în unanimitate precursorul industriei de club, au făcut multe pentru dezvoltarea sa în perioada sovietică, și-au pus pietre de hotar lor. Doar amintirea unor personalități pe nedrept uitate Disko7 a lansat un CD non-comerciale cu propriul lor program de cele mai populare, și-a dedicat lui Oleg Sharapov, Zabolotinu Alexander, Alexander Gorbunov și alții, care nu mai sunt printre noi.
TELL FRIENDS
Cine a fost mai simplu, a rescris discurile pe înregistratoarele "Romantik-3", "Mayak-203", "Electronics-302" etc.
La începutul anilor 80, unul dintre cele mai puternice centre de disco a fost Institutul de Inginerie Electrică din Moscova și faimoasa lor tabără "Alushta". Din această alma mater au ieșit oameni celebri precum S.Lisovsky, S.Minaev, V.Markin și alții ... Toți au fost în trecut jockey de discuri. Într-adevăr, să ia un interviu cu Serghei Minaev, el poate spune multe lucruri interesante despre perioada în viața de discotecă, atunci când, de exemplu, pe discoteca lui în tabără „Alushta“, vin mai mult de 3.000 de oameni. Este sigur să spun că a fost Ibiza din acele vremuri. S. Minayev nu era singur. El a scris în jos coloane sonore sale și materiale muzicale pentru cluburile de dans într-un studio profesionist în M.Magomayev V.S.Shirkina, și a lucrat în „Studio înregistrare“ în C. Lisowski, iar discursul său a servit o întreagă echipă de ingineri de sunet și tehnicieni. Toate acestea au fost inainte de faimoasa disco "LIS.S". Astea sunt cazurile!
Da, îmi amintesc, îmi amintesc că vremurile erau bune. )
Uita-te pentru un astfel de joc, pentru Petrograders a fost destul de amuzant. Acum câțiva ani au văzut ă ă ă ț ă ț ă ă ă ț ă ă ă ț ă ț ă ă ă ț ă ă ă ă ă ă ă ă ă ă ă, care, jucând pe tehnici similare, nu numai că a redus un pic, dar și a făcut скрйэтч. Apropo, Riganii au mers la Campionatul DMC și au câștigat un premiu pentru tehnica cea mai originală. Englezii nu au văzut niciodată acest lucru.
Băieții care au lucrat la Jumpe când au văzut-o pe Skruichi Groove și au auzit cum ar trebui să lucreze DJ-ul, au început curând să stăpânească tehnica DJ pe care o cumpăra Lantern. Totul era în vara anului 93.
Deci, să spun că Ojo a fost primul care a început să folosească plăci, cel puțin, nu este corect. În vara anului 93, mulți DJ-i din Moscova au început să folosească plăci grafice.
Și, ce au făcut platanele din Zona Roșie, și imaginați-vă teribil. Nimeni nu a putut să-i joace acolo și nu era nimeni.
Și despre primele sărbători s-au abătut. Eu personal înregistrez un festival al discotecii URSS pentru al 88-lea an.
Za4etnaya statya! Est neskolko spornyx momentov nas4et DAT i imen v kommentax, nu v zelom za4etnaya polemika vyxodit. Spasibo všem u4stvuyus4im.
De ce ar trebui să înșelăm, dacă nu doriți să faceți acest lucru?
Ei bine, cum să nu înșele asta.
Lantern, atmosfera de rahat, îmi pare rău pentru încercarea de a atrage atenția istoriei rescrierea ieftine - ah facut echipa ceea ce există discoteci - aici este începutul istoriei. Și pentru faptul că aceste aceleași discoteci au fost înainte și în mod diferit fără el că partidele de noapte (aici a existat o diferență izbitoare) sa întâmplat după aceea, și din nou, el nu a fost primul și cel mai important, că începutul „reyvkultury „a fost în cazul în care, muzica, cel care a fost jucat pe raves occidentale, nu discotecă și Europop (încă altele Alban sau u-96 cu Unlimited atribuit aici - la început 90) - astfel încât totul despre ea tăcere. Și toți mințesc singuri.
Există o poveste clasică pe care nimeni nu a fost luată pentru a contesta toți anii de existență - prima dată partidul cu un nou muzica dance electronica (daca doriti Casa / Acid House muzica) au avut loc în Sankt Petersburg pe genoflexiunii Fontanka în 89-90 an. Și nu există nici o lampă și așa mai departe. Lopeți disco Aurarilor nimic de-a face cu. Ei - este tot celălalt plan, desigur, au influențat, și așa mai departe, desigur, acestea nu pot fi respinse, iar povestea lor este interesantă în sine, ci la apariția unor „deliruri“ (sau casa / techno, dar cumva numesc) cultură sunt legate în mod direct AU ..
ja la chital shto xasam techniksy privioz kakoi la chiuvak s stokholma, a ne westbam. pachitaite istoriju piterskava reiva, charoshaja kniga.
În 1980, pe baza plantei SCIENCE a început disco STOP de lucru. Spălarea în 1987 a fost recunoscută ca o rază de discotecă a districtului și a participat la toate competițiile și, de asemenea, a fost membru al Disco Masters. Dar băieții au lucrat la uzină și nu și-au putut permite activitatea profesională. Este regretabil faptul că au fost uitate nemărginit, deși au jucat pe aceeași scenă cu disco-urile menționate mai sus.
La primul DJ poți să te cerți foarte mult, dar cine are crusta oficială?
Vorbind de STOP discotecă, primul DJ a existat o anumită Multumesc Kharitonov, a primit crusta oficială din partea autorităților, și, ulterior, a lucrat la „SS“ sau „zapda“ în lumea Northern Lights „, undeva în Novoslobodskaya de metrou.
Nu înțeleg de ce menționez disco-ul "3x23", nimeni nu-și amintește de Serghei Parilov? Alexandra Lavrikov și Zabolotin sunt menționați, iar Seryoga Parilov nu este. Este nedrept! Disco este numit "Trei la douăzeci și trei", ceea ce înseamnă - trei persoane, care au vârsta de douăzeci și trei de ani. Știam perfect toate cele trei. Și rolul lui Serghei nu este mai puțin decât cel menționat mai sus Aleksandrov. Există o mică nuanță: toți trei au murit într-un an și toți trei au vârsta de 32 de ani. Simbolic! "3x23" ---> "3x32".
Oh, și să nu fie un snob și jeleau, eu spun că în ceea ce privește creativitatea Fonareva, Gene (Groove) este semnul personal, Ojo-organizat performanță în Saratov, despre Vasilich nu știu nimic, cu excepția bezpontovyh vorbind la NTV, ORT și c., în cazul în care unchiul încearcă să găsească un anunț similar șapte note în două sau mai multe piese (prostii, dar nu mă îndoiesc că aceeași mână pentru a pune Babin), într-un cuvânt ploconire tuturor celor care au început și să înceapă, după cum știți cel mai greu. Pentru toți cei care sunt acum, să rămână pe linia de plutire și să nu piardă în stilurile și sabstilyah, asculta și reda muzică bună.
Trimiteți-le prietenilor: