În viața spirituală a societății antice, mitologia dominată, a acționat ca o formă universală a conștiinței sociale. Mitul este nu numai istoric, prima formă de cultură, dar, de asemenea, o schimbare a vieții mentale care persistă chiar și atunci când mitul își pierde dominația absolută. esența universală a mitului este că acesta este inconștient înțeles persoana de înfrățire cu puteri de ființe imediate, fie că este vorba despre natura ființei sau a societății.
Născut în suburbiile Atenei, Colon, ulterior glorificat de el în tragedia "Oedip în colon". Soțul lui Sophocles era proprietarul unui magazin de arme, un om bogat, care ia dat fiului său o educație bună. Au apărut abilitățile muzicale timpurii ale lui Sofocle. Se știe că în 480, un băiat de 16 ani, a condus corul tinerilor, Ephebe, care a vorbit la festivalul dedicat victoriei de la Salamis. Astfel, Salamin conjugă soarta celor trei mari greci
Tragedienii: Aeschylus a fost un participant la faimoasa luptă, Sophocles la glorificat și Euripides sa născut în zilele acestea. Mai târziu, abilitățile muzicale ale lui Sophocles s-au manifestat prin faptul că el însuși a scris muzică pentru părțile corale ale tragediilor sale, a participat la pregătirea corului. Cu toate acestea, marele respect al contemporanilor pentru Sofocle se datorează faptului că talentul său era versatil și le-a găsit vrednici de folosire.
Deci, în timpul lungii sale vieți, a efectuat misiuni guvernamentale responsabile. Se știe că în 443 el a fost instruit să conducă consiliul financiar, care a condus la primirea contribuțiilor la trezoreria Uniunii. Și doi ani mai târziu, Sophocles a fost ales ca strateg. În acest rol, a participat la o campanie împotriva lui Samos, care a căzut din Atena. Conform mărturiei contemporanilor, Sofocles a fost un om puternic, dezvoltat fizic și de mai multe ori a participat
Pericle. Se crede că căderea acestui mare figură politică a primit expresia artistică în tragedia „Oedip Rex“, pus în scenă la scurt timp după ciuma din Atena în 429 În cercul de Pericle, Sofocle, de asemenea, sa întâlnit cu istoricul Herodot, filosoful Arhelau. Nu este exclus, de asemenea, asocierea sa cu un cerc-filosofi sofiști, cel puțin în dramele Sofocle simțit răspunsurile la ideile lor, și, în unele cazuri, controverse cu ei.
Cu toate acestea, există doar șapte drame:. "Ajax", "Trahinyanki", "Antigona" (442), "Oedip rege" (aproximativ 429) "Electra", "Filoctet" (409), "Oedip la Colonus" ( 401). După cum puteți vedea, data de producții sunt cunoscute doar pe un număr de drame.
Ea a venit ca dovadă de valoare care prima victorie în competiții dramatice Sofocle cuceriți de Eschil în 468, cu punerea în scenă a trilogiei, care a inclus o tragedie „Triptolemos“. Povestea despre premiatul Sofocle găsim în Plutarh ( „Cimon“, Ch. 8), sa raportat că în luarea acestei decizii au participat comandantul Cimon și 10 strategi. Creativitatea Sofocle conține inovații incontestabile care contribuie la dezvoltarea ulterioară
dezvoltarea artei de tragedie. În primul rând, meritul important al lui Sofocles a fost introducerea celui de-al treilea actor, care a îmbogățit foarte mult partea dramatică a tragediei în sine. Sophocles a extins și componența corului la 15 persoane. Cu toate acestea, prin crearea unor părți corale expresive, Sofocles nu și-a sporit volumul și rolul. O circumstanță importantă este abandonarea treptată a principiului trilogiei sau a tetralogiei în crearea unui grup separat
drame. În spatele acestei circumstanțe sunt convingerile importante ale dramaturgului. Fără a nega voința imuabilă a zeilor, Sofocle este în primul rând interesat de un om, sa voință, aspirații, acțiuni, disponibilitatea și capacitatea de a răspunde și de a coordona cu plante publice și divine, etc. Această abordare este dictată chiar de spiritul "secolului lui Pericles", momentul importanței crescute a omului, realizările sale semnificative în diverse domenii
și, în același timp, delirările tragice care au condus la începutul dezintegrării democrației atenienilor. Creativitatea Sofoclu este remarcat mai presus de toate o îmbogățire semnificativă a lumii interioare a eroilor, arta imaginii lor. Parcela "Antigone" este legată de ciclul teban al miturilor. Acțiunea tragediei începe imediat după ce lupta sa terminat. Teba a respins atacul inamicului și în prima cântare a corului a exprimat bucurie cu ocazia victoriei.
Cu toate acestea, în timpul luptei într-un duel internațional, au fost uciși doi frați, fiii lui Oedip, Eteocles și Polnik. Noul conducător al Teba, Creon unul dintre ei, Eteocles, a ordonat să îngroape cu onoruri, și în al doilea rând, Polynices, un trădător - să renunțe să fie devorat de câini și păsări de pradă. Creon își justifică decizia printr-o datorie publică.
Suntem femei născute și noi nu ne certăm cu oamenii. Ține minte asta. Suntem mereu puternici peste noi (S. Shervinsky). Deja în acest prim dialog se manifestă puterea și convingerea interioară a lui Antigone. Nici un pericol nu este capabil să o elibereze de sentimentul datoriei unei soră față de fratele ei mort. După ce a încălcat legea domnitorului, eroina efectuează o ceremonie simbolică de înmormântare, dar o apucă repede
paza regelui. Dialogul dintre Antigon și Creon este cel mai important fragment al tragediei. O tânără găsește argumente convingătoare care justifică fapta ei. În discursul ei, ea compară două legi: legea unei persoane, Creon, și legea zeilor, "nescrisă, dar durabilă", acceptată și observată de mai mult de o generație de oameni. Legea din urmă se găsește mai importantă și obligatorie.
În numele datoriei, ea își exprimă disponibilitatea de a pierde și este sigură că concetățenii sunt capabili să o înțeleagă și să o aprobe: și toți m-ar fi aprobat, când teama lor nu ar restrânge gura. Unul dintre avantajele tarului este de a vorbi și de a acționa așa cum dorește. (Tradus de S. Shervinsky). În ceea ce privește Creon, el continuă să-și justifice statornicia față de interesele statului și să vadă o valoare deosebită în capacitatea de a suprima afecțiunea: "
Sunt întrebând mea, ca și cu alții, din moment ce ei nu au auzit. „Când fiul lui Creon, logodnicul Antigona Hemon, încercând să motiv cu tatăl său, referindu-se la opinia oamenilor, Creon evaluează poziția sa ca o slăbiciune de sex masculin, o manifestare a iubirii irațională și numește fiul său“ o femeie sclav . „Între timp, într-o conversație cu fiul său, el scade cu mai mult de o singură propoziție, indicând înclinațiile sale tiranice:“ guvernatorul ar trebui să se supună în toate - legale ca fiind ilegale "
"Dar statul este proprietatea împăraților!" și așa mai departe. Pentru o lungă perioadă de timp în interpretarea tragediei conflictului vedere al lui Hegel în vigoare, a văzut tragedia de coliziune este egală cu întruchiparea principiilor juste: interesul statului și interesul familiei. Hegel credea că ambele au aceeași dreptate și, în același timp, greșesc în virtutea caracterului lor unilateral. Cu toate acestea, treptat această interpretare a fost depășită.
O examinare mai atentă a tragediei a arătat că Creon în Sofocle, în orice caz, nu corespunde idealului de suveran și întregul curs al acțiunii Sofocle conduce eroul pentru a discredita și de pedeapsă. El a călcat în picioare legile vieții și ale morții: Antigona vie condamnat la închisoare în criptă, iar Polynices morți a negat îngropare. Pentru că în final Creon pierde mai dragi oameni:
Demonul, fără a suferi moartea Antigonei, se învârte pe corpul ei; soția lui Creon, mama lui Hemon, la vestea morții singurului fiu, se termină și cu el însuși. Creon este zdrobit de aceste pierderi, precum și de vestea despre profanarea altarelor sacre de cenușă Polnic. El recunoaște înfrângerea lui totală. După vestea despre moartea soției sale, Creon spune: Vai pentru mine! Celălalt, de vreme ce sunt vinovat, nu puteți să atribuiți niciunul din aceste probleme,
Te-am omorât - eu, nefericit, sunt! Adevărul pe care-l spun. Tu, slujitori, plecați. Duceți-mă departe, conduceți repede, Scoateți - mă rog; nu sunt eu; Nu sunt nimic! (Tradus de S. Shervinsky) În timp ce Creonul viu arată dezgustat și mort din punct de vedere spiritual, moartea lui Antigonus este plină de demnitate și măreție interioară.
În fața ei prima dată a apărut în drama expresivă, de înaltă imaginea femeilor. A fost destul de neobișnuit pentru o dramă la început, așa cum femeia greacă a fost forțat să poarte un stil de viață jumătate pur acasă de sex feminin, nu dau lecții de cetățenie adevărată, în special bărbați, cu toate acestea, nu este lipsit de caracter de Sofocle ca un pur sentimentele si starile femeilor. Mai presus de toate, ele sunt exprimate în plânsul ei de rămas bun.
Antigona nu este ușor să meargă la moarte, să simțiți propria dvs. lipsă de apărare, inevitabilitatea făinii. Suferă la gândul că este destinată să moară tineri, fără să știe bucuriile căsătoriei, sentimentul de maternitate. Adio la eroina corului glorifică moartea ei demnă. Cântecele corului sunt extrem de importante pentru înțelegerea intenției tragediei și a interpretării corecte a conflictului său. Mai ales cunoscut este primul cor de Stasim, în care puterea omului și a lui divers
talent: Soțul, pe Fudge bogat, frânghie Viet-l on-line, și, țesut, capturile de producție păsări el prinde nerezonabil, peștii mării, într-un abis umed, și fiarele pădurii capturii primordiali-l din stejar inchis si cai cu coama shaggy să-l îmblânzi și Muntele El tauri nefericite Sub jugul său conduce. Gândurile lui - ei vânt mai repede.
El și-a învățat discursul însuși; El construiește castele și săgeți scapă, tocare ploaie rece și zgomotos. (Ed. S. Shervinsky) Revendicarea că o persoană „cel mai minunat lucru din lume“ și „tot ce poate“, corul după enumerări lungi de realizare umană se schimbă brusc starea de spirit și ne amintește că există ceva în fața căruia omul este lipsit de putere. Acestea sunt legile zeilor, în special legea morții, imuabilitatea ei necesită umilință,
respect și respect necondiționat. Alt comportament în fața corului morții consideră nerezonabil. Deci, deja prima piesă corul pregătește dezvoltarea acțiunii viitoare și evaluarea personajelor. În tragedia "Oedipul Regele", Sofocle se confruntă direct cu voința liberă a omului cu voința zeilor. Înainte de noi este o imagine complet diferită a conducătorului: responsabil, ordonat, preocupat cu adevărat de situația cetățenilor, ascultând părerea lor. Acest lucru apare
Oedip la începutul tragediei. Priest, fruntea procesiunii cetățenilor care au venit la rege, își amintește cum odată Oedip a salvat deja orașul prin înfrângerea Sfinxul și Oedip își exprimă, în numele poporului un sentiment de iubire și credință. Oamenii care speră să găsească din nou sprijin și de recuperare în Oedip: O, cel mai bun dintre oameni, Oedip, la tine în rugăciune, am recurs acum ne-ați dat fericire - da și acum! (Tradus de S. Shervinsky)
Ca răspuns, Rex raportează că au început deja să lupte pentru salvarea orașului și mai presus de toate trimise cumnatului lui Creon la Delphi pentru a învăța de la preoții lui Apollo, motivul pentru ciuma și cum poți scăpa de ea. Când se întoarce Creon declară că boala teribilă - pedeapsa zeilor pentru faptul că orașul continuă să rămână ucigaș nerazbunate al fostului rege, Laios, Oedip blestemă criminalul și ajunge la căutarea lui.
În acel moment, Oedip nu știe că se blestemă pe sine și că este vinovatul lui Mora însuși. Este văzut, dar în același timp orb. Adevăratul sens al multor evenimente nu este cunoscut de el. Cu indignare, el se întâlnește cu primii promotori ai adevărului, de exemplu cuvintele lui Tiresius, furios, ca și cum ar fi fost el însuși criminalul. La început, într-o astfel de acuzație, Oedip își imaginează intrigile celor care vor să-și ia puterea de la el.
Cu toate acestea, în curând a obținut în timpul anchetei și descrierea defunctului rege al scenei din nou alarma în mintea lui, evenimentele care amintesc de tineret îndepărtat, când era în toiul unui drum ceartă ucis un călător necunoscut. Sophocles a construit cu pricepere evenimentele din tragedie, alternând momentele de slăbire a acțiunii cu tensiunea crescândă. Rolul nodal în acțiune este jucat de vicisitudinile lui, cuplate cu scene de recunoaștere. Astfel, în momentul în care
Oedip suspiciuni oribile, păreau dintr-o dată vine iluminare: venind din Corint Gazette, anunțând moartea tatălui său și să-l invite să ia tronul. În moartea tatălui său, Oedip are o circumstanță reconfortantă: tatăl a murit. Totuși, temându-se de a doua parte a propriei sale predicții (căsătoria cu propria-i mamă), Oedip refuză tronul. Dorind să-l liniștească pe Oedip, mesagerul îl informează
Polib și Merope sunt părinții săi adoptivi. Și astfel, pentru un moment scurt de relaxare a anxietății, urmează o etapă de frică în creștere. Mai departe, mai clar pentru erou, că ucigașul blestemat este el însuși. Cu toate acestea, Oedipul nu se oprește să clarifice circumstanțele, chiar dacă este implorat de soție: "Dacă viața este dulce pentru tine, roagă-te dumnezeilor, nu-mi întreba făina deloc!" În ciuda faptului că eroul este purtătorul viciilor tragice, imaginea sa este maiestuoasă, monumentală.
Eroul a fost învins în lupta împotriva soarta, cu voința zeilor. Cu toate acestea, el nu arata ca o jucarie patetica in mainile lor. Oedipus își revendică demnitatea cu o forță nouă în actul final de auto-pedeapsă. Se pedepsește pentru infracțiuni involuntare, pedepsește cu cruzime și simultan simbolic. Eroul îi înghită ochii, ochii care erau orbi și nu l-au ajutat să vadă adevărul în timp.
De asemenea, el le consideră imposibil de a contempla cele a pîngărit crima lui: coborau în iad, indiferent de modul în care am început să se uite prin ochii unui părinte în fața Ile mamă săracă? Sunt în fața lor Este atât de mult de vină pentru mine că nu este suficient de o buclă! Completează tragedia trădării trăite a lui Oedip și a fiicelor sale, urmată de ultimul cântec al corului. Suna un gând trist despre limitările cunoașterii umane, volatilitatea fericirii umane.
Soarta tristă a lui Oedip devine pentru cor întemeierea faptului că nimeni nu poate fi numit fericit până când nu a atins limita vieții. Pentru legenda lui Oedip, Sofocle a revenit din nou în ultima sa tragedie "Oedip în Colon", stabilită după moartea poetului. Această tragedie arată soarta exilului Oedip. În rătăcirile sale, însoțite de Antigone, Oedipul ajunge în suburbi
Atena. Aici, el, epuizat, salută cu căldură pe Thezey. În timpul scurs, Oedip a suferit mult și sa răzgândit. De această dată, imaginea sa dezvoltă tema răscumpărării păcatului prin suferință. erou Luminat vine la conștiința propriei sale de capital, datorită faptului că el a fost victima ignoranței, iar mai târziu a suferit mult din cauza crimelor comise involuntar.
Acum se simte purjat și capabil să aducă beneficii țării în care va găsi ultima pace. Ultima circumstanță este dezvăluită altora. Fiica lui Oedip, Ismena, aduce mesajul oracolului că harul veșnic va coborî în țara în care Oedip va suferi moartea. Fiii care au condus pe Oedip din Teba încep să-l încline să se întoarcă. Policeni cere de asemenea sprijin din partea lui în lupta pentru tron.
Însuși Oedipul respinge aceste afirmații. El rămâne în țara lui Thezey, conducătorul unui om corect și uman, ospitalier și neegoist. Cântecele corului sunt glorificate de Atena și Colon, locul de naștere al lui Sofocle. Corul cântă pământul, care este patruns de natura însăși, unde se concentrează cele mai frumoase lucruri, și îi cheamă pe zei să protejeze neschimbat acest pământ:
Vino aici, celesteale! Dăruiește-te, ajutați-i în această regiune și în toți locuitorii Săi! (Ed. S. Shervinsky) Astfel, numărul de tragedii CONSIDERARE ne permite deja să vedem că, cu toată celebrarea voinței divine în prim-plan în persoană Sofocle care dorește să opereze independent, inteligent, păstrând capacitatea de a-și asume responsabilitatea pentru acțiunile lor.
Cei mai buni dintre eroii din Sofocle și în condiții nefavorabile se străduiesc să facă tot posibilul pentru a-și îndeplini datoria, respectarea legilor și normelor morale înalte. Aristotel în "Poetics" îl citează pe Sofocul spunând că, în persoana eroilor săi, el a reprezentat oamenii ca fiind "ceea ce ar trebui să fie". Demn de remarcat este, de asemenea, integritatea caracterelor Sofocle, în circumstanțe dificile, să rămână fidel în sine, imutabilitatea cele mai bune sentimente și intenții.
Sophocles folosește o varietate de mijloace pentru caracterizarea caracterelor: juxtapunere comparativă, monologuri, dialoguri, comparații cu mitologia, lumea naturii etc. Exprimarea expresivă a personajelor: expresii scurte, diferite în termeni de chei, întrebări, exclamații, puncte. Toate acestea dau vivacitate, emoție și naturalitate la intonații. Monodele (părțile solo) ale eroilor care exprimă starea lor sunt de asemenea expresive.
Expresivitatea și integritatea eroilor Sofoclului, unitatea compozițională a dramelor sale au creat Sofoclul gloria artistei clare, armonioase, maiestuoase a artistului. Nu este o coincidență faptul că personajele sale au fost comparate cu imaginile sculpturii moderne, reprezentând idealul măreției și demnității calme. Adâncimea gândirii și nivelul ridicat al priceperii artistice au contribuit la păstrarea dramelor lui Sophocles în tezaurul dramei mondiale. Pe scena teatrelor lumii continuă să pună "
Antigona „“ Elektra „“ Oedip Rex „și altele încă conflicte importante afectate de Sofocle, în astfel de vremuri îndepărtate. Lucrări Bibliografie 1. SI Radtsig problema viziune asupra lumii Sofocle // Revista de Istorie Antică, 1957, № 4 2. Chistyakova NA Cu privire la imaginea eroilor tragici în dramele lui Sophocles // Filosofia clasică M 1959. 3. Averintsev
SS Pentru interpretarea simbolismului mitului oedipului // Antichitatea și modernitatea M 1972.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: