În anii '80 a lucrat ca restaurator în Hermitage.
Participarea la expoziții din 1982 [1].
Lucrările artistului se află în colecția Muzeului de Stat al Rusiei și în colecții private din Rusia, Germania, America, Australia, Nepal.
Patrimoniul artistic al artistului include mai mult de 300 de picturi, sute de schițe pentru picturi (în creion și culoare), teorii inovatoare și tehnici de pictura.
"Panza dublă" este atunci când aplicați vopseaua pe pânză, apoi se aplică sacking și apoi se trimite o literă. Vopsea, uscarea, lipirea sacilor ", a spus artistul [2].
„Pânză dublă“ - este pus în practică ideea unei duble lecturi a textului, semnul și simbolul ideii de manifestat și nemanifestat (bine și rău), care, în mitologia slavă este identificat cu numărul 2, precum și imaginea tesaturii și ideea de unitate a celor două monadelor (în interpretarea monadelor din cartea "Rose of the World" Daniil Andreev), divinul și umanul, externă și internă - "pendulul spiritual" Kandinsky, conceptul de yin și yang al filosofiei chineze vechi a naturii. „Dublu-panza“, iar pictura multistrat apare ca o reprezentare a ființei multidimensională în două aspecte - materiale și spirituale, creând un spațiu simbolic ca un generator de ceea ce înseamnă că întruchipat vizual în modelele de suprafață pictura sub forma unui rezumat al textului, care este cunoscut a fi codificate, deoarece problema căutării sale limbaj vizual, care rezolvă artistul în această etapă de creativitate - din domeniul esteticii, nu lignvistiki sensul respectiv abstract al textului de pe suprafața imaginii este concepută pentru este Interpretarea nical și intelectuală a privitorului. Unele poze cu Alexei Chistyakov această perioadă sunt numite „text“ sau „text“, care pune accentul pe conceptul de artist - o imagine a unui „text în text“, bazat pe teoria filologul și istoricul cultural Yuri Lotman: artistul dezvoltă și interpretează propria limbă la priminitelno pictura.
Alexei Chistyakov a crezut că educația academică este o bază necesară pentru calea creatoare a artistului. Despre studiile pe care le-a făcut în LHU. VA Serov a spus: "Restaurarea a dat un impuls înțelegerii și senzației materialului. Mi-a fost arătat cum au lucrat vechii maeștri, ce fel de grunduri și mașini există în lume, cum să se întemeieze corect, să tragă gazdele "[4]. și alegerea lui este facultatea de textile în LHVPU-le. V. Mukhina a explicat: "Pentru că el a considerat textilele cât mai aproape de avion și pictura abstractă posibil". [5]
În perioada timpurie a creativității (1980), artistul a experimentat cu diferite stiluri de pictură și culoare, precum și, după cum el însuși a mărturisit, principala influență într-un stadiu incipient a avut un artist creativ Pavel Filonov, Kandinsky și Marc Chagall. [6]
Criticul de artă Gleb Ershov, curatorul a patru expoziții, Alexei Chistyakov, a declarat: "Este uimitor, dar nu sa considerat abstractizator. Alexei a spus că panza este realitatea lui, el a gândit mult la abstracție și la scopul său. Da, el a observat în mod repetat că lucrarea lui nu este o abstractizare. Aceasta este o viață reală, relații, relații care curg în ea ". [9]
Picturile sale, Alexei Chistyakov, au scris de câțiva ani și le-au semnat numai atunci când a crezut că fotografia a fost complet terminată, adică, făcând semnătura, părea că a pus un punct la sfârșitul declarației sale. După moartea artistului au existat multe picturi neterminate, pe care nu există semnături.
Iată doar câteva exemple de mărimea sub-cadre de tablouri de Chistyakov: 189 x 127, 165 x 151, 232 x 201, 88,8 x 61,8, 111 x 111 cm Aceasta este o altă metodă inovatoare de text de codificare, care artistul întruchipat în lucrările sale :. imagine Subcadru - l nu doar o parte necesară a construcției de pânză, dar, de asemenea, „nedezvoltate“, ascuns de ochii publicului spunând artistul, privitorul este încă să descifreze, astfel cum se prevede prin „alfabetul“ de caractere numerice - cifre. Această metodă funcționează și pe conceptul de „text în text“, iar ideea de stratificare de semnificații, generând semantic ca și în cazul în care privitorul un indiciu - nu este doar un tablou, acesta este - un artefact, și, nu are nici piese aleatorii.
De ce expresia artistului este codificată exact prin numere? Gleb Yershov curator al expoziției explică: „Deși numărul este doar cea mai mare abstractizare, vizualizarea într-un plan pitoresc face percepție foarte concret. Cu figuri precum artistul sugerează posibilitatea citirii operelor sale într-un punct de vedere pur realist, deoarece imaginea nu este centrată în adâncurile misterioase ale panza, iar pe cea mai mare parte suprafața sa, textura reala care are taktilizm sensibil-tactil cea mai directă“. [13]
Cifrele din tablouri - de diferite înălțimi, culori și înclinare: astfel, artistul rezolvă mai multe probleme - estetice și filosofice. Aici și în referire la sensul „scris automat“ în limba rusă avangardă, și unul dintre principiile de bază ale esteticii - mimesis, respectiv - la învățăturile pitagoreici și Platon, despre aceasta realitate arta imită și „Ce se înțelege prin imitație, se arată context. Pentru că vorbim despre imitație, constă în faptul că universul, firmamentul nostru, și sunetul de armonie de tonuri, de contact sonor, minunat exprimată în rapoarte numerice. "În el este miracolul acelui ordin, pe care noi îl numim cosmos" [14] [15]. Acesta este atât un artist virtuoz cu figurativ, abstract și non-obiective - numerele, fiind imagini vizuale, figurative, de fapt, sunt „simboluri de cea mai înaltă abstractia“, care, în contextul de fundal pictura non-obiectiv. Prin urmare, în general, este pictura inutilă, care este, artistul are o contribuție clară la soluția problemei cu care se confruntă arta obiectiv Kandinsky - îndepărtarea „ecran“ pentru privitorul, care separă lumea interioară a artistului din exterior - obiectivul, iar această declarație a artistului lumea din jurul nostru, că noi considerăm în mod tradițional singura realitate adevărată - „lumea este nepredmetnoe, care suntem supuși“, conform expresiei lui Heidegger [16].
O serie de afirmații ale lui Kandinsky despre asemănarea picturii contemporane și a poeziei avangardiste vor fi relevante aici. Kandinsky scrie despre arta deosebită a aplicării cuvântului, când semnificația unui cuvânt devine importantă, ci "sunetul interior" [20]. Când se repetă cuvântul, scrie Kandinsky de mai multe ori, se dezvăluie calități spirituale necunoscute. Cu repetiție frecventă, își pierde semnificația externă și numai sunetul cuvântului, "vibrația inutilă" [21] rămâne. care, conform lui Kandinsky, deschide mari oportunități pentru literatura viitorului. Este vorba despre automatizare, ca o practică a experienței directe. Automatismul devine un fel de prezență directă a "interiorului" interior al artistului. Această idee este completată de cuvintele lui Blancheau că "o scrisoare automată urmărea să înlăture restricțiile, să întrerupă medierea, să oprească orice mediere" [22]. Tendința principală a noilor tehnologii de creativitate este prioritatea practicii de vorbire. Avangarda provoacă limba cu structurile sale de vorbire. [23]
Un prieten al artistului, fotograful Dmitry Verholat a spus: "A fost o surpriză absolută. Am fost în atelierul său cu câteva săptămâni înainte de moartea lui și totul în cameră a fost pregătit pentru muncă în perioada toamnă-iarnă. În plus, el a avut o mulțime de idei, care au fost decorate pe zeci de piese de pânză "[9].
Expozitii personale [edita]
Citate [edita]
Referințe [editați]
Surse [edita]
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: