În acest articol scurt, vă voi arăta Fisheye # 2 cu ochii mei și voi da câteva sfaturi pentru a îmbunătăți eficiența atunci când o manipulați.
Lomografia Fisheye numărul 2 a căzut complet în mâinile mele accidental, când am fost la prieteni. Primul gând pe care l-am avut în această privință: nevoia nafig. Dar te asigur, m-am gândit că nu de mult. Din primele cadre, în mine începea să apară un ciudat simț al plăcerii. Cu fiecare clic al obturatorului, scepticismul meu se topeste, ca un trădător într-o baie cu acid.
Pentru o lună de cunoaștere a camerei pentru mine, i-am determinat argumentele pro și contra.
Fisheye 2 - aceasta este o camera reala de strada. Este compact, nu necesită mult spațiu în geantă, buzunarul nu trage. Este ergonomic, este ușor să operați setările camerei și să derulați filmul cu o singură mână, ceea ce reprezintă un mare avantaj atunci când călătoriți cu bicicleta, snowboardul, schiurile etc. Este suficient de durabil, janta pentru lentile este din aluminiu. Un punct separat pentru mine este prezența unui vizor amovibil. În plus față de faptul că transmite în mod clar imaginea dispozitivului și vă permite să compuneți cu precizie cadrul, vizorul este pentru mine un incredibil "gibberish", ador să privesc lucrurile obișnuite.
În ceea ce privește punctele slabe, lucrurile sunt următoarele:
Toată lumea știe cât de mult este fotofil. Și chiar știind despre asta și având o experiență considerabilă de a manipula astfel de camere, pe primele filme, o jumătate bună a cadrelor nu a lucrat pentru mine, să o spun ușor. Acum înțeleg de ce nou-veniții pot auzi atât de multe întrebări despre această cameră. De fapt, după puțină antrenament și imaginație, această caracteristică poate fi folosită cu avantaj.
Pot să sfătuiesc câteva opțiuni evidente:
- Încercați să utilizați întotdeauna un film cu o sensibilitate ridicată. 400 iso pentru stradă, în interior de mai sus. Mai puțin de 200 de izoenzime ar trebui să fie coborâtă numai dacă este destul de luminos încât doriți să purtați ochelari de soare.
- Porniți întotdeauna blițul. Înțeleg că din punct de vedere artistic acest lucru nu este întotdeauna corect, dar dacă sunteți începător, nu vă deranjeazăți cu acest cap. Chiar dacă este însorit să folosiți blițul pe stradă, veți putea să vă puteți atenua umbrele ascuțite, iar atunci când fotografiați în lumina de fundal este pur și simplu de neînlocuit. Amintiți-vă că blițul încorporat are o distanță de doar câțiva metri, dacă doriți mai mult, utilizați un blitz extern.
- Utilizați contorul de expunere. Acest lucru vă va ajuta să determinați cu precizie cadrul dorit sau nu. Unde pot obține un contor de expunere? În momentul de față pentru iPhone există mai multe aplicații care îl transformă într-un contor de expunere externă. De asemenea, poate fi cumpărat pe o piață de purici (una nouă este scumpă, dar merită). Faceți o riglă exponențială din carton.
Câteva opțiuni neobișnuite, dacă simțiți că nu există prea multă lumină (în acest lucru veți ajuta metrul expunerii, flerul natural sau intuiția):
- Utilizați o viteză lungă de declanșare în combinație cu un bliț (rotiți și rotiți camera în timpul fotografierii) sau fără bliț (încercați să blocați camera împotriva unui obiect din cadru).
- Iluminarea insuficientă poate fi compensată de expunerile multiple. Dacă ați definit o lipsă de lumină în câțiva pași, puteți face clic pe declanșator de 3-4 ori, dar dacă viteza de declanșare necesară a scăzut la zona de 1/8 secundă, puteți elibera declanșatorul de zece ori.
Aceste câteva sfaturi simple vă vor ajuta să îmbunătățiți eficiența manipulării camerei foto și ce și cum să trageți decideți singuri. Pentru a confirma că la început câțiva oameni fac ceva, am doar câteva cadre din primele trei filme.
Dar plăcerea pe care o primesc de la apăsarea butonului pentru ochi de pește afectează orice eșec. Această cameră mi-a anunțat că încă mai există ceva de învățat, mai sunt multe de făcut și că ea va rămâne cu mine mult timp.
Aveți grijă de fotografii apropiate sau de fotografii clare și clare? V-am acoperit.
Frunzele de toamnă și florile proiectează împrejurimile, pe măsură ce se apropie frigul. Este o lume diferită pentru a vedea tot ce a fost odinioară verde luxuriant, întoarce-te la roșii și portocale contrastante. Bucurați-vă de zilele scurte de toamnă și de nopțile lungi reci cu acest Moodboard de luni.
Cunoscut drept unul dintre cei mai importanți artiști contemporani și fotografi de astăzi, Wolfgang Tillmans este cunoscut pentru cercetarea mediului fotografic.
Alegeți din această selecție de camere și accesorii la un preț special!
Este timpul să încercați ceva nou. Rolați-vă mânecile pentru aceste sfaturi aprobate de Lomographer!
Avem până acum câteva dintre cele mai recente filme LomoKino pentru plăcerea dvs. de vizionare. Stați repede, relaxați-vă și amintiți-vă, momente trecătoare fiind capturate și vizualizate pentru totdeauna cu LomoKino. Cele mai mici lucruri din viață ar trebui să fie considerate prețioase - arată-le în mod analog.
Permiteți intensitatea pasiunii lor pentru film.
Creați filme retro revigorante cu semnătura surreală de schimbare a culorilor noului film LomoChrome Purple Super 8!
Iată doza săptămânală a celor mai recente întâmplări din comunitatea Lomography.
Lomograful nostru este un producător de păpuși din România care se inspiră din basme și visuri. Cunoașteți Oana, sau @melanispixe în comunitatea Lomography, în acest interviu de la Newcomer of the Week.
În sfârșit, am înclinat culorile de bază de la primar la secundar; acum este timpul să studiem alte culori, hibrizi și palete care fac această lume mai complexă și non-binară. Fugim în gradiente, iar într-o lume geopolitică există o utopie iluzorie în pasteluri.
Acest sistem de lentile ușoare și compacte este de trei obiective primare într-unul singur. Trageți cu o distanță focală fixă de 35 mm, 50 mm sau 80 mm și experimentați cu o gamă largă de f / stopuri și plăci speciale de deschidere. Disponibil în Canon EF, Nikon F sau Pentax K mount!
Fotografierea ca mediu a evoluat ca urmare a documentării și capturii vieții reale. A devenit o cale pentru crearea și eliberarea ficțiunii. În fotografia lui Erika Zolli, ea își traduce cognițiile în imagini suprarealiste.
În cinstea aniversării a 10 ani a camerei Diana F +, lomographer @blackbyrd împărtășește povestea primei sale întâlniri cu Diana F +.
Acest artist talentat din Chicago și un fotograf independent ne-a uimit cu munca de la început. Clarissa Bonet este inspirat de structurile orașului, impactul lor asupra organismului și îi place să exploreze aspecte ale spațiului urban în diferite contexte.
Aflați mai multe despre Despre
În prezent, vă vedeți această pagină în limba engleză. Puteți schimba preferințele de limbă oricând doriți - alegeți limba dvs. din lista verticală!
Newsletter
Fii la curent cu toate lucrurile Lomography! Aboneaza-te la newsletter-ul nostru si la produse noi.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: