Cântecul autorului - istoria muzicii populare

Prin ea însăși, Cântând poezia este cea mai veche formă de creativitate întâlnite în cultura de aproape toate națiunile lumii, dar în diferite țări poete cântăreți au fost chemați în diferite moduri: în antice Grecia - versuri, în Rusia - Guslar, Ucraina - Kobzar în țările din Asia Centrală - akyns și t. d.







Caracterul personal al cântecelor, sunt comune la non-conformismul, lipsa cererii în rândul publicului larg, precum și capacitatea de a se integra într-un cerc în jurul său indiferent față de ceea ce se întâmplă, oamenii progresiști ​​- toate acestea au făcut bardul nu este atât de mult artistică și estetică ca fenomen social și cultural și a determinat rolul deosebit pe care îl El a jucat în procesul de schimbare a orientărilor valorice 1950 - 1970-e.

arta Splash de poeți cântând în Occident - cum ar fi Georges Brassens, Jacques Brel, Bob Dylan, Joan Baez, John Lennon, Phil Ohz - a avut loc în perioada de creștere a sentimentului anti-război și tulburări de student. Cu toate acestea, munca bardelor domestice merită o atenție deosebită.

Acest proces este strâns legat de răspândirea largă în rândul tinerilor intelectuali ai așa-numitelor societăți prietenoase, grupuri interne libere, mici, sudate împreună de interese comune și relații interpersonale, care s-au opus formelor oficiale de colectivitate. În aceste asociații s-au creat condiții adecvate pentru formarea și realizarea calităților personale care nu au fost folosite în viața publică.

Probabil, o strălucire a turismului amator și a alpinismului tipic Rusiei în anii 1960 sa datorat acelorași nevoi pentru realizarea calităților personale și nu neașteptat trezită de dorința de a învăța frumusețile naturii.

Departe de zgomotul orașului și agitația obișnuită, în condiții neobișnuite, uneori chiar extreme, compania prietenoasă și fiecare persoană care intră în ea au fost testate pentru tărie și loialitate față de principiile alese. Acesta este ceea ce se spune într-unul dintre cele mai faimoase cântece ale lui Vladimir Väsotsky: "Oricine na venit aici, care nu risca, nu sa simțit el însuși, chiar dacă el a fost prins de stele de pe cerul de mai jos".

Și nu vâna „pentru ceață și mirosul de taiga“, explică prevalența în rândul tinerilor în acei ani forța de a schimba locurile și circumstanțele vieții, urmărirea pervoprohodnichestvu în sensul cel mai larg, pentru a face cunoștință cu oameni noi, ceea ce duce de multe în expediții geologice și excursii de camping. Tinerii, romanticii progresiști, au încercat în acest fel să se cunoască și să-și găsească cercul prietenilor devotați.

Într-o astfel de companie prietenos legată de viziune comună a avut propriile sale legi, diferite de normele general acceptate de comportament și valorile predominante în cursul disputelor aprige între părinți și copii, fizicieni și poeți, romanticii și practicieni.

Contrastant organizațiile colective oficiale ale lor uniune de auto-valoare libertatea indivizilor și structura ierarhică rigidă, disciplină și dogmatism - prietenie, loialitate, intoleranță față de ipocrizie și responsabilitate, generarea de „sixties“ a căutat să dovedească lumii adevărul judecății lor, modul lor de viață.







Formarea sistemului de valori de bază a conștiinței de grup a găsit expresia în lucrările așa-numitele poeți tineri, care au fost capabili să se traducă în atitudine vers nou și de a restabili valoarea cuvântului vorbit de comunicare necenzurate și directă.

Muzical, piesa Bard sa bazat pe toate tonul familiar de romantism interne, popular, elev și folclor curte (inclusiv melodii hoții), populare cântece de muzică de dans compozitori profesioniști.

De o importanță deosebită pentru prepararea intonație de sol a acestui gen muzical a fost poezie a anilor de război, iar acești factori aparent nesemnificative ca ingenuu kinopenie Mark Bernes și Nikolai Kryuchkov, „voce grijuliu“, Montana, a fost introdus pentru prima oara poporul sovietic cu chanson franceză.

A avut loc în timpul evenimentelor „dezgheț“ - demitizarea cultul personalității, prăbușirea dogmelor vechi, trezirea dintr-un somn lung, în cazul în care nu inako-, atunci cel puțin o diferență de opinie, precum și schimbări în toate sferele vieții - au dat naștere la speranțe de recuperare netulburată pentru mulți ani de dreptate și credință într-un viitor mai strălucitor.

Cu toate acestea, sfera principală de realizare a aspirațiilor romantice ale societății a fost așa-numitul cântec de pribegie, imaginea centrală a miturile care sunt imagini în, sau de prietenie și drumul ca o linie de viață, ca modalitate de testare și speranțele, calea cunoașterii de sine, calea în necunoscut. Este pe un drum la stânga în nemurirea „băieți“ și Okudzhava „a fost să decoleze“ din piesa Serega Sanin Vizbora, „s-au grabit în luptă“ caracter din „Grenada“ V. Berkovskii, au fost turisti care urcau alpinistii, de conducere „Midnight cărucior“ atinge brigantines remorcă a plutit, caravele și bărci de hârtie.

„Cântec de rătăcire“, denumite uneori „turism“, care nu este destul de dreapta, care acoperă mai multe genuri - de la poezie la glume filozofie, de la cântece foc de tabără necomplicate la fantezii romantice de fragil Matveeva Novella Nikolaevna. În colecțiile de versuri și cântece ale acestui poet celebru ( „Ship“, 1963; „Sufletul obiectelor“, 1966; „Rândunica Școala“, 1973 ;. „The River“, 1978 și altele), fanteziile romantice sunt organic combinate cu viata de luat masa poeticized, crearea de inimă, imagini complete realism.

În acest stadiu, cântecul bardic nu a depășit mediul care ia dat naștere și a fost transferat de la o companie prietenă la alta fie în înregistrări video, fie în formă orală.

Schimbarea situației politice la mijlocul anilor '60, marcată de prăbușirea speranțelor pentru umanizarea ordinii sociale și construirea "socialismului cu o față umană", a avut un impact semnificativ asupra vieții culturale a statului.

Cresterea barbatilor din "primul apel" a continuat sa lucreze in genul liric. Dar nu au fost deja versurile strălucitoare ale ultimilor cinci ani, a auzit clar nostalgia pentru trecut, a fost o amărăciune a pierderii și trădării, dorința de a-și păstra idealurile și un cerc prietenos subțire. Într-o singură linie "Să luăm mâinile, prietenii, ca să nu ne pierdem unul câte unul", Bulat Okudzhava a reușit să-și exprime starea generală - așteptările anxioase ale viitorului.

Cântecul autorului - istoria muzicii populare

patrimoniul creativ Visoțki este reprezentat de tragice-confesional poezii, balade și cântece romantice și lirice, benzi desenate și satirice (colecții de „nervi“, 1981; „Desigur, voi fi înapoi“ (1988).

Cântecul autorului - istoria muzicii populare







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: