Revizuirea filmului
Soarta soricei melodramei
Despre noul film al lui Dmitri Astrakhan "Noaptea întunecată"
Pentru cei care iubesc pentru a trage un film rapid și cu pierderi minime, melodramă gen este extrem de convenabil. Nu este nevoie de o verificare rigidă a complotului, ca de exemplu într-un detectiv. Nu este nevoie de o dezvoltare detaliată a personajelor, ca de exemplu în dramă. Aici, cu atât mai mult nu trebuie să transpir să transmită mai fiabil pasiune ca și în tragedie. Practic melodramă poate fi limitată la agită buzele, casa sprancene, inzestrate glande caractere lacrimale de lucru, cu lanț infinit de lungă de „Te iubesc - tu nu mă iubești - M-am dus la altul - ai răzgândit - era prea târziu“ (link-urile de lanț pot fi interschimbate) și acțiuni romantice eroice nejustificate. Aceasta, desigur, schema, dar pentru semințe va coborî.
Dacă vă gândiți la sensul vieții și la natura lucrurilor pe această schemă, iar încheierea se face într-o melodrama nu melodrama, veți obține o încercare îndrăzneață de a da melodramei un sunet filosofic. Așa a încercat Dmitri Astrakhan în noul său film "The Dark Night".
Shot din film
Sasha, fiul unui milionar, școală de finisare și la îndemnul părinților au adunat pentru a intra într-un fel de academie de prestigiu, certuri cu părinții și lasă într-o noapte întunecată. Acolo, el întâlnește aceeași vârstă - bomzhevatogo, shlyuhovatuyu, dar foarte destul de Masha, care reușește să se îndrăgostească, vin împreună să plutească undeva pe o barjă în loc de o academie de prestigiu, pentru ao salva de la frigidă, pentru a vedea viața de la Moscova „de jos“, și apoi să se întâlnească în tata beat noapte , ascultând monologul lui despre viețile ruinate, pentru a se asigura că milionari - același tip de oameni care amintesc de prietena gravidă de colegul său, și să se întoarcă acasă ușor actualizat pentru a continua fericirea programată. Toate aceste vicisitudini de noapte cu aromă Cashinym același VoiceOver, explicând în mod regulat motivele pentru acțiunile lor de public inexplicabile. Un cântec laitmotiv care trece „Dark Night“, cum ar fi obiectivele de a scormoni nasul nostru în mizeria morală actuală și a reamintit că „au existat oameni în timpul nostru, eroii. - nu te“ Cu toate că, în plus față de iritație, acest cântec nu provoacă nimic - prea de loc, cuvinte prea disonante cu teme superficiale melodramatice.
Dacă Astrakhan, așa cum se întâmpla atunci, se învârtea la melodrama clasică lacrimogenă, nu ar exista obiect pentru conversație. De când a apărut filmul său "Totul va fi bine" și aceste cuvinte au devenit sloganul picturilor sale ulterioare, Astrahhan a aderat la acest simplu și atât de drag al inimii oricărui credo filosofic creativ. Toate filmele sale poartă amprenta atingerii moralei simpliste: fiți morali și fericirea nu vă va lăsa să plecați. Dar Dmitri Astrakhan, nemaipomenit, evident, cu poetica sa melodică și morală, a decis să nu se oprească acolo. A început să dilueze sentimentele filosofice și morale melodrama lacrimogene.
Romance - bun. Filozofic poveste - excelent. Dacă vă puteți conecta împreună - aproape că geniu. Astrachan a încercat să devină un geniu -, dar nu a făcut-o. Silenok nu este suficient pentru a valorifica într-un coș de cal și doe tremurător. Regizorul a încercat să facă o porție dublă de melodrama în fundalul realității noastre augmentată, oferind toate reflecțiile asupra sensului vieții. De ce? Și de ce, de altfel, a trebuit să ia actori neprofesioniști pentru rolurile principale? Campion al Europei în luptă fără reguli Andrey Semenov și VJ unul dintre canalele de Elena Krestinina juca atât de rău încât Lodge margine, și lacrimi în ochi, și puternic îmbrățișare rămas bun de matineu la grădiniță amintesc și atingând, iepuri încercarea incomode, veverițe și fulgi de zăpadă vorbesc cu expresie. Se pare că Astrahan, odată ce a început ca regizor de teatru, și-a amintit trecutul său de teatru și spaimă a făcut actorii (daca se poate numi asa), pentru a juca la sistemul Stanislavski. Dar ceea ce este bun în teatru, cinema - moartea. „actori“ care joacă un entuziasm exagerat, ca și în cazul în care decide picior pentru a lovi cu piciorul ușa în teatru și să moară în ea, fără să realizeze că acestea sunt în film.
Shot din film
Da, și se pare că un prieten adevărat și aliat al scriitorului Astrahan Oleg Danilov a decis că Dumnezeu era cu el, la formarea scena, într-un fel prin talmeș-balmeș și așa. Și sa întâmplat că fundația nu a reușit scenariul de la început, ca și în cazul în care dramaturgul a fluturat imediat mâna ei, dialogul este pur și simplu groaznic pentru a asculta - astfel încât acestea sunt non-viață, intrigi și se transformă face momentele să-și amintească propriile coșmaruri în care - nici o explicație clară, nici o justificare rațională.
Ei bine, de ce nu puteți spune un cuvânt în simplitate? De ce chiar și un astfel de gen nevinovat, precum melodrama, a încetat să se potrivească?
Odată am explicat de foarte mult timp că golul, lipsit de sens din punctul de vedere al ideologiei cinematografiei - prerogativa Hollywood-ului. Lăsați-i, spun ei, și elimină melodramele neprincipale, lovind o lacrimă din partea spectatorului american care a devenit grăsime de grăsimea morală. Apoi, cinematografia sovietică a adoptat repede modelele de la Hollywood și a început să filmeze ruperea lacrimilor, cu o puternică atingere a ideologiei cinematografiei sovietice. A fost potrivit pentru toată lumea.
Și în ziua de azi, ar fi aranjat, dacă nu au fost, unii dintre regizorii noștri din complexe cu privire la lipsa de imagini filosofoobrazuyuschego începe. Dacă Astrakhan a continuat să filmeze "Totul va fi bine" - și asta ar fi bine. Dar când nici aici, nici acolo, în tesatura melodramatică începe reflecții wedded cu privire la sensul vieții (exprimat în principal, VoiceOver a protagonistului), devine atât de rău pentru regizor, vreau să-l mângâi pe cap și spune, „Nu complexe, nu reflectă doar pe faceți ce puteți. Complet pacaliti.
Trimiteți-le prietenilor: