nume de cod, prin care se înțelege majoritatea artiștilor olandezi ai secolului al 17-lea. scrie imagine mică atenție bordurate (P. de Hooch, J. van Goyen, J. și S. van Ruisdael, E. de Witte, P. Claes, V. Heda, W. Kalf, G. Terborch, Metsu G., A. van Ostade, Steen H., A. Koyp și colab.). Fiecare dintre ele, de regulă, specializată în orice gen. darul lor este de a vedea frumusețea și poezia în fiecare zi, capacitatea de a imaginii scene de gen nepretențioase, un set de obiecte, zona naturala pentru a arăta măreția ființei încă fascina pe telespectatori. „Olandezii mici“ au continuat tradiția maeștrilor olandezi ai Renașterii. Se crede că pictura ar trebui să fie nu numai distractiv, dar, de asemenea, să învețe, pentru a aminti de valorile spirituale eterne.
J. van Goyen. «Peisajul fluvial». 1631
V. Calf. "Still Life". 1643 Muzeul Rijksmuseum. Amsterdam
În conformitate cu normele protestantismului, care a câștigat în Țările de Jos în timpul Reformei, templele din aceste ținuturi nu erau decorate cu pictură și sculptură. Dar în clădirile publice, casele cetățenilor și chiar țăranii de tablouri erau foarte multe. Subiecții lor erau în mare parte seculari, dar în același timp imaginile erau pline de simboluri religioase și filosofice ascunse. În Olanda noile genuri de pictură și-au câștigat independența și s-au dezvoltat - o pictura gospodărească, o viață continuă, un peisaj etc.
P. de Hoh. "Doamnă și servitoare." Aproximativ 1660 Schitul de stat. Sankt-Petersburg
Genul lucrat G. Terborch ( "pahar de limonada", c. 1665), G. Metsu ( "Pacientul și medicul", 1660-e.), F. van Miris senior ( "Dimineata domnișoarelor" c . 1660), și E. de Witte, ale cărui picturi sunt îmbibate cu tragedia ascunsă ( „piaţa în portul“ con. 1660 lui.). Imaginea acasă Ilustrul P. de Hooch, care a lucrat în Delft, scrise preocupările de zi cu zi ocupat de femei, copii, cameriste în pentru a curăța camera patio curat și puțin confortabil în cazul în care viața curge încet și calm ( „Amanta și servitor“, c. 1660) . Scene din viața țăranilor, o sărbătoare în tavernă dobândită de multe ori caracterul unei farse de teatru, care a ridiculizat viciile societății (J. Steen, A. van Ostade).
G. Metsu. - Fata de la serviciu. Muzeul de Stat de Arte Plastice. A. S. Pushkin. Moscova
Unul dintre genului preferat în Țările de Jos a fost încă de viață (Vițel B., P. Claes, B. Heda, A. van Beijeren și colab.) Reprezentat de o multitudine de specii de „micul dejun“, „deserturi“, „de lux încă de viață“, „vanitatea „et al. (cm. v. Still). În peisaje de artiști olandezi au cântat frumusețea discretă a patriei sale - câmpiile monotone cu morile de vânt, pajiști și golfuri de coastă, lumina slabă a o zi noroasă, mișcarea fără grabă a norilor pe cer. Ei au putut să extragă din câteva culori estompate cele mai fine nuanțe subtile, atașați colțuri ale naturii imprimat adevărata măreție (M. Hobbema, J. van Goyen, S. van Ruisdael). J. van Ruisdael, prin contrast, a atras lupta elementelor naturii, armoniei peisaj experiențele dramatice ale omului. Centrul de semantică a picturilor sale este de multe ori copac solitar, rezista atacul de furtuna - un simbol al curajului și a rezistenței în fața adversității și singurătate ( „Peisaj cu un copac“, 1660-e.). Oamenii din peisajele din „mici olandeze“ sunt de lucru sau de odihnă. Unul dintre subiectele preferate - patinaj (H. Avercamp). În Țările de Jos, pentru prima dată, a existat un port de agrement - Seascape. Cel mai mare reprezentant al genului animal a fost A. Koyp. F. Wouwerman specializată în scene de luptă.
Ajutor pentru motoarele de căutare
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: