Dezvoltarea coregrafiei

1. Coregrafia ca formă de artă

2. Oamenii sau gospodăria

SN Bulgakov a crezut că „sufletul uman este indivizibilă, și solicită spiritul de gândire rămân aceleași și omul de știință, și filozoful și artistul: și că, și altul, iar al treilea, în cazul în care într-adevăr sunt egale cu sarcinile lor, în egală și trebuie în mod necesar să gândim oamenii și modul lor de a căuta răspunsuri la întrebările umane universale, odată ce au fost așezați veșnic și din nou în mod constant în spiritul uman. Și toate aceste întrebări în integralitatea lor pliat într-o singură ghicitoare cuprinzătoare, un gând de vârstă vechi, care și individul crede și umanitatea combinate, Duma de sine Sami în puzzle-ului pentru a formula o altă înțelepciune greacă:. Cunoaște-te pe tine însuți " Omul se învață atât în ​​lumea exterioară, cât și în doctrinele filosofice ale binelui și răului și în studiul destinelor istorice ale omenirii. Și totuși, nu încetează să mai fie o enigmă pentru sine, pe care fiecare om, fiecare generație, o pune din nou și din nou. Deoarece arta gândește, având aceeași temă mare și universală, gândirea unei persoane despre sine și despre natura sa, devine importantă, dificilă, serioasă și responsabilă. Ea devine un serviciu cerut de sacrificiul său reprezentativ, jertfele continue, sucul de nervi și sângele inimii. Marele serviciu este o mare suferință.







Corpul este casa sufletului uman. Corpul este atât o unealtă de mișcare, cât și un proces de mișcare, deoarece în ea există o mișcare constantă chiar și la nivelul fluidului celular, să nu mai vorbim de bătaia inimii, despre sângele care trece prin vasele de sânge. Organismul poate exprima gândul unei persoane în mișcare.

Dar nu este așa de simplu. Pentru a câștiga această parte pierdută din tine, dansul trebuie trăit și exprimat conștient. Aceasta este, de fapt, orice contracție a mușchiului poate purta în sine o imagine, o memorie, o emoție sau o formă de gândire adecvate. Și puterea dansului este că totul se întâmplă, se întâmplă simultan. O persoană poate primi o expresie completă de sine la un moment dat de a fi.

"Apasă-ți mâinile așa cum fac eu în inima mea și vei învăța cum să dansezi, așa cum am învățat eu și ucenicii mei. Aceasta este o adevărată revoluție. Lăsați oamenii, de asemenea, va apăsa mâinile la inimile lor și să asculte sufletele lor, și ei înțeleg cum să acționeze „Yu Slonim“ În onoarea de dans“, M. 1988. - a spus Duncan Isadora. O înțelegere similară a naturii dansului a venit în mod independent și alți dansatori restante ai la începutul secolului XX: Mary Wigman, Rudolf von Laban, Ruth Sf. Denise, Teddy Shawn, Doris Humphrey, Charles Joss, Valeska Gert, Grete Paltkki. Lăsând la o parte tehnica strict și structurat de balet, au încurajat mișcarea vine din inimă, din adâncul sufletului, care exprimă individualitatea. Deci, mijloacele de dans construiesc comunicarea cu sine, cu alți oameni și cu lumea înconjurătoare.

1. Coregrafia ca formă de artă

Ce este coregrafia? Ce înțelegem prin acest cuvânt? Mulți oameni cred că coregrafia este un dans. Sau: coregrafia este balet. Conceptul de "coregrafie" este mult mai larg. Acesta include nu numai dansuri, folclorice și de uz casnic, balete clasice. Cuvântul "coregrafie" de origine greacă, literalmente înseamnă "a scrie un dans". Dar, mai târziu, acest cuvânt a început să fie numit tot ce se referă la arta dansului. În acest sens, îl folosim, de asemenea.

Coregrafia are trei secțiuni:

b) dansuri de uz casnic (sau, așa cum numim și noi, sala de bal)

c) artă de dans profesională, inclusiv balet clasic.

Dansul este o artă, iar toată arta trebuie să reflecte viața în formă figurativă și artistică. Specificul coregrafiei este acela că transmite gânduri, sentimente, experiențe ale unei persoane fără ajutorul vorbelor, mijloacelor de mișcare și expresiilor faciale.

Coregrafia sa născut la începutul omenirii: chiar și în societatea primitivă, au existat dansuri care au reprezentat procese de muncă, reproducând mișcări de animale, dansuri de natură magică, războinice. În ei, omul sa întors spre forțele naturii. Nu le-a explicat, sa rugat, a blestemat, le-a oferit sacrificii, a cerut vânătoarea de succes, ploaia, soarele, nașterea copilului sau moartea dușmanului. Toate acestea, totuși, pot fi văzute în timpul nostru, de exemplu, în arta popoarelor din Africa. Descrierile dansurilor de către călători și folcloriști spun despre viața, obiceiurile și obiceiurile diferitelor popoare.

În perioada sovietică, a avut o multime de dansuri lirice, eroice, benzi desenate, lent și netede sau turbioane, foc, colective și solo, care dezvăluie în mod clar și convingător imaginea compatrioții noștri la momentul respectiv. Numeroase ansambluri de dansuri populare, amatori și profesioniști, am văzut dansuri, lucrători dedicați, lucrători ai câmpurilor, soldații sovietici, partizani, vanatori. Imaginea unei femei sovietice, a unui muncitor liber, eroina marii războaie patriotice, a fost bine dezvăluită și în coregrafia folclorică.

Chiar și Gogol în lucrarea sa „note Petersburg în 1836“, a scris: „Uite, oamenii danseaza in diferite colturi ale lumii: dansuri spaniole nu ca un elvețian, un scoțian ca tenerovsky germană, rusă nu este la fel de franceză ca aziatets . Chiar și în provinciile aceluiași stat, dansul se schimbă. Nord nu Russ la dans malorossiyanin ca slavii de sud, ca polonez, ca Finn: un dans spunând altul insensibil; unul este nebun, unul este nebun, celălalt este calm; una este tensionată, grea, cealaltă este lumină, aerisită. De unde venea această varietate de dansuri? Sa născut din caracterul poporului, din viața și modul de a face lucrurile. Persoanele care au petrecut o viață mândră și abuzivă exprimă aceeași mândrie în dansul lor; oamenii neglijent, și voința liberă a aceluiași abnegația fără margini și poetic reflectate în dansurile; oamenii climatice înflăcărați sunt lăsate în dansul lor națională de aceeași fericire, pasiune si gelozie, „“ Classics coregrafie „LA -. M. 1937.

Ce cuvinte uimitoare, expresive Gogol a găsit pentru o poveste despre coregrafia folclorică! Se pare că ne-a citit deja o prelegere minunată pe această temă cu mai mult de o sută de ani în urmă și fiecare coregraf trebuie să-și amintească gândurile pentru tot restul vieții. Mai ales ar fi necesar să ne gândim la ele străine moderne și la unii dintre coregrafii noștri, care își construiesc lucrările exclusiv pe mișcările școlii clasice și dansul "modern" N.I. Tarasov "Dance Classical", M. 1981. complet emasculând de la ei toate semnele de caracter național.







2. Oamenii sau gospodăria

Am vorbit în general despre dansul popular, originile sale originare și varietatea sa nesfârșită. Acum hai să vorbim despre arta profesională a dansului. Pe lângă baletul clasic, aici sunt incluse și ansamblurile dansului popular născut în perioada sovietică.

Renumitul maestru de balet sovietic, R. Zakharov, a crezut că coregraful ansamblului de dans popular poate fi comparat cu cercetătorul. Cât de mult trebuie să călătorească în diferite regiuni și republici, pentru a urca la colțurile îndepărtate pentru a aduna firimiturile de perle de artă populară și pe baza lor de a crea noua sa coregrafica. Lucrează ca moștenitorul lui Gogol. Dar el a avut ocazia să se întâlnească cu astfel de coregrafi care „mestecă la nesfârșit pe aceeași“ „dans clasic ABC“ guma de mestecat.“, L. 1983. Dacă aș putea spune, astfel, că este, pur și simplu pune dansuri, cum ar fi cele care au văzut de multe ori în lucrările colegilor săi ".

Cu arta de dans profesionist ne întâlnim în opera, comedie muzicală, pe scenă, în circ, în cinema, în balet pe gheață, uneori în dramă.

Dar cea mai dificila forma de coregrafie profesionala este baletul clasic. Cei care cred că dansul clasic de origine este îndatorat de bilele de curte, este profund greșit. Se bazează pe dansul popular, care la un moment dat a pătruns în saloanele celei mai înalte nobili. Desigur, în forma sa originală, el nu putea fi interpretat acolo, pentru că spontaneitatea liberă a mișcărilor sale era străină de acel mediu. Odată ajuns acolo, dansul a început să fie interpretat într-o manieră complet diferită, adică "nobilă", mai rezervată, uneori cutesă, chiar pompoasă.

Dezvoltarea tehnicii de dans in saloane de materie, desigur, într-o altă direcție decât a făcut-o printre oameni: pentru oameni dansand pe gazon sau pe podea murdărie din colibă, și marile doamne și domni alunecat pe podea netedă, trăgând delicat șosete lin și Crouching importante de regulile , special elaborate de dansatorii de la curte. Rochii lungi și trenuri de doamne obligate la mișcări pe îndelete. În secolul al XVIII-lea, atunci când pentru un timp a dispărut bucle, dans tempo-ul este mai rapid, au existat pryzhochki mici, de asemenea, împrumutat de la dansuri populare.

În cursurile de dans istoric din școlile coregrafice, toate acestea sunt studiate cu atenție și în detaliu, elevi înșiși efectuează tot felul de dansuri istorice de diferite epoci - străini și ruși.

Din istoria baletului, știm că executorii săi inițiali erau curtenii înșiși, iar în Franța - chiar regele cu regina. Dansul a fost apoi acordat o atenție deosebită: formarea a început din copilărie și, deși dansul acelor timpuri nu era comparabil în tehnica sa cu ceea ce profesioniștii au început să interpreteze mai târziu, nivelul cunoștințelor coregrafice ale amatorilor era destul de ridicat.

De aici - un pas spre autodeterminarea artei baletului în sine: au existat adevărați maeștri de dans - solisti și anturaj pentru scenele de masă.

Și, în cele din urmă, sala de bal sau dansul de uz casnic. A apărut, de asemenea, din dansul popular. Însăși enumerarea vechi sala de dans dă mărturie acest lucru: Polonaise, Mazurka, Krakowiak, polka, padespan, maghiară, sală de bal rusă, vals, tango și mai târziu și alte dansuri populare datorează originea popoarelor din Polonia, Ungaria, Spania, Germania și America Latină. Odată ajuns în sălile de bal, dansul, desigur, a suferit modificări semnificative în comparație cu sursele originale și dansul occidentală, care rezultă, de exemplu, din folclorul Negro, uneori aduse la obscenitate sau de a deveni mai mult ca o acțiune șamanică decât să danseze.

Compoziția oricărui tip de dans enumerat necesită un specialist profesionist în domeniul său - coregraf. Cuvântul "coregraf" înseamnă "maestru al performanței baletului". Coregrafii lucrează în teatre de operă și balet, precum și în grupuri populare de dans și în locuri unde directorii de dans sunt, în general, obligați.

În primul rând, condiționalitatea specifică și generalizarea sistemului de mijloace expresive de artă coregrafică sunt considerate de ele doar ca o limbă cu posibilități imaginative de idealizare singură; în al doilea rând, în acest caz, cele mai bune tradiții realiste ale baletului nostru și originile sale în baletul pre-revoluționar rus nu sunt luate în considerare. Între timp, datorită ei că arta noastră modernă coregrafică are pe brațe „Flacarile Parisului“, „Fântâna Bakhchisarai“, „Romeo și Julieta“, „inima munților“, „Shurale“, atunci există balete, care au fost, desigur, cea mai bună școală, cel mai bun dirijori ai metodei realiste în coregrafie.

Principalul lucru pentru menținerea viitoarei performanțe de balet este încorporat organic precondițiile imaginarului muzical-coregrafic.

Specificitatea imaginilor coregrafice din punctul de vedere al originii lor sintetice.

Arta coregrafică include diferite tipuri de arte - muzică, corectă coregrafie, dramă, pictura. Fiecare dintre ele, refractând în conformitate cu cerințele acestei forme de artă, devine o componentă esențială a imaginii coregrafice.

Dar baletul este arta plasticului și ea este cea care joacă rolul principal în crearea unei imagini coregrafice. Specificitatea imaginii coregrafice este în dezvoltarea dansului-plastic și gândirea cu imaginile dansurilor în sine este singura modalitate de a descoperi și întruchipează personajele din balet.

O nouă sinteză muzicală și coregrafică de la sfârșitul secolului al 19-lea, în baletele lui Ceaikovski, Glazunov-Petipa-Ivanov forțat să-și reconsidere nu numai scopurile, obiectivele, artei coregrafice, dar, de asemenea, toate poeticii sale. Imaginea dansului, născută pe baza sintezei organice a muzicii și a coregrafiei, are merite noi, calitativ diferite de meritele componentelor incluse separat. Estetic pare logic faptul că descoperirea artistică reală a artei coregrafice au depins întotdeauna de fuziunea celor două arte naturii legate de comunitate.

Metoda folosită pentru a-și aranja baletele, Kenningham numește "metoda de șansă". Kenningham începe să creeze din distrugere, adică încearcă să răspândească dansul în multiplicatori - separat ritmul, poziția corpului și durata mișcării, după care încearcă să colecteze întâmplător aceste componente împrăștiate. Astfel, el afirmă că toate elementele dansului sunt determinate de factorul de șansă. În ceea ce privește muzica, atunci dansatorii nu se cunosc cu ea până la repetiția de rochie, ca să nu se simtă legați de sunete. Alvin Nikolais dirijează eforturile de a priva gestul funcției sale obișnuite și de a obține o "simplă expunere cinetică" a mișcărilor corpului uman, conținând, în opinia sa, sentimente de "gravitate, lumină, grosime" etc. cu alte cuvinte, încearcă să transforme un dansator animat și emoțional expresiv într-o scenă de pe scenă în ceva similar cu un dispozitiv cibernetic programat. Noii avangardiști nu sunt singuri, din moment ce iraționalismul, respingerea semnificației artei, este partea inversă a numeroaselor tendințe ale culturii străine moderne.

Viața aduce la dans noi măsurători de dans nou de intonație din plastic și fiecare coregraf, dacă el vrea să fie modernă, nu numai în sensul de citire pe scena de subiecte moderne, dar, de asemenea, folosi toate caracteristicile gândirii coregrafice contemporane este de a vedea și observați faptul foarte apariția și dezvoltarea de noi plastic "culori", resurse plastice imaginative.

Prin dans clasic, eu nu sunt așa cum a lucrat de secole canonul, idealul estetic al modernității încorporat în ea, dans este umplut cu ritm rapid, pulsează de viață, ca o măsură de merit artistic pentru dans rămâne capacitatea de moderne vedea lumea și să-l transforme în plastic, aproape și ușor de înțeles omul modern.

procesul de vocabular coregrafic reaprovizionare se întâmplă în dans, datorită îmbogățirii motive de dans din plastic clasice naționale specifice, utilizarea rațională a pantomima instrumente expresive, articole sportive, gimnastică ritmică, acrobație și restaurare creativă și utilizarea unui vast arsenal de dans academice.

Pentru mine, dansul este o imagine în mișcare și muzică care trebuie să fie transmisă cu amabilitate, transmisă fiecărui spectator, o imagine neobișnuit de expresivă, dar în același timp dotată cu drepturile grafice ale plasticului de balet. Imaginile și expresivitatea în dans concurează între ele, fără a pierde niciodată profunzimea gândirii și fără a intra într-o tăietură cu poetica dansului.

2. Yu Slonimsky "În cinstea dansului", M. 1988.

3. "Clasica de coregrafie", L. - M. 1937.

4. N.V. Gogol Lucrări complete. M. 1987.

5. S.I. Bekina și colab., "Muzică și mișcare", M. 1983.

6. V.M. Krasovskaya, Art. "La dansul clasic", în carte. N. Bazarova, V. Mai 7. "ABC-ul dansului clasic", L. 1983.

9. N.I. Tarasov "Dansul clasic", M. 1981.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: