Cultura Renașterii nu poate fi frumoasă frumoasă

Cultura Renașterii nu poate fi frumoasă frumoasă
Renașterea (XV - începutul secolului al XVII-lea) este caracterizată de schimbări cardinale în viziunea mondială a intelectualilor europeni, care au dus la schimbări în aproape toate sferele vieții. Cultura perioadei renascentiste include nu numai pictura, sculptura si alte domenii ale artelor plastice. Caracteristicile culturii epocii Renașterii s-au manifestat în alte domenii, de la muzică și dansuri până la modă și viața de zi cu zi. Renașterea a devenit în adevăratul sens al cuvântului modul de viață al elitei europene din acea vreme, răspândindu-și treptat influența asupra masei largi a populației.







Literatura renascentista: mai nationala, mai putin religioasa

Cultura Renașterii nu poate fi interzisă să trăiască frumos

Cultura Renașterii nu poate fi frumoasă frumoasă

Moda Renaissance: nu o revoluție sexuală, dar încă ...

Costumele Renașterii, inclusiv cele mai artistice, la modă și costisitoare, ar putea fi purtate de oricine, dacă ar fi permis doar oportunități financiare. În plus, îmbrăcămintea reflectă idealurile teoretice și estetice ale Renașterii. Pe de o parte, era imposibil să ignorăm răspândirea ideilor că antichitatea era "epoca de aur". Principiile proporționalității și simetriei se reflectă nu numai în arhitectură, ci și în modă. Costumul medieval a fost realizat pe baza a două considerente principale: practică și lux. Datorită acestui strălucit și la modă în acele zile ar putea fi considerat destul de lipsit de gust și nu are integritate, dar costum extrem de bogat.

În Renaștere, îmbrăcămintea ar fi trebuit să fie inventată și cusută astfel încât toate părțile ei să fie proporționale și simetrice atât în ​​raport cu celelalte, cât și în figură. Pe de altă parte, Renașterea se caracterizează prin cultul corpului uman. În haine, se manifestă prin oferirea de costume mai naturale și reflectând curbele naturale ale forțelor corpului. În cele din urmă, prezența unor zone deschise în îmbrăcămintea care permitea să vadă pielea goală a unui bărbat a devenit practic obligatorie. De atunci, moda femeii a aparut rochii cu umeri deschise si neckline, care in era anterioara a fost de neimaginat.







Cultura europeană de uz casnic a Renașterii

Cultura Renașterii nu poate fi interzisă să trăiască frumos
Ar fi ciudat dacă influența universală a idealurilor umaniste și a principiilor estetice ale Renașterii a ocolit componentele cotidiene și de divertisment ale vieții oamenilor din acea vreme. Vorbirea, desigur, se referă la elita societății, la nobilime, la intelectuali și la comercianții și artizanii prosperi, la toți cei care au avut bani considerabili. Viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți sa schimbat puțin. Interiorul Renașterii este caracteristic pentru casele bogate, în care a început să se simtă influența unor motive antice. Cel mai evident este noul mobilier. Mobilierul Renașterii a început să fie creat practic din aceleași poziții estetice precum arhitectura epocii.

Mobilierul a devenit, probabil, mai puțin practic, dar a început să se conformeze legilor simetriei și proporționalității, în elementele sale decorative au început să se utilizeze detalii arhitecturale. Astfel, picioarele meselor, bancurilor și scaunelor au devenit la modă pentru a fi realizate sub formă de coloane. Mobila a început să fie acoperită cu tot felul de ornamente și, în unele cazuri, chiar cu compoziții sculpturale. De asemenea, o parte obligatorie a interiorului a fost pictura: a fost din epoca Renașterii Renașterii: leagănul Europei

Cultura Renașterii nu poate fi frumoasă frumoasă
a existat practica agățării pe pereți a picturilor de diferite dimensiuni și orientare în gen. În plus față de picturi de multe ori trebuie să folosească tapiserii brodate cu imagini, precum și, dacă este vorba despre case deosebit de bogate și palate, picturi murale, fresce, de obicei, cu scene din mitologia clasica sau peisaje.

Cultura Renașterii nu poate fi interzisă să trăiască frumos
Cultura Italiei în Renaștere a avut un impact asupra artei coregrafice. Până la începutul revoluției umaniste, dansul european a fost strict împărțit în folk și curte. Prima a fost o coregrafie destul de liberă, care nu avea reguli și restricții stricte, distinse de o varietate semnificativă de mișcări și de un grad mai mare de dinamism. Dansurile în instanță au fost mai degrabă pas cu pas, mergând cu pas, făcând anumite figuri coregrafice, la o muzică măsurată a stepei. Din aceste dansuri, orice indiciu al oricărui subtext frivol în relațiile dintre bărbați și femei a fost exclus. Dancing Renaissance este un fel de simbioză a tradițiilor coregrafice folclorice și de curte.

În Italia, carnavalurile erau extrem de populare, în timpul cărora au avut loc dansuri de masă. Nobilimea a început să participe activ la carnaval, datorită cărora unele elemente ale acestor dansuri au fost transferate la coregrafia salonului, care a devenit dinamică. Deși, în general, dansurile de curte ale erei au rămas măsurate - de exemplu, faimosul dans bas bas. În acest caz, au existat mai multe dansuri energetice, de exemplu, morisko, care seamănă cu dansurile populare, totuși, a fost realizată doar de bărbați.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: