arta monumentala, având denumirea de origine latină și înseamnă în traducere „reaminti“, aceasta este o artă aparte, care întruchipează ideea de societate, cu condiția pentru percepția în masă, și care există în unitate cu arhitectura sau ansamblul arhitectural. Prin monumente de artă monumentală includ statui și monumente ale unor evenimente istorice, personaje, monumente, ansambluri dedicate faimoasele evenimente ale întregii națiuni, picturi sculpturale și artistice care aparțin arhitecturii de construcție. Spre deosebire de mișcarea de artă șevalet, a cărei misiune - să fie expuse în muzee, expoziții sau în propriile lor case, acestea sunt construite pe site-urile externe de stradă, și poate fi, de asemenea, o parte importantă a clădirilor publice.
Teoreticienii artei monumentale își disting tipurile în funcție de natura conținutului. În unele cazuri, pictura monumentală este o parte integrantă a ansamblului arhitectural și, în unele cazuri, poate apărea ca o suprafață de decorare pe pereți, fațade sau diferite plafoane. Nu este o coincidenta faptul ca pictura in pereti este inca numita monumentala si decorativa, subliniind astfel rolul sau imens in designul picturilor decorative. Bazat pe un fel de problemă poartă pictura monumentala la un moment dat, și a decis în ce direcție să lucreze - în formă tridimensională bidimensional, decorativ, sau în.
Trebuie remarcat faptul că, imaginile finale vedere încununare pictura monumentala se obține numai atunci când este terminat complet întregul complex arhitectural, din care o parte este acest tablou.
Cele mai cunoscute primele desene monumentale oameni de știință se referă picturi de roci în peșterile din Dordogne în Franța, în cazul în care conturul animalelor zgâriat. Există o versiune în care primii artiști erau cro-magnonii din secolele 25 - 16 î.Hr. În plus, în această privință, cunoscută în peșterile din Spania (Altamira) și în Franța (La Madeleine).
S-au găsit picturi murale antice, datate 5-4 mileniu î.Hr. și în mormintele Egiptului. În aceste desene, stilizarea figurilor umane este mai vizibilă. Sub Împărăția veche (3-2 sec. Hr.), S-au format deja anumite trăsături ale artei vechiului Egipt, care este rezultatul apariției unor exemplare frumoase de picturi murale. În Mesopotamia, astfel de desene nu sunt aproape conservate, ceea ce poate fi explicat prin calitatea inadecvată a materialului de construcție. Din ceea ce sa păstrat, se poate concluziona că există mai multe ornamente populare.
În secolul II î.Hr., Creta a devenit un intermediar cultural între Egipt și Grecia. Au rămas numeroase fresce, care confirmă dezvoltarea în Knossos a artei realismului viu, care este în esență diferită de pictura hieratică a vechiului Egipt. În Grecia, perioada arhaică, desenul desenelor pe pereți a continuat să se dezvolte, dar, din păcate, în această perioadă, aproape nimic nu a rămas. Au fost doar referiri la dezvoltarea acestei arte în multe surse scrise de atunci.
Din vechea pictură romană au putut să-și păstreze unele elemente ale picturii monumentale pe pereții caselor arse din Pompei și Stabiae, precum și la Roma. Aceste imagini au deja un aspect policrom și amintesc de povestirile din ciclurile mitologiei. În imaginile din acel moment puteți vedea deja dorința artistului de a transmite natura prin imagine.
Mai mult, în secolele III-VI, în Evul Mediu, pictura monumentală a continuat să rămână direcția de artă principală a timpului. În acel moment, cu ajutorul freselor, erau decorate podelele catacombelor și plafoanele templelor. Treptat, frescele și mozaicul devin cele mai populare genuri în Imperiul Roman de Vest, în Bizanț și în alte țări din Europa de Est. Stilul pictat romanic se distinge printr-o lipsă de interes în transferul volumului de spațiu, în timp ce imaginile sunt plane și nu urmăresc să transmită cu atenție lumea din jur.
Planificarea imaginii cu ajutorul materialelor plastice speciale apare în mod repetat în maeștrii din Italia în secolele 13-14. Îi place foarte mult de această direcție Giotto. În Italia a fost frescă extrem de populară, iar în Renaștere. De atunci artiștii erau interesați de transmiterea exactă a imaginii tridimensionale, apoi artiștii acelei perioade au încercat să obțină veridicitatea cu ajutorul mijloacelor disponibile.
În secolul al XIX-lea, utilizarea picturilor de perete a continuat atât în Statele Unite, cât și în țările europene. În secolul al XX-lea, un alt impuls pentru a muta această direcție a fost dat de artiștii din Mexic D. Rivera, H. Orozco și D. Siqueiros.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: