Arta Franței 17 din

17-lea - timpul formării unui singur stat francez, națiunii franceze. În a doua jumătate a secolului, Franța este cea mai puternică putere absolutizată din Europa de Vest. Acesta este momentul adunării școlii naționale franceze în artele vizuale, formarea direcției clasice, a cărei patrie este considerată a fi Franța.







În secolul al XVII-lea, Franța a stabilit o formă specială de structură de stat, numită mai târziu absolutism. (. 1643-1715 ani) Faimoasa expresie a regelui Ludovic al XIV-lea „Statul - pe care eu“ a fost sub o bază puternică: loialitatea față de monarhul a fost considerat de top de patriotism.
Arta franceză a secolului al XVII-lea. Se bazează pe tradițiile Renașterii franceze. pe toate acestea se află sigiliul înțelegerii clasice a formei, logica strictă, raționalismul, simțul dezvoltat al harului. În domeniul artelor plastice, procesul de formare a clasicismului nu era atât de uniform.

În arhitectura primelor sunt prezentate caracteristicile unui nou stil, deși nu se adaugă complet. Palatul Luxemburg, construit pentru văduva lui Henric IV, regent Marie de Medici, de Salomon Bros, mult mai este luat de la gotic si renascentist, dar fatada este deja membri ai ordinului care va fi o caracteristică a clasicismului. "Maison-Lafite" Francois Mansar, pentru toata complexitatea volumelor este un singur intreg, clar, gravitand la normele clasice de constructii.
În tablou, situația era mai complicată, căci aici influențele manierismului, barocii flamande și italienilor se împleteau. Pictura franceză din prima jumătate a secolului a fost influențată atât de caravagismul, cât și de arta realistă a Olandei. În orice caz, în creativitatea fraților Lenen, aceste influențe pot fi trasate clar. În picturile lui Louis Lenena nici narativ, compoziția ilustrativ este strict proiectat și statice, detalii controlate și selectate de dragul de identificare, în special bazele etice și morale ale lucrării. O mare importanță în tablourile lui Lenen are un peisaj.

Jacques Cullot (cca 1592-1635) - graver și drafting francez, maestru al gravării, care a lucrat în stilul manierismului

artist grafic Jacques Callot din Lorena petrecut în Italia timp de treisprezece ani. Revenind la casa lui în orașul Nancy, el a fost un martor de război, foamete și ciumă. Maestrul a lucrat pe cicluri grafice, unite pe teme comune. El a fost atras de scenele tragice care dezvăluie amploarea deplină a suferinței și a imperfecțiunii umane interioare „cerșetorilor“ (1622), „marea pasiune“ (1623-1624 gg.), „Flagel mic de război“ (1632), „The mare dezastru război "(1633). Viața în lucrările sale apare caleidoscop de evenimente teribile, fără sens, iar caracterele - creaturi grosolane și neajutorat în același timp.







Cea mai crudă din complotul compoziției seriei "Marile dezastre ale războiului" - "Copacul celor spânzurați". Nu scuture atat copacul pe care oamenii atarna ca jucarii de Craciun cat si reactia celorlalti la executie. Ei stau alături și vorbesc despre copac, adică se simt complet în largul lor și acest obicei al represaliilor este cel mai groaznic rău.

1. Violoncel burlesc. Ororile războiului. Suspendarea Temptării Sfântului Antonie. Gravură. 1635 grame

Lenen Louis - pictor francez, maestru al portretelor de grup din viața țăranilor. Lucrarea lui Louis Lenen și a celor doi frați ai săi, Antoine și Mathieu, originali din Lahn în Normandia, sunt fundamental diferită de cea a altora. Louis Lenen a descris deseori scene de familie în jurul unei mese cu deșertăciune, o viață țărănească simplă, de obicei în afara casei, în drum spre casă. Au intrat în istoria artelor plastice franceze ca fondatori ai genului țărănești. Louis Lenen a fost cel mai talentat dintre cei trei frați. În compozițiile lui Lenen nu există nicio acțiune sau narațiune distractivă, nu sunt pline de evenimente. Genurile de picturi sunt rezolvate ca portrete de grup cu caracteristici vii ale indivizilor individuali; artist colectează personajele sale în jurul mesei pentru o conversație liniștită, pentru o rugăciune înainte de cină, pentru masă sărăcăcioasă, în cazul în care există obiceiurile patriarhale ale vieții de familie - „masă Țărănesc“ "Rugăciunea înainte de cină."

Louis Lenen este un maestru al desenului, un colorist subtil. A scris incet, suculent si proaspat, culorile sale sunt transparente, retinute si bogate in nuante. Chiaroscuro diferă în varietate și în moale. perla argintiu calm și tonuri de albastru informează luminozitate și saturație lumina monumentala compoziție „candidoze de familie“ (1640, Sankt-Petersburg, Hermitage).

1. Masă țărănească 2. Familie de molie 3. Familie fericită

Louis Le Nain este considerat precursorul realizma.Nesmotrya asupra naturii neacademic a muncii lor, frații Le Nain au fost printre fondatorii Academiei Regale de Pictura si Sculptura.

în pictura lui Poussin, tema antică a predominat. Poussin a fost deosebit de puternic în peisaj. El a creat așa-numitul „peisaj eroic“, care a servit drept scenă pentru imaginile sale idilicei seria veka.Blagodarya de aur de picturi superbe în 1639 a fost invitat de către Cardinalul Richelieu în Paris pentru a decora galeriile Luvru. Louis XIII în titlul primului pictor. Pussen au o cunoaștere profundă a compoziției de desen și nimic. Imaginea este diferită de strictă fidelitate stil și precizie.

1. Marea Exaltare a Schepionului 2. Arkady (Louvre) Pasques 3. Tankred și Hermini (Hermitage)







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: