Antonio Salieri biografie, biografie, foto, citate

În capitala austriacă Salieri a început serviciul său ca clavecinistă, concertmaistru operei instanței. Gassman nu a fost doar un excelent profesor care a fost în stare să aibă mult pentru a preda Salieri, se ocupă nu numai cu muzica, ci și general al educației sale - mulți ani mai târziu, în necrologul său, celebrul critic muzical Friedrich Rochlitz ar numi Salieri este unul dintre cei mai educați - Gassman a fost un membru al cercului interior aproximativ, pe care îmi place să joace împărat muzica și a intrat în acest cerc Antonio, inițiind astfel cariera stralucita instanță. Gassman a prezentat elevul la faimosul poet și libretistul Pietro Metastasio, în a cărui casă aveau intelectuali vieneze și artiști, și Christoph Willibald Gluck, al cărui susținător și urmaș al lui Salieri a rămas până la sfârșitul vieții sale, deși prezenta convergența Compozitori a avut loc mai târziu.







A fost dezvoltată cariera compozițională a lui Salieri: faima a venit la el cu prima operă - "Femeile educate", organizată la Viena în 1770; Următoarele "Armida", "Târgul venețian", "Bulevardul furat", "Administratorul" au fost organizate atât în ​​Austria, cât și în străinătate. operă barocă „Armida“, scrisă în 1771, deja în 1774 a fost pus din nou în Petersburg, atunci instanța dirijor Tommaso Traetta - deși Capellmaister de obicei, a jucat doar compozitiile sale proprii; Pentru Salieri, cu excepția Giovanni Paisiello și Giuseppe Sarti, cu excepția lui Traetta.

În 1776, împăratul Iosif a închis opera italian pentru protezhirovaniya Opera Germană - Singspiel; experimentul a eșuat, iar șase ani mai târziu activitățile operei italiene a fost reînviat, și Salieri din nou, a devenit dirijor; dar în cei șase ani el a transfera în mare parte activitățile lor în afara Vienei, nu numai în Italia (opera pe langa Milano, pus în scenă la Veneția, Roma și Napoli), dar, de asemenea, la Munchen, în cazul în care, în special, la începutul anului 1782 cu mare succes pus în scenă opera „Semiramide“, comandat de Elector Carl Theodor. Salieri a trebuit să contribuie la dezvoltarea singspiel: sa „coșar» (Der Rauchfangkehrer, 1781), scris la un libret de medic instanță Maria Tereza Leopold von auenbrugger a precedat celebrul Singspiel lui Mozart «Răpirea din Serai» (1782).

„Danaus“ nu au fost doar o imitație de Gluck: creatorul tragediilor clasice, a scris la momentul respectiv, și opere de benzi desenate, dar nu este utilizat pentru a conecta tragic si opera de benzi desenate într-o singură, așa cum o face Salieri, începând cu uvertura. La elevii să dezvolte propriul stil de muzica, construit pe contraste, care la momentul respectiv nu cunoșteau simfonie clasică. Cercetatorii au descoperit mai multe paralele între „monarhul“ și a creat doi ani mai târziu, bufă opera „Trophonius Pestera“, pe de o parte, și Mozart „Don Giovanni“, scrisă în 1787 - pe de altă parte; J .. Rice sugerează că Mozart în mod conștient „a fost inspirat de“ muzica lui Salieri.

În „monarhul“, la fel ca în următoarele operele lui Salieri, cercetatorii act de faptul că o calitate care nu a fost lipsit doar un Seria de operă italian, dar Gluck: gândirea simfonica, creând un întreg, nu este de fragmente, chiar dacă uniți într-un stadiu mare, și a dezvoltării naturale materiale; și, în acest sens, „Danaus“ și „Peștera Trophonius“ anticipează, de asemenea, crearea târziu Mozart.

După ce a dedicat compozitorului libretul de operă, Beaumarchais a scris: "Dacă munca noastră este de succes, vă voi datora aproape exclusiv. Și, deși modestitatea voastră te face peste tot spunând că ești doar compozitorul meu, sunt mândru că sunt poetul tău, servitorul tău și prietenul tău. În acest plin de aluzii la operă, care are loc la Ormuz (Persia), în cele din urmă oamenii răsturnat monarhul crud și nerecunoscători și să aleagă guvernatorul eroului său - Tarara; spiritul revoluționar al operei - care, de altfel, a existat în două versiuni: una pentru plin de viață din Paris, unul intitulat „Aksur regele Hormuz,“ are un libret de L. da Ponte, pentru conservator Viena - nu a fost deloc clar și pentru că este de zeci de ani, cu mare succes în toată Europa a fost (de obicei ca „Aksur“), până la Petersburg. În vara anului 1790 Beaumarchais Salieri a raportat că o parte a festivităților primei aniversări a caderea Bastiliei, a fost prezentarea „Tarara“, cu scris special pentru epilogul ocazie.

Ca mulți dintre contemporanii săi, care au lucrat prea tare în tinerețe, compozitorul Salieri se aștepta la un apus de soare devreme. Ultima opere, care nu a putut fi comparată cu cele mai vechi în ochii publicului și criticilor, a scris în 1804 (adulterul "Negru"). Mai mult timp și energie pe care le-ar putea da acum activităților pedagogice și sociale.

Pentru mai multe decenii, 1777-1819, Salieri realizat concerte caritabile pe care în mod regulat de 4 ori pe an, muzicienii deținute de societate (din 1788 Salieri conduse această companie) în favoarea văduve și orfani de muzicieni vienezi. La aceste concerte, audiența a fost prezentată unor noi lucrări și nu a lăsat-o să uite vechile capodopere; de multe ori au devenit un loc de lansare pentru tinerii artiști talentați, inclusiv pianistul Beethoven.

Un rol important în viața muzicală din Viena și a jucat așa-numita „Academia“ - o mare de concerte publice dedicate unui anumit compozitor, salut sau a plecat, și ei, de obicei, Salieri a fost implicat în mod activ ca organizator și ca dirijor.

Din 1813, Salieri a fost membru al comitetului pentru organizarea Conservatorului din Viena și la condus în 1817 (prima dată a fost numită Școala de cântărire).

În ultimii ani, actualul consilier de stat Antonio Salieri a fost improscat cu onoruri din multe: a fost membru al Academiei suedeză de Științe, un membru de onoare al conservatorul din Milano, Napoleon l-a prezentat la Akademiiyu francez (în calitate de membru străin), și în cele din urmă a revenit în 1815. Bourbonii au primit Ordinul Legiunea de Onoare.







Ultimii ani din viata compozitorului au fost marcate de zvonurile despre implicarea sa în moartea lui Mozart. Mintea sunet și o memorie fermă Antonio Salieri a respins categoric această clevetirilor și a cerut studenților lui Ignaz Moscheles îl respinge în fața întregii lumi; dar mai târziu, atunci când, după o tentativă de suicid a eșuat Salieri a fost plasat in clinica pentru bolnavi mintal, am răspândit zvonul că el a mărturisit otrăvirea lui Mozart. Acest zvon a fost capturat, în special în caietele lui Beethoven colocviale pentru 1823-1824 ani, în timp ce pentru A. Schindler, a rupt știri, și Beethoven, această presupusă mărturisire a fost doar o dovadă a unei afecțiuni grave Salieri. În prezent, unii cercetători au pus la îndoială faptul de recunoaștere ca nimeni sau nimic nu este confirmat de alții, cum ar fi Piero Buskaroli cred că în starea mentală în care Salieri a fost ultima optsprezece luni, acuzarea ar putea transforma cu ușurință în auto-incriminare.

Salieri a scris mai mult de 40 de opere, dintre care sunt „Danaus“ cunoscut până în prezent, „Trophonius Cave“, „Tarar“ și versiunea sa italiană - „Aksur“, „Falstaff“. Opera „Recunoscut Europa“, scrisă pentru deschiderea teatrului „La Scala“, iar acum există în acest stadiu - în regia lui Riccardo Muti. Recent, foarte des în diferite țări sărbătoresc divertimento sale de teatru „În primul rând muzica, atunci cuvintele (ital.), Cine Salieri în 1786, a câștigat meciul cu Mozart. În cele din urmă, marele succes sa bucurat albume Salieri arii din opere de italianul operă Diva Cecilia Bartoli.

Cea mai veche operă de Antonio Salieri proiectat în tradiția clasică italiană, în viitor, în conformitate cu F. Braunberens influența Gluck l-au transformat dintr-un reprezentant al direcției „proitalyanskogo“ în compozitorul vienez printre discipolii marelui reformator și profesor găsit student: la sfârșitul vieții, nu este fără amărăciune Gluck El a spus că „singurul străin Salieri“ împrumutat de la el felul lui, „pentru că nimeni nu studiu german ei nu au vrut să“; murind Gluck a dat de lucru Salieri «De profundis» pentru îndeplinirea înmormântarea lui. A muzicologii au fost mult timp revizuirea rolul Salieri în opera ca o dezvoltare gen

Pe lângă Opera Salieri deține aproximativ 100 de arii pentru voce și orchestră, inclusiv cele scrise pentru opere ale altor oameni - B. Galuppi, G. Paisiello, Cimarosa D ...

Salieri apartine camera de Nahm și muzică orchestrală, inclusiv 3 Symphony, concert simfonic (1774), 5 concerte pentru diferite instrumente solo, dintre care cele mai cunoscute majore pian de concert C (1773) și B bemol major (1773), și triplul concert pentru vioară, oboi și violoncel în re major (1770). Una dintre cele mai bune lucrări ale Salieri în domeniul muzicii instrumentale - „26 Variațiuni pe folie spaniolă» (Variazioni Sull \ „La Follia Aria di Spagna), scrisă în 1815.

Un loc important în lucrările lui Antonio Salieri, mai ales în ultimele decenii, a avut loc muzică sacră: a scris Mase 5, din care Liturghia în D Major (Hofkapellmeistermesse, 1788) este cel mai bine cunoscut, oratorii, inclusiv „Judecata de Apoi“ (1787/1788); Franz Schubert foarte apreciată oratoriul lui „Isus în Purgatoriu“ (1803), a fost observat: „Este scris pur în glyukovski“. Salieri, de asemenea, deține un număr de imnuri religioase, inclusiv 3 Salve Regina, imnuri, printre ei 3 Te Deum (unul dintre ei a fost scris în 1790 pentru încoronarea lui Leopold al II-lea), Psalmii, inclusiv 2 «De profundis», scrisă în 1815 an, precum și „Requiem“ în C minor, scrisă de compozitorul pentru el însuși în 1804 și în primul rând efectuate, potrivit voinței, la înmormântarea lui; încă unul a rămas neterminat. Una dintre cele mai bune lucrări ale compozitorului - „Patimile Domnului nostru Isus Hristos“, scrisă pe un libret de Metastasio în 1776. Elemente de operă de reformă de către Gluck Salieri aplicată muzicii sacre; după cum sa menționat de către muzicologul austriac Leopold Kantner, Salieri „el a dezvoltat un stil de biserică-muzica nou-nouț, simplu și dulce“; acest stil, așa cum a spus L. Kantner, și a fost adaptat de Mozart în lucrarea sa Ave Verum, atât de diferit de fiecare dintre compozițiile lui Mozart.

Interesul pentru munca lui Antonio Salieri a început să revină la mijlocul secolului XX; Numai în ultimii 20 de ani, opera lui Katilina, Tsifra, Trubochist, Inocenta Iubirii, Khubilai, Marele Khan Tatar, Bogach in Ziua, Lumea Inside Out, au fost puse in diferite tari. multe țări pentru prima dată; acum o parte semnificativă a patrimoniului său a fost deja publicată pe CD și DVD.

În Rusia și nu numai în Rusia legenda cunoscută a condus la faptul că, pentru o lungă perioadă de timp, Salieri, compozitor (ale cărui lucrări, de asemenea, au fost în mare parte necunoscute publicului) a fost întotdeauna comparat cu Mozart și hrănite, respectiv, ca a doua rata de Mozart; Cu toate acestea, la fel ca în practica de concert și pe scena din spate mai mult și funcționează mai nou Salieri, a venit realizarea că au cât mai puțin nevoie, în comparație cu mozartian ca lucrări de Gluck și Cherubini: este o altă direcție, ea a profesat alte principii, da și Mozart, așa cum este arătat prin studii în ultimele decenii, mult mai studiat cu Salieri

Antonio Salieri a fost un profesor de muzică remarcabil, a predat cântări, compoziții și teorii ale muzicii, iar muzicienii săraci, dar talentați au oferit lecții gratuit, ca și cum ar reveni datoriilor către binefăcătorul său Gassmann.

relația profesor-elev a continuat și după formarea în sine - astfel încât, în 1806, Salieri a ajutat deja mature și bine-cunoscut, dar nu și ispitit în genul de operă modificatoare Beethoven „Fidelio“; Lecții din scrisoarea vocală a lui Beethoven au luat-o de la Salieri până în 1809.

Elevul lui Salieri a fost, de asemenea, Franz Schubert, al cărui talent, un profesor experimentat, a văzut când era încă un băiat cântând în Capela Curții și la dus la formarea gratuită. În 1816, când Viena a sărbătorit cea de-a 50-a aniversare a șederii lui Salieri în capitala austriacă, Schubert a dedicat o mică cantată profesorului său pentru propriul său text:

Cel mai bun, mai bun!
Glorios, înțelept!
În timp ce am un sentiment,
În timp ce iubesc arta,
Te voi aduce cu dragoste
Și inspirație, și o lacrimă.
Ca și Dumnezeu, sunteți în orice,
Mare în inimă și minte.
Sunteți dați îngerilor pentru mine.
Îl deranjez pe Dumnezeu cu entuziasm,
Pentru a trăi în sute de ani în lume
Pentru bucuria bunicului nostru comun!

Conform conturilor contemporane, relația cu studenții de la Salieri a evoluat în moduri diferite, dar, de regulă, au fost foarte cald și emoțională (unii susțin că plecarea din Viena, Liszt a devenit un pretext pentru faptul că nu a sinuciderii lui Salieri în 1823).

O legendă de lungă durată leagă numele lui Salieri de numele lui Mozart drept presupusul ucigaș. În Rusia, din cauza tragediei mici a lui Pușkin „Mozart și Salieri“ (1831), setat la muzica de Rimsky-Korsakov (1898), Salieri este un nume de uz casnic pentru a desemna mediocritate invidios. Legenda implicării Salieri la moartea lui Mozart este în uz în mai multe alte țări, ce dovezi - o piesă de teatru bazată pe ea filmul omonim lui Peter Shaffer „Amadeus“ (1979) și de Milos Forman (1984).

Soarta a favorizat prea Salieri: timp de mai mulți ani a avut loc la Viena, cel mai înalt post muzical, are o putere considerabilă, a fost, probabil, compozitori mai de succes ale timpului său în timpul vieții lui Haydn și Mozart, el a fost recunoscut oficial ca primul compozitor din Viena - toate acestea nu au putut face un obiect natural de invidie a colegilor care nu au noroc. În plus, el a fost un străin, și din acest motiv a cauzat suspiciuni de compatrioți patronaj. Curtea de la Viena pentru o lungă perioadă de timp nu abandonează italienii, dar „dominația italiană“, înainte de Salieri elevație (a conductorului curtea sa de 15 ani a fost italian Giuseppe Bonno) a provocat nemulțumiri în rândul compozitori austrieci. După cum sa sugerat de către P. Buskaroli, în legenda implicării Salieri la moartea lui Mozart reflectat simbolic „răzbunare și răzbunare, care în cele din urmă a preluat italienii germani muzicieni, care ia menținut în supunere timp de două secole.“

Unul dintre numeroșii studenți austrieci Salieri, Josef Weigl, a scris pe mormânt:

Ruh sanft! Vom Staub entbl # 246; # 223; t, wird die Dir Ewigkeit erbl # 252; hen.Ruh SANFT! In ew'gen HarmonienIst nun Dein Geist gel # 246; st.Er sprach sich aus în zaubervollen T # 246; nen, Jetzt schwebt zum er hin unverg # 228; nglich Sch # 246; nen ..







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: