Odată cu dezvoltarea tehnologiilor digitale, "mass-media noi" intră din ce în ce mai mult în viața cotidiană și în activitatea creativă a oamenilor. În întreaga lume, artiștii au început să dezvolte oportunități electronice de a-și crea propriile lucrări. Dar, în același timp, a apărut întrebarea: pot fi atribuite lucrărilor lor digitale artei?
Dacă doriți să primiți un răspuns, este suficient să vă întoarceți la opera lui Zorik Istomin. Acest om a devenit unul dintre primii artiști ruși care au trecut la formatul digital de lucru. Proiectele sale au fost încununate cu succes, iar un stil unic are mii de adepți din întreaga lume.
În plus față de picturile digitale într-o cameră specială cu iluminare neon, au fost expuse afișele luminiscente pentru filmele "Hardcore" și "Sin City 2". Pereții halei au fost decorați și cu autocolante, proiectate de Zorik. Artistul a fost primul din Rusia care a realizat designul și chiar a lansat un autocolant întreg, care a devenit și primul în țară.
Angelica Alikberova a reușit să ceară celui mai misterios artist digital din Rusia despre pregătirea pentru expoziție și despre caracteristicile sale.
Artifex: Cum ați abordat organizarea expoziției? Aveți un concept general?
Da, este desemnat în numele - Universal. Sarcina a fost aceea de a face tot ce am făcut în ultimii zece ani și de a combina totul într-un singur concept. În acest timp, s-au acumulat destul de multe serii complet diferite, efectuate în diferite tehnici. A fost necesar să construim o expoziție în așa fel încât fiecare serie să pară o insulă separată, pe care am făcut-o. Am ales această galerie specială, deoarece este un transformator. Aici pereții se mișcă și plimbările pe acoperiș. ☺ Am dat peste machete și schițe timp de două luni. Dar cel mai interesant lucru sa întâmplat în ziua de deschidere. Am venit aici dimineața devreme, și aici a fost căldura. Am fost creativi pe loc, iar întregul concept sa intensificat, a devenit mai intens. Este doar un mare proces de plăcere.
Artifex: Ați anticipat succesul de astăzi atunci când ați proiectat designul pentru autocolante?
Nu mă gândesc la succes atunci când încep să-mi plac o anumită direcție. Aparent, în mine, ca și în unele unități creative, există un anumit senzor care stabilește lucruri noi. Dacă mă plac, înseamnă că îi vor plăcea și alte persoane, în cazul în care le-aș trimite corect. Am luat autocolante ca bază într-un moment în care erau încă nepopulare, era o nouă tendință în Rusia. Chiar ne-a plăcut, nu aveam intenții comerciale. Pentru noi e doar o perlă. Le-am spus cum să le lipim pretutindeni pe lipici, arătat prin exemplu. Avem totul sigilat: laptopuri, skateboard-uri, apartamente. Am arătat acest mod de viață - și oamenii i-au plăcut. Succesul este, desigur, un plus, un bonus plăcut. Principalul lucru este procesul și este grozav.
Dacă vorbim despre stilul meu în arta digitală, atunci el a devenit popular doar datorită accentului pe combinația culorilor neonului. Aceasta, în principiu, este foarte frumoasă. Combinând digitalul lor - cu atât mai frumos, pentru că ieșim în gradienți răcoroși. Oamenii i-au plăcut și au început să încerce, pentru că au văzut cum funcționează. Am adus-o la un nou nivel, făcând-o astfel încât culorile să strălucească într-adevăr. Am făcut-o să vină la viață că neonul nu era plat pe ecran sau în tipărirea 2D. Stilul meu a fost realizat pe deplin. Am gasit o modalitate de a face acest lucru: culorile mele sunt acum curge, in intuneric total, ei penetreaza retina ochiului. Acesta este un efect foarte rece. Îmi place chiar eu.
Trimiteți-le prietenilor: