Jan Sargsyan este un fotograf bine-cunoscut, co-proprietar al galeriei "Sala de Artă Tatiana Sargsyan", care pentru ultimul an a fost marcată de mai multe proiecte neașteptate legate de arta contemporană locală. Într-un interviu cu "VK" Sargsyan a vorbit despre posibilitatea de a face afaceri pe galerie, despre limitele dintre arta comercială și avangardă și despre cum să prezentăm acum o fotografie.
Fotoreporter: Jan SARKISYAN
Arta necesită sacrificii
- Cum ai devenit proprietarul unei galerii? La urma urmei, ați făcut o dată imobiliare.
"Arată ce e aici." "
- Puteți descrie linia galeriei dvs., cursul pe care îl urmăriți?
- În provincie, cea mai mare problemă este că foarte puțini oameni recunosc că poate fi ceva interesant, cu adevărat creativ. Oriunde - în Moscova, New York, Londra, dar nu aici. De asemenea, am trăit o dată aceste stereotipuri și nu am colaborat cu artiști locali, dar treptat am început să ne angajăm în ele și sa dovedit a fi foarte interesant. În primăvară am avut proiectele grupului ZhZhNS și absolvenții școlii Petrov-Vodkin. Sunt oameni extraordinar de talentați, care, după părerea mea, pot fi arătați oriunde, dar ei locuiesc aici. Inainte de aceasta, am aratat "Seams Corporation" - acesta este un colectiv de dans modern. Apoi am început un proiect cu Anatoly Gaiduk și Elena Dendibery. Deci acum suntem în curs de a arăta exact ceea ce avem, dacă este foarte interesant. Și, întâmplător, vedem acum că sensibilitatea spectatorilor se extinde. Pentru lucrările pe care acum câțiva ani nimeni nu le-a înțeles, există interes. Se întâmplă literalmente înaintea ochilor noștri. Expoziția ChZHNS, de exemplu, a fost destul de reușită, deși este o artă complet neoficială.
- Este relevant să contrastăm arta modernă și tradițională?
- Artiștii cu care lucrăm spun că nu vor să aibă legătură cu arta modernă. De exemplu, Anatoly Gaiduk are ideea că arta modernă este o meserie. Există o mulțime de șabloane: trebuie să surprindeți, să șocați etc. Acestea sunt aceleași modele ca artizanii care au făcut odată linguri. Dar, de fapt, atât ZhZhNS cât și Anatoly Haiduk sunt o adevărată avangardă. Nu în sensul formei, ci în sensul descoperirii pe care artistul o face pentru sine, revelația sa interioară. Pentru mine, cel mai important lucru este că munca lor este o reacție la viață, nu la standardele artei contemporane. Este interesant să arătăm descoperiri, revelații. În general, niciodată, chiar dacă nu aveam absolut nimic de mâncare, nu am arătat ce nu ne place, de dragul banilor. A fost un timp când un mesager de la Marat Gelman a venit la noi și sa oferit să facă un proiect pentru noi. Au fost fotografii ale anilor de război - și pe toate muștele. Am spus că nu avem nevoie de ea. Tanya era în șoc. Am avut arierate, iar Gelman - este încă o faime, un statut. Dar nu aveam nici o îndoială că nu ar trebui să fac asta.
- Dar Uniunea Artiștilor, de asemenea, nu invitați în mod special la expoziție?
- Uniunea Artiștilor are propriul porridge, în care sunt gătite. Și totuși, spiritul lopatei nu este răsturnat în nici un fel. Am fost în galeria Uniunii Artiștilor din Sankt Petersburg. Du-te în ea și există un sentiment de revenire în 1984. Perestroika nu a început încă, dar toată lumea are deja un sentiment de nefericire. Iar acest sentiment de necaz și lipsă de speranță era foarte dens. Deși, probabil, în Uniunea Artiștilor din Samara, totul este mai bun. Lucrăm cu oameni specifici, nu cu sindicate. Nu înțeleg cuvântul unire. Ce le unește pe acești oameni? Înțeleg mai bine organizația Boy Scout Boy, de exemplu, Uniunea fotografilor.
- Cum evaluați potențialul mediului artistic? Aici a fost o expoziție CHZHNS expoziție Hayduk și Dendiberya, ce urmează? Există materiale pentru proiecte noi?
- Apoi vom arăta din nou ChZHNS și apoi din nou Gaiduk. Glumește-te. Dar ZHNNS ne arătăm încă - nu i-am arătat încă în întreaga sală. Și apoi vom arăta Ayrat Teregulov din Ufa.
- O imagine pe care nu ai abandonat-o?
- Sunt angajat în fotografie, dar acum nu mă interesează foarte mult spectacolele foto tradiționale. Faptul este că acum tehnica vă permite să faceți o mulțime de poze bune. Este imposibil să arătăm 300 de fotografii și teoretic este posibil să le selectezi 30 teoretic, dar nu este clar ce sunt acestea bune, iar acestea sunt rele. Cred că odată ce 90% din viața fotografiilor are loc acum pe suporturi electronice, este necesar să le arătați în formă electronică. Montarea imaginilor în film, de exemplu. O persoană percepe lumea în imagini și acesta este secretul atractivității fotografiei. Sarcina sa este de a arăta viața în imagini ca un flux și un flux multidimensional.
Ultimele articole
Citiți astăzi
Biblioteca
Arhiva culturii
Ce instituții culturale vizitați mai des?
Numărul total de voturi a fost votat 34
Trimiteți-le prietenilor: