Tevi ale orchestrei cornului din colecția Muzeului de Stat istoric
Orchestra de corn este o muzică muzicală care interpretează muzică pe coarne de vânătoare. O caracteristică caracteristică a acestor orchestre este aceea că pe fiecare instrument se poate produce numai un sunet de o scală cromatică. Inițial, în astfel de orchestre, un muzician a fost repartizat la un instrument, în orchestre corn moderne interpreții pot juca în mod constant pe mai multe instrumente. Astfel, a fost posibil să se reducă numărul necesar de muzicieni în orchestră. Inițial, acestea erau necesare pentru aproximativ patruzeci (și cel puțin 25 de persoane), acum suficiente 12-15 persoane.
În conformitate cu principiile de performanță ale cornului pot fi atribuite instrumentelor din alamă. Cele mai apropiate rude ale acestor instrumente sunt: cornul francez (germană Waldhorn - "cornul forestier"), cornul alpin (Alpenhorn). Orchestrele din corn sunt un fenomen rusesc specific. Începând din 1751, acest tip de artă nu a depășit niciodată Rusia.
În literatura secolului XVIII-XIX se găsesc referiri la orchestrele cornului, unde se numesc "cor de muzică", "capelă de corn", "cor" Jaeger imperial ". Denumirea figurativă "organ viu" este, de asemenea, cunoscută.
Istoria muzicii cornului
Rusă muzică corn
Prima orchestră a cornului a apărut în 1751. Apoi Hofmarshal Semyon Kirillovich Naryshkin ia instruit trupa de trupa. un nativ din Boemia, Jan (Johann) Mareș "sunt de acord în primul rând cu vânătorii lor toate coarnele în armonie; pentru că până atunci aceștia au fost folosiți când au lăsat mâinile cravatei de aramă ". Apoi au făcut un set de instrumente, al căror interval a fost de două octave, și a adunat o orchestră de la iobagi.
Timp de câteva luni, Maresh a fost implicat în muzică de corn în secret. La o recepție semnificativă la G. Naryshkin, el a decis să le arate oaspeților. Astfel se descrie prima interpretare a orchestrei cornului I. Kh. Ginrichs:
... M-am întors vorbind despre același subiect, și Excelența Sa depus o plângere la Mareshovu extrem de risipitor. Mulți dintre noi au început să ridiculizeze asta. Unul a spus printre altele că Mareș vrea să inventeze o muzică specială pentru animalele sălbatice. Mares glumind aici cu restul agregatului și nu atinge nici o ridiculizare mai puțin caustică în cele din urmă a spus da și vederi importante: Ce crezi, atunci, în cazul în care acest lucru este muzica nu are suficient de astfel de brutalitate, ceea ce a imaginat? Curiozitatea extraordinară a fost reînvinsă în toate; dar mai ales când au învățat că oamenii sunt deja adunați într-o arenă mare și gata să joace lucruri diferite. Toată lumea se mișca din masă cât mai repede posibil în locul așteptărilor sale. Toată lumea a fost lovită de o surpriză extremă. Mareșalul a fost atât de încântat că această îmbrățișare Mareșahului nu a știut cum să-și exprime să-i plăcerea lui. Am fost recunoscut cu bucurie în egalitatea de Armonie; Pentru Horn ar fi foarte slab, iar muzica nu putea fi la fel de tare cum este astăzi, în care întreaga melodie este de vânătoare corn [1].
Fiecare muzician a jucat doar pe un singur corn și a luat doar o singură notă, jucând într-un astfel de ansamblu era dificil.
În 1755 [2] împărăteasa Elizabeth. după ce a auzit o orchestră de corn la vânătoare, a ordonat să facă același lucru la curtea sa. De atunci, toate casele nobile din Rusia au încercat să aibă o orchestră a cornului.
Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, în Sankt Petersburg, în plus față de două "coruri imperialiste", au mai fost încă nouă. Au interpretat lucrări de clasică europeană, cântece populare, imnuri.
J. A. Atkinson. Rusă muzică corn. 1803
Călătorul francez M.Forsia de Piles, care se afla la Sankt Petersburg la începutul anilor 1790. înregistrate ca muzica corn, în general, „din numărul foarte mic de subiecți, cu care Rusia îl poate în mod justificat celebru,“ și ei „magic“ a fost de așa natură încât „la o anumită distanță, este imposibil să ne imaginăm că acest lucru este o orchestră bizară. Precizia muzicienilor este faptul că acestea pot efectua orice fel de muzică, chiar compilate foarte dificil și testat urechea nu detectează cea mai mică eroare în performanța ". Potrivit lui, noaptea era cea mai favorabilă pentru muzică corn, și „în serile de vară fine, nimic nu poate fi comparat cu alura tentant“ [3].
El, printre altele, a spus că în orchestra Ecaterina a II-au fost peste o sută de coarne, și, evident, referindu-se la informatorilor ruși, a declarat că pentru prepararea acestui ansamblu a fost necesară timp de trei ani și, „în plus, ar trebui să ceea ce nu poate fi decât în Rusia pentru a găsi , adică rusă, pentru că noi - așa cum scria el - nu cred că oriunde altundeva puteți găsi oameni dispuși să timp de treizeci de ani să emită numai înainte sau D, și că ar veni la acest nivel de precizie, pentru a cărui noi credem că sunt necesare mai multe mașini, dar nu și oameni. "
Până în 1795, compoziția Orchestrei Horn Court a fost extinsă în mod semnificativ, având un interval de timp de la testo la a treia octavă. "Pentru a" echilibra "sonoritatea, instrumentele din registrul superior au început să fie duplicate. Ca urmare, o orchestră completă are deja 40 de muzicieni care joacă 91 corn - mulți au trebuit să joace două sau mai multe instrumente. Orchestra a început să compună și să aranjeze muzică, fixând-o printr-o notație originală. Conservate notele originale, care au fost umplute cu cântece populare și Overture, fragmente din opere și „muzică de vânătoare“, o parte din simfonii și dans „[2].
În 1796, Paul I a ordonat să reducă utilizarea muzicii cornului la festivitățile de la instanță. Dar orchestrele cornului nobililor continuau să sune.
Odată cu aderarea la tronul lui Alexandru I în 1801, coarnele înapoi în curtea de utilizare a muzicii, bile de judecată, parade, baluri mascate, diverse sărbători au fost cu siguranță cu muzica corn, ea a devenit popular din nou. Orchestra personală a corului împăratului a fost atunci mai mult de 300 de coarne. Atenție la această bizară rus a plătit J. Atkinson, în primul volum al lui „imagine picturale uzanțele, obiceiuri și distracții rusești“ (1803). Patru ani mai târziu, o altă imagine a apărut în orchestra almanah populare copii «Bilderbuch blana Kinder» (1807), publicat în Weimar. În ambele cazuri, amprentele au fost aprovizionate cu o descriere a orchestrei, care a răspândit despre el cunoașterea Europei.
În 1810, interesul pentru muzica cornului a răcit din nou.
Până la mijlocul anilor 1820, regimentele de muzică din corn aveau regimente din regimentele Călăreților de Kon și Konnogvardeysky. De la sfîrșitul anilor 1830, instrumentele orchestrelor cornului militar au fost transferate la arsenalul Gardienilor de Viață din Regimentul Preobrazhensky.
Până la sfârșitul anilor 1830, muzica cornului a dispărut [2].
Prima renaștere
Instrumente ale orchestrei coronate corn. Moscova, fabrica NN Fedorov. 1882. Muzeul de Stat de Teatru și Artă Muzicală din St. Petersburg.
Perioada de uitare a durat până în 1882. când a fost creată orchestra de corn la curtea lui Alexandru al III-lea. Sa reînviat Prințul Alexandru Petrovici de Oldenburg și fondatorul Muzeului Sankt-Petersburg de instrumente muzicale Baron Constantin Stackelberg, cu ocazia pregătirilor pentru încoronarea unui nou împărat.
15 mai, 1883 la încoronarea lui Alexandru și Maria Feodorovna, și în timpul procesiunii solemne a Majestatile lor de la palat la catedrală și înapoi corn orchestra a jucat semnal militare și imnul „Glorious“ DS Bortniansky și „God Save țarul!“ AF De la oraș.
Concertele pentru orchestra corn publice generale în timpul domniei lui Alexandru al III-lea și Nicolae al II-lea aproape că nu au dat, a servit sărbătorile palatului. Uneori orchestra a jucat în parcurile lui Peterhof și Oranienbaum. Ultima menționare a sunetului orchestrei cornului datează din 1915.
Revoluția în secolul 21
În ciuda faptului că muzica corn a fost mult timp considerată iremediabil pierdute, am fost entuziasmați în secolul al XX-lea, încearcă să reînvie această formă de artă unică, dar eforturile lor nu au avut succes.
Capela cornului rusesc
În prezent, orchestra "Chapelul corului rus" [9] are propria sa bază de repetiție (Moscova Avenue, 80), unde se desfășoară, marți și vineri, repetiții generale ale orchestrei. Repetițiile de vizitare sunt gratuite. Datorită popularității crescânde a "Capelei Cornului rusesc", conducerea RSPU-le. AI Herzen a desemnat o sală de concerte în fostul palat al contelui Razumovski. unde se desfășoară periodic concertele capelei. Comentariile entuziaști ale ascultătorilor și recunoașterea profesioniștilor ne permit să luăm în considerare reluarea muzicii corn rusești. [sursa nu este specificată 693 zile]
Pe parcursul celor nouă ani de moduri creative de orchestra a dat mai mult de 700 de concerte, performante la mari și mici Salile Sankt Petersburg Filarmonica, în Sala. Ceaikovski din Moscova Filarmonica, The Bolshoi, Teatrul Mariinsky, Sala de concerte a Teatrului Mariinsky, Casa Internațională de Muzică din Moscova, Sala Mică a Conservatorul din Sankt Petersburg. Glazunov, Academic Capella din Sankt-Petersburg, St. George Hall Hermitage, Sf. Gheorghe Sala de Kremlin, Kremlin Palace de Stat, Catedrala Smolnîi, catedrala Hristos Mântuitorul, Alexander Nevsky Lavra, Petru și Pavel Cetatea, Piața Roșie, în palatele Pavlovsk, Tsarskoye Selo, Peterhof, Muzeul Egiptului Metropolitam Hall. Schitul din Amstel (Olanda).
Cornul Orchestra din Rusia, precum și orchestrele din trecut, însoțită de ceremonii importante, vorbind clerului, figuri publice proeminente și un public mai larg. Rusă corn orchestră jucat la deschiderea Sankt-Petersburg Forumul Economic International, G20, a participat la numeroase festivaluri de muzică rusă și străină. În mod repetat, a facut turul în Letonia, Lituania, Estonia, Finlanda, Franța, Germania, Austria, Olanda, Italia, Spania, Israel, Polonia, Belarus, Moldova, Armenia, Bahrain, Nepal, Hong Kong, China, Statele Unite ale Americii, precum și în multe regiuni ale Rusiei.
Repertoriul muzicii orchestra Stepanov, Bach, T. Albinoni, Vivaldi, George. Caccini, G .. Rossini, J. Strauss, W. Trojan, M. Ravel, S. Barber, E. Hochman, A. Shilkloper, P. Chesnokov, Ceaikovski, Rahmaninov și Khachaturian, Sostakovici, Boris Tishchenko, A. Kozlowski, J .. Sarti, S. Degtyarev, D. Bortniansky și marș, muzica anthemic și spiritual.
Printre lista uriașă de concerte a RRO:
- Performanța muzicii pentru melodrama lui Evstigney Fomin "Orfeu" [10]
- "Requiem" de Osip Kozlovsky [11]
- Muzică pe apă [12]
- Muzica la deschiderea Forumului Economic Internațional St. Petersburg [13]
- Spectacole la festivalul "Spasskaya Tower" [14]
- Înregistrarea muzicii pentru filmul "Faust" de Alexander Sokurov [15]
- Festivalul de Muzică, dedicat 200 de ani de la Victoria în Marele Război pentru Apărarea Patriei din 1812. Există sunete un fragment de cântec popular rus „Oh, stepa largă ...“:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: