"Mereu plâng în ghicitori. Tinerii vin la mine și spun: "Sunteți de asemenea angajați în op-art." Dar nu am nici cea mai mică idee despre op-art. Am făcut asta de 30 de ani.
Pentru Asher olandez în program - ca Van Gogh în pictura - regele și Dumnezeu. Acest lucru este indicat cel puțin de faptul că colecția completă a operelor sale se află în fostul palat regal de la Haga.
Pe lângă lucrările grafice, cărțile ilustrate Asher, tapiserii create, ștampilele, frescele și hârtia de împachetat. Nu a fost, de asemenea, proiectarea lui Escher a designului de bakton, cu toate acestea, nu a fost adoptat.
Popularitatea în Olanda a venit în 1929, din nou, cu sprijinul părinților. În acel an, Escher a reușit să organizeze 5 expoziții personale. In anul 1932, un muzeu olandez la Roma a publicat prima carte a operei sale, iar muzeul șef de stat Olanda Ryayksmuzeum a achiziționat 26 de lucrări de MC Escher.
Creativitatea lui Maurice Escher
"Deși ignor absolut științele exacte, uneori mi se pare că sunt mai aproape de matematicieni decât de colegii mei artiști".
În acest proces, artistul a luat ideea de lucrări matematice, care a descris tilings mozaic ale planului, proiectând forme tridimensionale pe un plan, geometria non-euclidiană, „figuri imposibile“, logica spațiu tridimensional.
Mauritius Escher a fost unul dintre primii care a pictat fractali în picturile sale de mozaic. În timpul celui de-al XII-lea Congres Mondial Matematic (!) Din Amsterdam, în 1954, a fost deschisă o expoziție de lucrări de către Escher. O descriere matematică a fractalilor a fost propusă abia în anii 1970 (termenul "fractal" a fost introdus în 1975).
Adică, Asher a ilustrat deja fractalii, iar descrierea matematică a acestui termen a venit după 20 de ani.
De la el a început când a fost inspirat de peisajele italiene. Cea mai plictisitoare temă a operei sale, în opinia mea, pentru că reprezintă o imagine realistă. Cu toate acestea, lucrând pe peisaje, Asher caută noi abordări în imaginea spațiului și dezvoltă o perspectivă pentru crearea iluziilor optice.
Podul. 1930, litografie
Artistul a creat în picturile sale iluzii optice, în principal cu ajutorul lui chiaroscuro. De exemplu, în imaginea "Cub cu dungi" este imposibil să se determine în ce direcție sunt îndreptate butoanele mari de pe bandă.
În plus, "jocul" cu logica spațiului este pictura lui Escher, care prezintă diferite "figuri imposibile"; Escher le portretizat atât individual, cât și în litografii și gravuri scenă, dintre care cel mai notabil este, probabil, litografice „Cascada“, bazat pe triunghiul imposibil (Penrose triunghi). Cascada joacă rolul unei mașini de mișcare perpetuă, iar turnurile par a fi la înălțime egală, deși în fiecare dintre ele există mai puține pe podea decât în cel vecin. Două alte gravuri ale lui Escher cu cifre imposibile - "Belvedere" și "Descendent și Rising".
„Relativității“. 1953, litografie.
"Mergând în jos și urcând." 1960. Litografie.
Aceste ilustrații pot fi găsite pe Internet în articolul "Canabisul, ca forță principală și îndrumătoare a designului".
Ilustrațiile de mai jos Escher a explicat conceptul de divizare regulată a planului (numit acum parchet, placare mozaic sau, mai degrabă, gresie isohedral), cu o serie de modificări. Matematicienii și oamenii de știință care studiază cristalografia le-au clasificat în totalitate în șaptesprezece sisteme diferite, în funcție de simetrie. Asher nu a fost un matematician - el a descoperit aceste sisteme el însuși prin experimentarea constantă cu noi variații ale parchetului.
Interesul pentru mozaic a apărut în 1936 în timp ce călătorea în Spania sub influența ornamentelor geometrice ale Alhambrei.
Cu alte cuvinte, artistul căuta inspirație în principiile matematice, încorporându-le pe hârtie. Din proiectul său este clar că desenul este precedat de calcule matematice și construcție detaliată. Și numai atunci poligonul devine un aspect animalist și o culoare.
În anii 1939-1940. Asher lucrează la un subiect nou - metamorfoză. Artistul explorează în detaliu trecerea treptată de la o figură geometrică la alta, prin modificări minore ale contururilor. În plus, Escher pictat în mod repetat, metamorfoza care are loc cu creaturi vii (păsări-l transforme în pește, etc.) și chiar „animat“ în timpul metamorfozei obiecte neînsuflețite, transformându-le în ființe vii.
În acest cadru, el a creat o serie de lucrări - Metamorphosis 1, 2 și 3. Lucrarea „Metamorphosis 2“ este o pânză închisă de 4 metri, în cazul în care începutul și sfârșitul - un singur șablon. „Rambo 3“, „Metamorfoze-3“ - în versiunea tipărită este de 11 de metri în lungime și sunt imortalizate în oficiul poștal de la Haga. Aceeași versiune pictată este de 42 de metri. Permiteți-mi să vă reamintesc că, în scopul de a crea propriile ilustrații Escher folosit tehnica xilogravuri și litografii - un proces de muncă intensivă de desen pe piatră sau gravura pe lemn. Deci, pentru a crea "Metamorphosis-3" am folosit 33 de plăci imprimate pe 6 foi conectate împreună. În parte, desenul "Metamorphosis-3" a fost pictat manual. Dacă Google, ce este litografia și xilografia, veți înțelege că 33 placi sunt aceleași hemoroizi.
"Cerul și apa I". 1938, gravarea pe copac.
„Reptile“. 1943, litografie.
"Spiral". 1953, sculptură în lemn.
"Comunicarea Uniunii". 1956, litografie.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: