Lady Waks "există DJ care se află în spatele consolei ca parte a interiorului ..."

În ultimii ani, Breakbeat și-a scăzut semnificativ poziția în comparație cu alte genuri de muzică electronică de dans. Cu toate acestea, mulți artiști remarcabili au rămas loiali cursului ales.







Dintre acestea, Lady Waks, steaua internațională a pauzelor de la St. Petersburg, este unul dintre cei mai buni DJ ai acestei direcții la scară globală și găzduiește propriul show popular la Radio Record.

Eticheta ei In Beat We Trust Music scoate în mod activ muzică de calitate: ultimele două lansări, Make Em Clap de la 601 și In Beat We Trust (Lady Waks Mutantbreaks feat Rubi Dan) au luat poziții ferme în top 100 Beatport în genul lor, iar In Beat We Trust a primit un scor de 8,5 puncte din versiunea spaniolă a revistei DJ MAG.

Ce se întâmplă acum cu scena breakbeat la scară globală? E mai viu sau mai moartă?

Breakbeat-scenă ca atare în acest moment nu există, pauzele efectiv fuzionat cu basul. garaj, 2 etaje. Pe portalurile digitale, cum ar fi Beatport sau Juno, pauzele sunt încă separate ca un gen separat, dar dezvoltarea sa a stagnat.

În această direcție vin câțiva tineri muzicieni - sau, mai degrabă, mulți vin, dar rămân doar unul. Breix a devenit acum un gen non-profit, nu este reprezentat de propria podea de dans la festivaluri. În același timp, nu mă voi plânge: este doar că direcția noastră caută noi căi de dezvoltare pentru noi înșine. Încă reușesc să găsesc muzică pe care îmi place să o joc. Există multe idei pentru a vă scrie muzica. Ultima mea versiune este o pauză strictă de școală veche și există o cerere pentru ea.

Lady Waks

De ce, atunci, nu există prea multă cerere de stil în general?

Nu sunt un critic muzical - nu pot decât să îmi exprim părerea, care, probabil, alți muzicieni vor contesta. Prin construirea sa, toată muzica noastră modernă vine de la pauze și hip-hop. 10 ani în urmă a început istoria, care a fost avantajoasă din punct de vedere financiar pentru unele persoane, dar dezastruos pentru genul ca întreg: pauze a apărut absorbit mash apami, bootleg si remixuri de piese bine cunoscute ale altor zone. Astfel de etichete sunt CAZELE HOT și CUT RUN ștampilat vinil cu cizme, care au devenit hituri de vânzare. Apoi a venit epoca digitală, ceea ce a făcut totul și mai complicat. Tehnologia, de exemplu, este încă produsă pe vinil - și nu există pauze.

Al doilea motiv, care a lovit pauzele, a fost popularitatea lui dubstep. De exemplu, o dată în fruntea pauzelor au fost Ctrl-Z, lansat pe Hardcore Beats. Acum este un Skism. Când băieții erau cei mai buni la pauză, au adunat o audiență de o mie de oameni - și Skism, din câte știu eu, adună stadioane.

Un alt exemplu este fostul Beat Assasins cu o taxă de 500 de lire pe performanță. Acum se numesc Sigma, scriu drum-n-bey și colectează stadioane cu o taxă de 100.000 de euro.

Acești muzicieni pot fi înțeleși: genurile comerciale de muzică s-au transformat într-o întreagă industrie prin marketing și publicare. Brejks această tendință nu a menționat.

Nu, nu în nici un fel. Încă 10 ani am fost organizatorul WODB în Rusia și ea a jucat întotdeauna drumm-en-bass - cel mult a fost junglă, pe care am pus-o la sfârșitul setului.

În momentul de față, am început să joc mai mult drum-n-bas - dar nu pentru că vreau să las pauzele. Doar în momentul de față există o mulțime de producători activi de cilindri, care scriu piese care evocă în mine aceleași emoții ca și pauzele.

Cu siguranta nu intentionez sa trec la DNB. Uneori voi juca acest stil, fără a exclude faptul că în viitor voi scrie o piesă DNB fără scopul de a deveni un artist DNB. Dorința mea este să rămân muzician și să-mi urmez sentimentele.

Eu, ca artist, am atins nivelul când feedbackul meu este ghidat și utilizat într-un promo. În același timp, nu cer nimănui să fie pus pe o listă promoțională de corespondență - ei se scriu singuri.

Trimiteți emisiunile lor etichete foarte diverse - de exemplu, stau pe newsletter-ul promoțional Black Butter Records, pe care tocmai l-am adorat. Nu mi-am jucat niciodată piesele, pentru că nu se încadrează în seturile mele - e electronică, techno, casă. Cu toate acestea, întotdeauna le scriu feedback-ul și le descarcă melodiile.

Dacă vorbim despre un material care poate fi cumpărat pe resurse digitale, atunci când le vizitez, am descărcat, de obicei, 50% din sunetul de calitate printr-un newsletter promo. Acest lucru nu înseamnă că ignor resursele digitale - sunt fericit să fiu dispus să cheltui bani și să cumpăr muzică de la etichete care nu sunt abonate la.

Desigur, există o astfel de problemă: deoarece a existat o posibilitate de a înregistra liber eticheta în mod propriu, o mulțime de zgură a plecat. Din fericire, am o anumită imunitate la ea, pot sorta muzica în avans.







Există zvonuri că nu respectați DJ-ii care nu compun singuri muzica?

În era noastră digitală, devenirea unui DJ este foarte ușoară.

Ai învățat cum să reduci pistele? Bine facut! Dar este foarte simplu, nu este nimic de mândru. Lady Waks

Ar trebui să existe ceva mai mult în spatele amestecului: de exemplu, sunteți un iubitor de muzică, vă alegeți propriul program unic pe care nimeni altcineva nu ... Este o raritate.

Avem dj-uri în baruri și restaurante, deseori folosite ca interior. Cumpără pe programele de portaluri digitale ale acelor DJ care sunt respectați și copiază exact. Cum poate cineva să se evidențieze printre această masă gri, cum să devii vrednic să mergem mai departe? Răspunsul este simplu: trebuie să faceți produsul dvs.

Oamenii navighează adesea prin piesele Vkontakte încărcate: unii Radzi DJ au făcut în amestec cu piesele de muzicieni celebri, o altă persoană a tăiat-o și a scris că a fost DJ-ul lui Radisha. Ca rezultat, DJ-ul Radissa a fost duplicat pe tot parcursul VKontakte și toată lumea ia plăcut, doresc să o vadă de mai multe ori.

Atitudinea ta față de diferite tipuri de votare cu DJ?

Situație ciudată: Acum 5 ani am devenit cel mai bun DJ din lume, în conformitate cu Breakspoll Awards din Londra. Votul a fost organizat de băieții din Londra, dar a fost internațional - și cel mai mare din lume. Și îmi imaginez că, la aceleași date, o scrisoare vine de la o resursă rusă, unde se spune: "Felicitări! Sunteți aproape de o sută dintre cei mai buni DJ-i ruși în stilul de pauze! ".

Aceste grafice sunt bune numai pentru cei care au plătit 15.000 de ruble timp de două săptămâni de formare în școală DJing, a luat urmele top 10 DJ favorit pe Beatport, se amestecă orb într-un program care tot ce face pentru tine, și să facă o listă de prieteni Pune un plus! ".

Ei bine, dacă aveți bani, puteți angaja un producător de fantome care va scrie piese de nivel superior pentru client ...

Și cât va continua aceasta? El va elibera o astfel de pistă, a doua ... Atunci totul va fi îndepărtat. Cine sunt acești oameni care au bani și sunt gata să plătească pe cineva pentru scrierea pieselor pentru grafice? Ei fac acest lucru pentru a spori propria lor stima de sine sau pentru a obtine un anumit statut in anumite cercuri. Odată ajuns în aceste cercuri și eliberând câteva piese, acești oameni părăsesc scena.

Dacă vorbim despre DJ-i profesioniști adevărați, atunci schema este foarte eficientă atunci când există două persoane în echipă: un turneu activ și un alt vrăjitor se află toată ziua la studio și scrie. Primul vine în turneu, plin de energie proaspătă, pătrunde în studio și spune: "Ascultă! Să schimbăm aici! "- nu știe cum să explice acest lucru din punct de vedere tehnic, dar găsește căi de a-și exprima ideea. În acest tandem, prima este emoția, a doua este mâinile.

Sau o altă situație, tipică pentru acei muzicieni care trebuie să joace într-un oraș sau țară nouă aproape în fiecare zi. Luați în considerare un exemplu al binecunoscutului Skrillex. Cu ceva timp în urmă, am întâlnit un om care ia scris compoziții. Nu face turneu, nu ia piese - îi place să scrie doar muzică. Și asta este normal. Totul trebuie pus corect: o persoană care scrie muzică la cineva, ar trebui să o iubească, trebuie să-i comunice ascultătorului "eu" și să înțeleagă în mod clar ce vrea de la el.

Realizați în special în Germania, Spania și Marea Britanie. Care este motivul pentru o astfel de geografie a discursurilor: legături bine stabilite cu promotorii sau cererea de stil muzical în anumite țări și orașe?

Nu, nu este vorba despre legăturile care au fost rezolvate - nu-mi place să merg departe pentru anumite date. De exemplu, mă duc în America o dată pe an, unde practic aproape în fiecare zi: în zilele de lucru în locuri mici, în weekend-uri la cele mari. Am turnee de acolo 3-4 săptămâni, și are sens, altfel nu vreau să merg acolo. De asemenea, o dată pe an, și anume Anul Nou, călătoresc în Australia - Noua Zeelandă - în Tasmania, timp de aproape 10 ani de funcționare. Acest lucru nu înseamnă că nu sunt invitat să joc acolo în alte luni - eu zbor doar la o astfel de distanță numai dacă zborul are sens. Prin urmare, pentru mine, tururi și cereri sunt formate în acest fel.

Și cât de des iei turneu?

Dacă vorbim despre Europa, atunci există întotdeauna multe date în Germania. Am o viză de lucru germană, emisă cu sprijinul Institutului Goethe și Low Spirit Records. În consecință, Germania ar trebui să fie cea mai turistică din Europa în conformitate cu documentele - așa este. Cu toate acestea, dacă dați Spaniei voința, m-ar fi rezervat aproape în fiecare week-end. Dar dacă conduceți un artist în fiecare weekend în Andaluzia și după el vor merge toți fanii, la un moment dat ei vor fi epuizați. Aș încerca să zbor acolo o dată la două luni, sau chiar mai bine la trei ani.

Se pare că nu sunteți atât de ușor de invitat cu programul dvs. ocupat și schema zborurilor.

Nu sunt tipul de artist cu care poți să te întorci: "Hei, ești liberă sâmbătă? Vino la noi. Mă uit la logistică, are sens, este posibil să se potrivească încă o vineri sâmbătă, promotorii să mă poată împărți în zboruri europene, pot simplifica drumul astfel încât să nu conduc o singură dată. Când crește împreună, confirmăm acest lucru.

Cu Londra sa dovedit așa. Toți acești ani, am fost în agenția germană pe un loc exclusiv. Acum trei luni mi sa permis să lucrez cu o agenție din Londra - cu aceeași etichetă HOT CAKES, care a frânt breakbeat, dar care este foarte populară. Am facut noi compilatii si piese pentru ei de mai multe ori - dar originalele, voi remarca, nu remixurile. Solicitările din Marea Britanie au apărut de când am apărut în listă și am început să joc acolo o dată pe lună.

Recent a trebuit să anulați performanțele din cauza bolii. O întrebare care îi îngrijorează pe tinerii DJ începători: în cazul în care performanța trebuie anulată din motive personale ale artistului, cât de netedă este aceasta? Cum răspunde în mod adecvat la promotor, nu deteriorează relația cu clubul?

Misiunea mea a fost că am zburat la Berlin și am lucrat 100%, în ciuda temperaturii, am rămas acolo încă o zi, pentru că trebuia să supraveghez sesiunea foto pentru Westbam, dar eu stau în hotel și așteptam luni să zbor acasă. După ce mă întorc acasă, am fost pus sub o picătură, nu puteam să mă ridic. A trebuit să anulez două spectacole: în Spania și în München. Cu toate acestea, trebuie să spun că în trecut am apărut în mod repetat pe scenă cu o temperatură de 39 de ani, am lucrat, am mers acasă și am fost tratată.

Un actor în viziunea mea este o persoană care nu are dreptul să se îmbolnăvească. El trebuie să-și monitorizeze sănătatea, să-și găsească forța să meargă pe scenă și să-și îndeplinească ceea ce a promis. Am propria mea companie, facem multe rezervări în Rusia, inclusiv organizarea evenimentelor noastre In Beat We Trust. Pentru istoria mea de lucru ca agent de rezervare, nu am întâlnit niciodată faptul că un artist de nivel înalt nu a venit pentru motivul "m-am îmbolnăvit".







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: